本文目录

1. 怎样才能体现出油画作品的“风情万种”
2. 金箔加入油画，会产生怎样奇妙的画面
3. 你欣赏过最有韵味的女人油画是哪一幅
4. 人体油画和人体素描在你眼里哪个更有艺术性

怎样才能体现出油画作品的“风情万种”

油画作品中的“风情万种”，确实也是油画的魅力之一，它展现的是人体在不同阶段的美丽与特点，在审美上让人欣赏了，有着赏心悦目的感觉，同时，上升到精神层次而去审视生命的质量，有着非常积极的作用。

因为创作者的哲学观，思想体系不同，所以他们的审美有着区别，这当中没有对错，只有审视的角度不同。这方面比较典型的应当是古典浪漫主义，它比较符合大众化的审美，也是主流的风情万种的流派。

古典浪漫主义画派在色彩上的运用比较缤纷多彩，它线条的运用跟随着时下的审美主流，尽可能地贴近当时的社会共同认可的风情万种定义，胖与瘦，高与矮，丰满与苗条，都能淋漓尽致地体现出来。

如印象主义，现代主义，这些流派的风情万种，相对是比较抽象的色彩与线条故意扭曲，以曲线思绪来达到风情万种。他们的色彩、光线，刚柔比较模糊，不是具体的客观，而是主观上运用不同学科知识融合进去。

比如弗洛伊德的心理学，还有物理学，解剖学等等，这些学科融合进入后，再有着抽象的表达于点、线、面，甚至没有直接的人形，只有色彩重与轻的模糊，以此达到风情万种。

相对的，这种审美比较注重精神层次，不是古典浪漫主义的着重于“实”，这种风情万种的审美相对需要学识渊博，而且还要对创作者的本身，当时的历史背景，思想主流有个深刻的了解。但这时的风情万种审美是很深刻的。

金箔加入油画，会产生怎样奇妙的画面

油画在材料的使用上具有极大的包容性，而金箔加入油画就是其中一个极为有趣的现象，最典型的就是维也纳分离派大师克林姆特所创作的系列作品，营造出一种迷幻般的意向，让人叹为观止。克林姆特《阿尔黛夫人肖像》

但要说以金箔入画的始作俑者，克林姆特并非第一人。早在中世纪时，以金箔入画就成为一种常态，这点很好理解，中世纪的绘画主要是表达宗教圣像凌然不可侵犯的神圣之情，正如国人常说的佛靠金装一样，金箔成了最理所当然的上上之选。直到文艺复兴初期，油画鼻祖木板坦培拉绘画中也常常有贴金箔的技术，马萨乔和乔托的作品采用这种技艺比较常见，但随着油画技术的成熟和完善，这一技艺渐渐销声匿迹以至于无人问津。乔托《哀悼耶稣》

从金箔入画的历史来看，最重要的通过这种奢华的视觉特点，拉开了神性世界与现实世界的距离，创造出充满神圣庄严的宗教氛围。但文艺复兴理念中的人本主义思潮致力于打破中世纪宗教神权的束缚，革新了平面化装饰性的表达形式，金箔入画这一技艺显然与文艺复兴的思想背道而驰，很快就被遗弃进历史的故纸堆里。克林姆特《吻》

不过，水无常形，随着文艺复兴发展起来的油画技艺越来越走向学院派，新的油画流派渐渐急需挣脱这种僵化的一成不变的表达方式。于是借鉴东方艺术的平面化装饰性成了西方油画求新求变的源头活水，而东方艺术这一特点与中世纪美术的精神气质截然不同，是世俗性的而非宗教性的。而克林姆特由于出生于金匠作坊的家庭，童年的耳濡目染使他选择了金箔加入油画的这样的一种方式创作出许多这一类型的作品，但与中世纪的表现意趣迥异，不再是神圣不可侵犯的宗教特色，而是纸醉金迷甚至充满着情色意味的活色生香的人间气息。在此之后，日本的藤田嗣治也创作过一些加入了金箔的油画作品。随后金箔入画尽管不常见，但在偶尔也有人这样为之，而日常装饰性的画作造成金箔入画的视觉效果的更是屡见不鲜。

藤田嗣治《岩间圣母》法国Yoann的金箔入画作品

金箔加入画作，这种高大上的技艺使作品具有一种强烈的视觉冲击力，在装饰性和平面化上具有独特的韵味，但从一开始的神圣化到后来的世俗化，一样的金碧辉煌，不一样的视觉体验，这其中的转变也颇有一番滋味。

你欣赏过最有韵味的女人油画是哪一幅

说到女人油画首先想到的是莫迪里阿尼，他的女人油画被西方艺术评论家誉为“写在画布上的情书”。

莫迪里阿尼是“巴黎画派”的重要代表，他擅长画肖像和人体。

莫迪里阿尼是意大利人，20世纪初来到世界艺术之都巴黎，在巴黎画画的日子他遇到了强劲的对手毕加索。莫迪里阿尼从小就疾病缠身，在巴黎的画家圈子里又充斥着酒精、dama,生活颓废，幸运的是在一次写生课上他爱上了一个模特珍妮，他邀请珍妮做自己的模特。

珍妮给了莫迪里阿尼持续旺盛的创作灵感和激情，其中就有这一幅《软垫上的裸女》。

可能与画家本人的长期疾病和精神消沉有关，莫迪里阿尼笔下的人物也大多是苍白和病态的，黑色的凌乱的卷发，尖尖的下巴，人物的造型也扭曲变形，腰部和脖子被拉长。可是仔细观察你会发现，这种变形充满了美感，流畅的线条温柔而富有韵律，精细的笔法，独特的用色都极具个性。

莫迪里阿尼36岁在贫病交加中死去，他的成名是在他去世多年之后。

人体油画和人体素描在你眼里哪个更有艺术性

谢谢题主的问题邀请！

人体素描主要是通过线条来表现物体和人物，用明暗部展现人物的轮廓，用细腻的笔法勾勒人物的表情细节，主要的功底是对黑白线条的把握，光线的观感，亮部、暗部、高光等的处理，明暗交界的等处理显笔力，也就是对某一个头像，每一个细节按三大面“明面、暗面，明暗交界”等递进关系逐次刻画。

除此之外，就是基本功，线条把握，人体的结构比例，构图的合理性，画面的美感。

人体油画是在人体素描的基础上完成的，构图，画面布局异曲同工。具体塑造主要是色彩的运用，染色的搭配，用色彩表现世界，用色彩突出人体艺术，用色彩表现肌肉、皮肤质感，用染色调和出细腻的面部表情、眼神，层次感。

好的人体素描，具有很强的视觉冲击力，很显功力，好的人体素描，能惟妙惟肖的表现人物特点，突出人体个性，更具艺术魅力。好的人体油画，细腻柔顺，能很好的表现肌肉暴力，女性皮肤的温柔可人，比真人更具艺术感然力。

总之素描是基础，油画见功夫，两者相互依存，功底扎实，色彩感强，透视力强，笔法表现力强，绘出的人体就有艺术魅力，具有感染力，两者密不可分，各有艺术特点。

好了，文章到此结束，希望可以帮助到大家。