本文目录

1. 在油画创作中，怎样才能让色彩发挥出最好的效果
2. 油画怎么画可以更好
3. 如何把油画画的更有特色
4. 怎么养成自己的油画绘画风格

在油画创作中，怎样才能让色彩发挥出最好的效果

造型、色彩、光影、笔触是创作和欣赏油画时，都要考虑的元素，造型通过科学写实手段，可以让油画画面的外在形象贴合真实性的要求，色彩不但可以表现强化造型的精确性，还能展现画家的情绪和思想，更能提升视觉冲击力。光影和笔触是体现画面节奏感和韵律感必不可少的元素，同时，笔触跟色彩结合起来，能展现出强烈的主观情感。

（雷诺阿风景）

自始至终，色彩在油画创作中扮演着非常重要的角色，文艺复兴中期，威尼斯画派大师提香是第一位重视色彩感受的画家，通过他对色彩的发扬，自此后，从巴洛克、洛可可、浪漫主义，一直到印象派，色彩在油画中的比重越来越高。

（雷诺阿作品）

尤其到了印象派时代，色彩的作用在油画创作中上升到了第一位，给油画进入现代性开了一个好头。

实际上，色彩是一把双刃剑，用得好能很好地提升画面趣味，若用不好的话，画面会呈现出凌乱，跳跃，拼凑，没有主题的感觉。归根结底，画面中的色彩组合到一起，以和谐为基准。

（雷诺阿·河边沉思的姑娘）

中国画中经常有浓破淡、淡破浓、干破湿、湿破干等画法，是指先在纸上画出浓墨或淡墨，未等它们干透后，在浓墨或淡墨的基础上，继续施加淡墨或浓墨，这样画出来，等画面完全干透后，就能看到浓淡相宜，虚实相生的层次感，让画面体现出一种自然节奏，给观者没有死板的感觉。

（梵高·花园花开）

油画跟国画都是视觉艺术，它们的画理实际上都一样，都是采取一定方法，让画面色彩不产生冲突和遏制。

从这个意义来讲，油画中在设色时，不能使用同一种色彩或色调，每种色彩或色调在画面不同地方使用时，要有明显的区分，哪里轻哪里重都要贴合画面的主题。在这一点，完全可以参考梵高和雷诺阿的油画色彩。

（梵高·收获）

同时，相邻色彩或色块之间要自然过渡，要有缓冲余地，不能从一种色彩直接跳到另一种色彩上，如同把它们拼接在一起，看起来生硬、扎眼，这是使用色彩的大忌。

梵高是色彩大师，我以他的名作《收获》来阐释他的画法。

《收获》描绘了一幅麦田成熟，人们即将收获的场景。画面中的主色彩是金黄色，符合麦子成熟时的颜色。但细看之下，那些方方正正的麦田里的金黄色，在色调上都有细微差别，由近到远，金黄色逐渐减弱，到山峦附近，麦田的颜色已经变成暗黄，这就给人非常有层次感。

（梵高·亚尔附近的花田）

更重要的是，梵高在麦田与麦田之间，用一条不同于金黄色的线条把它们隔开，观者可以想象这条线条是小路，是草丛，是地界，等等，这就给画面增加了许多趣味，若是整片的金黄色连在一起，艺术效果肯定没有这么好，还容易让视觉没有缓冲余地而感到疲劳。这就是梵高正确使用色彩的高明之处。

油画怎么画可以更好

油画从500多年前是西方传教士带入中国之后，中国人真正去发展油画这样一个画种，也不过是一两百年的事。所以油画在中国还是一个发展中的画种。题主面临的问题，也是中国众多油画家们面临的问题。

目前提高油画水平的方法有以下几个：

第一，必须要了解油画的本源问题。东西方文化差异，了解一个外来画种，首先要了解西方人的文化根源。就如同中国人如何运用自己的文化习惯来表达和欣赏自己的水墨画一样。如果不了解我们的文化根源，老外也是无法体会水墨的意境的。所以学好油画必须了解透彻油画起源的西方文化根源的东西。

第二，寻找美院或者一些油画工作室去学习最初的技法。因为美院和油画工作室有一些很优秀的油画老师，你可以从他们那里很快的学到你想要的技法，建立起油画的基础。

第三，寻找一切可以观看到西方油画大师原作的机会，甚至临摹的机会。这就需要去看一些原作展，到国外美术馆参观揣摩原作的高明之处。想办法申请到机会，到美术馆去临摹原作。

如此，你的油画水平必然会提高。

如何把油画画的更有特色

就绘画来说，特色是一个画家艺术水平艺术风格的综合体现，是画家个人气质的外露。

正如达芬奇的深沉，米开朗基罗的雄健，拉斐尔的柔美，乔尔乔内的沉静，提香的凝重，鲁本斯的豪放，伦勃朗的用光，安格尔的典雅，莫迪里阿尼的浪漫，戈雅的变幻，梵高的色彩，高更的纯朴，雷诺阿的丰满，格维得的洒脱，布格罗的唯美，库尔贝的忧郁，德加的热烈，马蒂斯的奔放，毕加索的抽象，达利的怪诞，弗朗伊德的丑拙……等等，举凡众多有成就的画家，无一不具有自己独到的特色。

安格尔《静坐的穆特瓦西耶夫人》

如何把油画画得更有特色？我觉得说来容易做到很难。关健还在于勤学苦练，在“三多”上下功夫。

一是要多看。就是多看大师们的作品，看看那些优秀油画家是怎么画画的，他们有哪些共同处，又有哪些不同点。

雷诺阿《浴女》

二是要多练。练是实锤。看得再多只能增长见识，多练才能提高画技，才能掌握更多的表现手法。巴洛克绘画艺术开创者鲁本斯早年为学画在意大利游历4年，从佛罗伦萨到威尼斯到罗马，他一边走一边看一边画，苦经磨励，终于自成一家。

格维得《爱情》

三是要多琢磨。要想画出自己的特色，光看光练还不行，还要开动脑子多多琢磨。琢磨就是研究，琢磨就是开悟，琢磨才能创出自己的特色。抽象派创始人毕加索就是一个特别爱琢磨的人。他边学习写实派印象派后印象派野兽派的创作方法技巧，边琢磨新的表现手法，后来创立了立体主义抽象派，成为二十世纪西方油画一代宗师。

马什尼科夫《沉思》

怎么养成自己的油画绘画风格

对于一名画家来说，他被画坛认可的标志就是形成自己鲜明而独特的风格，观者不用看画作的署名，仅仅看画面风格，就能立刻明白是谁的作品。

从某种意义上来说，形成绘画风格是画家技法成熟的象征，是体现画家个人艺术价值的保证，也是让自己在美术史占据一席之地的希望。

那么，什么是油画的绘画风格呢？

我觉得，就是一个油画家通过长期不断的探索后，在众多绘画形式里寻找出的个性化表达方式，灌注了自己的思乡情怀和精神指向，如同画家的脸面，跟其他画家比起来是独一无二的。同时，风格可以长久流传下去，能脱离画家独立存在，后人看到这种风格，就立马能想到这名画家。

怎么养成自己的油画风格？

首先，需要海量学习，尤其要历代大师学习。学习的目的是为了了解别人的画法特点，以及体会别人一些独到的创作理念，并把它们加以吸收，给自己储存基础能量。同时，学习也是给自己长见识，开阔眼界的有效方式。就像一个人不去爬山的话，会永远不知道山有多高，走山路有多么艰险。

再者，要不断分析和思考。尤其面对一幅经典作品时，要学会分析它到底经典在哪里？跟其它名作又有什么不同之处？它又给观者带来了什么样的审美感受？

如果能把这些疑问一一解决掉，那么，你就学会了独立思考方式，以及领悟了名作的创作思路。就跟“授人以鱼不如授人以渔”的道理一样，学好捕鱼的技巧，总比得到几条鱼要好得多。

最后，要大胆创新和变法。面对名家的作品时，学习和思考都是给自己充电，让自己积聚能量，为创新和变法做准备。

当你比较深刻的了解了名家名作，就不会觉得他们高不可攀。在自己创作时，可以把A、B、C、D画家各自的技法特点都吸收一些，融进自己的创作里，当作品完成后，就是一个与众不同的新面貌。

实际上，历史上几乎每个油画家都是这样偷师学艺，并形成个人风格的。把自己之前的名家先统统了解一番，觉得对他们作品的某一处感兴趣，就吸收过来，再融入自己的想法和感觉，就能慢慢养成个人风格。

如，达芬奇作为一代油画宗师，拉斐尔曾认真学习过达芬奇，后边的体香又学过拉斐尔，后边的鲁本斯又学习了体香，再后边的浪漫主义和印象派又学习了鲁本斯，后者学习前者的方式，一直延续到了当代，因为前者是传统，要创造个人风格必须先过了传统这一关。

关于立体油画怎么弄好看的内容到此结束，希望对大家有所帮助。