本文目录

1. 据说打印的油画一样可以做出手绘的笔触肌理，真的吗
2. 油画当中凹凸肌理的表现是用塑型膏吗如何使用呢
3. 油画油水分离怎么做肌理
4. 如何合理的运用油画笔触

据说打印的油画一样可以做出手绘的笔触肌理，真的吗

油画的色层有厚度，仔细看可以看到笔触肌理。

油画当中凹凸肌理的表现是用塑型膏吗如何使用呢

凹凸肌理可以直接用油画颜料厚涂法做出肌理效果再就是你说的用塑形膏了可以打在涂了几遍胶的画布上也可以打在底料上干了之后在上面覆盖颜色工具的话很灵活的比如画刀但是我觉得不用拘泥在固定的工具上哪怕是用牙签打只要能达到你要的画面效果就是好的你说呢至于你说的丙烯我就没试过了不过理论上丙烯厚涂法应该也是行得通的

油画油水分离怎么做肌理

油画油水分离做肌理的方法：

1、油画绘制期间借以色彩的灵活变化如厚、薄、稠、稀等，或是运用不同的刀法和笔触来形成起伏不同的粗糙效。

2、画者充分发挥想象力，借助身边的材料进行肌理的制作，如将不同种类的树叶、不同纹理的布片、不同形状的草根等，将其贴于画板之上，就能呈现出不同的肌理效果。

3、使用塑形膏借助绘画工具如画笔、画刀等在确定的部位制作纹理果。

如何合理的运用油画笔触

笔触也叫肌理，是油画的专用术语，是指画笔在画布上运行后形成的痕迹。主要作用是体现油画画面的质感和体积感，表现光影的虚实关系，造成一种生动的气韵。

从某种意义上来说，油画中的笔触跟国画中的笔墨，书法中的线条，都有着同工异曲之妙，在艺术审美上有两个显著目的，既能塑造造型，又能体现画家的精神气质。

（拉斐尔·菲娜丽娜的肖像）

一个优秀的油画家，往往能把笔触玩得出神入化，把个人情感、个性和气质统统凝聚到画面中，给观者奉献出美轮美奂的造型艺术，带来强烈震撼。

不过，油画开始重视笔触，才是17世纪50年代以后开始的，从油画诞生的13世纪末期到文艺复兴结束的17世纪初期，这长达200多年的时间里，油画家基本上没有笔触的概念。

（雷诺阿·手拿雏菊的姑娘）

因此，我们都会看到，文艺复兴时期，达芬奇、拉斐尔、米开朗基罗、提香等大师的油画，整体风格看起来中规中矩，细腻柔和，又有充满机械、理性、冷静的特点，而缺乏艺术家强烈的个性，是因为画家采用纤细的画笔来平涂颜料，把笔触的作用，以及独特的审美价值没有释放出来。

（鲁本斯·竖起十字架）

到17世纪“巴洛克”时期，油画家才逐渐意识到笔触的作用，因此，就对笔触进行了全面的探索，其中，最有成就的油画家是德国画家鲁本斯。

鲁本斯的油画，从笔触到色彩，都充满了强烈个性，是因为他在画面造型的框架内，充分发挥了笔触的独立审美价值，整个笔触看起来粗犷、激荡、跳跃，如同刷字刷上去一样，给观者酣畅淋漓的感觉。

（戈雅·阳伞）

自巴洛克之后，以戈雅、籍里柯、德拉克洛瓦为首浪漫主义，又一次成功发掘了笔触的作用，让笔触在展现情感的层面跨出了一大步。

到印象派之后，笔触的作用和审美价值，可以说达到了高峰，如雷诺阿、梵高、塞尚等大师，笔触在他们眼中，完全是抒情的工具，心中的喜怒哀乐完全可以用不同的笔触表现出来。

（梵高·麦田和柏树）

要合理运用笔触，一定要遵循“意在笔先”的原则，准备画什么类型的画？表达怎样的趣味和情感？在动笔之前，心里一定要有腹稿，才可以用准确的笔触展现出自己的想法。如果动笔之前是混沌状态，心里没有概念，肯定会表现出失败的笔触。

一般来说，笔触的轻重缓急和薄厚变化，既遵循表现对象的物理特质，又遵循画家本人的情感趣味，只要把握好这两点，完全能画出满意的笔触。

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