本文目录

1. 如何将国画的构图应用到摄影中
2. 山水画里的起承转合该怎样排定
3. 经营位置，国画的构图怎样才讲究
4. 绘画的时候，如何才能把一副山水画画好

如何将国画的构图应用到摄影中

师们拍摄的作品看起来是总是一气呵成，但其实拍出一张打动人心的作品背后所要付出的努力辛酸是我们无法想象的。除了不断在增进摄影技巧的路上修行，出色的摄影师更懂得对自己的创作进行创新与融合。这一次，摄影师谢松汕（桂林大河）将他擅长的中国绘画构图知识运用到摄影当中，快来跟大师学习如何让国画元素在摄影中发挥出惊人效果！

一：什么是构图？

无论在绘画还是摄影创作中，我们都会讨论一个问题--构图。但是，什么是构图呢？在《摄影的艺术》一书中，给出的定义：“对艺术作品各个部分的布局，以形成统一和谐的整体。”

现在的构图多是由西方提出来的，如内容与形式、法则和结构、对比与调和、均衡、调性性、黑白灰等，中国画关于构图提法也有如：经营位置、章法、样式。

中国画讲究写意，所以在中国画的构图上讲究内证的文化，要求作者注重内在的感觉，什么是干裂秋风，润含秋雨，我们很难通过语言来准确地描绘，这就要用一种感觉去体味，需要我们营造一种效果去让人品味。

构图其实就是在营造一种意境，表现一种意味。特别是在山水、花鸟画同现代摄影的风光、生态摄影的构图和意境有很多相似之处。

国画佳作的构图规律

一、宾主朝揖的关系

在中国画中，主体只有一个，其它的是陪衬的次要的宾体，起着辅助、从属于主体的作用。主和宾是相互依存、浑然一体的，只有构图中“宾主分明，画面才能主体分明，才能不至于“喧宾夺主”。

潘天寿先生有这样的阐述：“布置主客体时要拉得开，不应局限于一处，这样才能气势舒畅，要放得开，又要收得拢。

1，一张画必须有主有宾，宾主有序，方能层次分明。主，必须居于显著而突出的位地位。突出的方法；或以色彩，或以动态，把读者的视线吸引过去。宾，要做好主的陪衬，切忌喧宾夺主。

2，主，不一定都要放在画面的中间，有时候可以放在画面的一角，这时大面积的“宾”，要运用构图的动势，把读者带到“主”的一角上去，这样就有趣了。

3，主有时候面积很小，地位不显眼，但是运用的灵活巧妙，会感到更加有趣。任伯年很善于运用这种手法。他常常把鸟藏在花丛中，显得十分含蓄有致，而不被次要的东西所淹没。

二、起、承、转、合的关系

“起”、“承”、“转”、“合”是一幅中国画的几个关键的相关联的环节。

所谓“起”，是主体展开气势和方向，“承“是按主势和起势，增加变化，充实、丰富层次，因势利导的运动过程。“转”是借势逆转，以增加变化和趣味，是指打破主势，增加矛盾改变方向的部分。“合”，是复归于主势，总结全局，气势的复归，以达到相接相承、相呼应的统一完善的结局。一幅绘画中有多个的开合、承接、转折。

唐道昌作品《耄耋图》

开合：

1：一张画要由起、承、转、合四个部分组成。开即起，承是接起，转是承后作回转之势，最后的合就是收。一张画的好坏，起，结关系很大，不但要有大起大结，又有小起小结，那么构图就有变化了。

2：开；出枝干的起点放在什么地方要注意，最好不要放在画面的四角或四边的中段，以免呆板。就是所谓的“金边银角”。

3：合；合的方法就比较多了，或利用花草本身，或利用鸟虫，或利用题款、印章都可以。

三、虚实关系

在中国画中有“阴阳相生”、“虚实相生”之论法。它是一对矛盾，有虚则实存，有实则虚生，这样才能达到“生动自然”。

“实”可以指在画面上的突出的实实在在的主体，“虚”往往指处于次要的、远的、淡的、衬托的物象。古人有“知白守黑”、“以虚衬实”的说法。

在中国画中尤其重视“虚白”的地方，“虚中有实，实中有虚”，它往往是画中的关键地方。观者往往从实处着眼，虚处留意，它能使人产生联想和想象，达到意外之意，画外之画的“虚境”。

虚实：

1：没有虚实就不成画面。画面的虚实关系处理好了，就层次明晰，有深度。所谓“虚”就是松、淡、模糊。以至空白。“实”就是浓、重、密等等，要根据画面的需要互相配合得体。

2：实中有虚，虚中有实；实中有虚才能够空灵而不板滞，虚中有实才能丰富而不空洞无物

四、疏密、聚散的关系

中国画有“疏可跑马，密不通风”的说法，要求有大疏大密的对比关系。这里包括有疏与密、聚与散、动与静、明与暗种种对比。要求通过对比产生一种运动感、节奏感和韵律感，在布局中使画面更加富有变化。

唐道昌作品《骏马图》

留白：

留白是中国画的一大特点。潘天寿先生说；“我落笔处是黑，我着眼处都是白”。就是不能光注意有笔墨处的安排，落笔之先，要把空白计算在构图中去，空白也是画面的一部分，所谓“计白当黑”，就是这个道理。

疏密：

疏密要安排有致，才不显得零乱。密的部分要尽量集中，疏的地方甚至可留出大片空白，要做的；密不杂乱、疏不松散，所谓“密不通风，疏可走马”，这是前人实践的经验。

乱而不乱：

特别是藤本，蓝叶，芦苇，竹叶等等，要注意；太整齐则呆板，太零乱则无章法，要做到乱而不乱，则画面气脉相通，灵气相生、自然生动。

齐而不齐，不齐而齐：

圆形的花，也要要缺处，对生的叶也可剪裁，整齐的篱笆，不要画出排牙式要有意识的安排，方感到错落有致，其效果仍然使人感到花是圆的，篱笆是较整齐的。

五、蓄势与写势

古人将构图称为：“置阵布势”。一幅中国画作品必须有一种气势和力量，具有一种生机勃勃的生命力和一往无前势不可挡的气势。运用虚实、抑扬顿挫、曲折往复等方法，以达到“欲左先右”、“欲放先收”、“欲行先蓄”变化，最终完成“蓄势”。

唐道昌作品《玉堂富贵》

气势：

作寻丈巨幅要有磅礴气势，花鸟画气势大致有上引、横伸、倒挂三种。把这几个形式结合运用熟练，就能够千变万化了。

题款与印章

题款，又称落款、款题、题画、题字。题画中诗或文的内容是极为丰富的，它是中国画必不可少的组成部分，诗文、书法和绘画完美结合在一起，称为“三绝”。

古人云“功夫在诗外”，这种画外功，有时对画的品位有着重要的作用。好的诗文，对于丰富画面，深化作者的情感，增加画面的表现力具有重要的意义。诗文的优劣可以说是作者文化修养的具体展现，是中国画的重要组成部分。

中国画是融诗文、书法、篆刻、绘画于一体的综合性艺术，这是中国画独特的艺术传统。中国画上题写的诗文与书法，不仅有助于补充和深化绘画的意境，同时也丰富了画面的艺术表现形式，是画家借以表达感情、抒发个性、增强绘画艺术感染力的重要手段之一。

本文通过总结中国画构图的一些规律，大家可以了解了解，希望对摄影朋友们有所帮助。

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山水画里的起承转合该怎样排定

感谢今日头条邀请，刚好今天中午和立云谈起了这个话题。姚进军大姐和我的意见相同。立云认为某文联领导的画虽然是半道出家，但意境非常好，属佳作，而且这是别的画家所不能画出来的。

确实，从传统文化的角度来看，我们中华文化的书画较重视的是以意为之，而西方重视的是科学，用科学的规律来解释绘画的构图。当然，中国画构图里也有黄金分割的因素，如花鸟里也讲究三七分枝。这也符合视觉最佳状态。

虽然中国画的理念重视意为之，但对于章法结构来说，还是要讲究起承转合，这也是画的基础理论。而起承转合的核心就是一个连字，连成一种脉络，一种气韵。如以书画举例，意明笔透，腕不虚则画不足表其意，书画功底不足而会腕不灵。动之以旋，润之以转，而这一切非一日功。故书画之深浅，行家见之必晓。

然仁者见仁，智者见智，只要你喜欢，就可以了。如同赏玉，至于价值，另弄。

经营位置，国画的构图怎样才讲究

对于国画来说，或者说，对于中国传统的文化来说，气韵生动，意境深远，才是最高的追求。

而经营位置或者说构图，其实是属于形而下的东西，也就是工匠的东西。

因此，不必过多的去思考经营位置或者构图。

当然，作为初学者，是有必要系统学习一下国画的基本构图章法的了。

但是，这些只适合初学者学习，这些也只是一个初学者的拐杖而已。

学完了，学会了，入门了，就可以扔掉这个拐杖了。

然后，你问，怎么才能讲究？

这个讲究，初学者能够怎么讲究呢？

对于初学者来说，了解基本的构图法则或者说构图章法，实践一下，就可以了。

你没有必要讲究的了。

当你过了初学者的阶段之后。

当你成了老手之后，更不应该去讲究构图啊！

当你入门了，进门了，过了初级阶段。

构图就没有意义了。

我说的句句都是真话。

欢迎大家交流，欢迎批评指正。

绘画的时候，如何才能把一副山水画画好

如何学习中国山水画？一．师古人。中国山水画艺术博大精深历史悠久名家辈出。学中国画当首先从笔墨入手，“从事中国画，不深谙传统笔墨之道，不亲探传统笔墨源深，不识画法源通书法之律，不辩笔墨品级之味，不接取法乎上，难以成就高标”，这就是中国传统笔墨精神。在学习中虔诚“朝拜”，认真学习，研究不同时期前人的笔墨艺术及构成关系。此外还要学习中国古代哲学史、文学史、美术史。这些都是我们从事山水画学习的“画外功”，会影响到学习的深度与广度。在传统学习过程中，还要时刻保持清醒头脑，不可泥古不化，甚至抱残守缺，“要用最大的功力打进去，还要用最大的功力走出来”“识得庐山面，不在此山中”。

二．师今人。在中国近现代国画山水的道路上出现了许多山水大家，都是我们借鉴学习的榜样。像黄宾虹，李可染，贾又福等诸先生既有传承又不守旧，在中国山水画创作上勇于探索，开宗立派。特别是贾又福先生不仅继承传统与现代黄宾虹、李可染的笔墨精神及艺术思想，而且发展并确立了“以石观化”的哲学思想和艺术理念，为中国山水画开拓出更广更深的道路。创作上突破了传统上的全景“居游”模式，以一种全新的“以石观化”的山水观和无尽观理论，用雄浑壮丽的画面真性情的抒发内心情感。像黄宾虹、李可染、贾又福这样的山水画大师作品，个性鲜明、面貌独特，是我们初学山水画者很好的学习榜样。在学习中不应只是学习他们的笔墨，而是努力开拓创新的思想和精神。对今人的学习，还应包括西方现代美术，哲学和美学思想，要有选择的“装进自己的口袋”，既不全盘否定，也不照单全收。拓宽视野，要用博大的胸怀、坚强的自信和胆识，接纳西方文化。

三．师自然。“以心观物，物无大小”，造化自然，自古倡之。学习中国山水画，要虔诚的拜大自然为师。在大自然中细心观察，尽情捕捉天地间新鲜美好的景物，潜心发掘与前人不同的艺术语言和符号，得大自然之恩赐，激发创作灵感。如此精妙至上“自出机杼”的作品才不会空泛乏味，不会落入前人窠臼。才会以崭新的面貌感染观众、打动观众。以上是我学习山水画的一点点心得体会，但愿对学习山水画的朋友们有所帮助。

国画构图怎么弄好看的和国画构图十种方法视频的问题分享结束啦，以上的文章解决了您的问题吗？欢迎您下次再来哦！