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专辑拼贴照片怎么弄好看，手机拍照怎么修图很好看(专辑怎么拼单)

佚名- 2023-07-21 05:24:37

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如何评价平冈优也的专辑《20s》
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如何评价平冈优也的专辑《20s》

音乐是需要年龄感和年代感的，前者代表的是歌手当下的状态，后者代表的是他和这个时代的关系。

但也不得不说，这个时代的很多歌手，在年龄感和年代感的关系上，又是极其模糊的。复古风的大行其道，以及对于少年天才、少年老成这些概念的过于推崇，让这个时代的很多年轻歌手，都因此被模糊了年龄。而年轻歌手被模糊年龄的最大弊端，就是因此没有了朝气、锐利、心气和率真。

正是因为如此，在听到平冈优也的这张《20s》后，我有一种眼前一亮的感觉。因为这才是想象和理想中，一张记录一个歌手从20岁到30岁这黄金青春十年的专辑。没有空洞贫乏的青春宣言，也不假装用情怀来做修饰的成熟。

正如同这张专辑里的作品《NijiiroLine（彩虹线）》那样，即使你听不懂日文歌词具体表达的意思，但仅仅只是聆听平冈优也的演绎，以及整首歌曲的气质，都能感受到那种彩虹缤纷灿烂的色调。

尤其是，这样的色调还并非平面的、没有变化的。从平冈优先时而忧伤的唱腔中，你还会感受到他通过作品，所表达出的风雨过后见彩虹的动态。

在这个时代的音乐人，更喜欢体现大格局、大视野的时候，平冈优也作品里的另一种特质，反而更容易让人动容，那就是小细节、小情思。

平冈优也的作品，常常以一个非常小的细节切入，比如《4046》这首歌曲，就把视角聚焦在“教室的角落”；而《35Kan（易拉罐）》这首歌曲，更以被丢弃的易拉罐这种在城市里随处可见，却常常被人忽略和忽视的物件入手；同样的，《NijiiroLine（彩虹线）》这首歌曲，也是以彩虹这样的意象作为发酵，最终让作品由小细节、小情思，绽放出璀璨的色调。

其实，有时候一个音乐创作人的才华体现，就在于这种对细微事物的敏感。小，可以是弱小，也可以是渺小，但擅长以小视角切入的创作者，往往可以在小的层面上，让情感变得更细腻、更有层次，在看似方寸之间，构造更为唯美的艺术世界。

所谓小而美，正是这种状态。

而另一方面，平冈优也的创作和表达，让我印象最深的一点，就是不过度也不简陋。

平冈优也的作品，既不做浮夸的加法，也不做刻意的减法。他习惯用最平实的语言和曲调，来刻划并体现当下的情绪。而且，平冈优也的平实不代表平淡，而是建立在细微与敏感基础上的精确，以及恰到好处的精准。多一些字就是累赘，少一些字又无法传递情感。

《1,000,000》开场的“在人类的末日，我爱上了你”，毫不矫情、言简意骇。《H》里“你是唯一但愿此刻与你相连，对我来说还要什么明天”的表白，热烈却不肉麻，感性中又不乏理性与清醒。在情歌已经故事化、套路化、惊悚化、话题化的今天，这种质朴又理智，毫不修饰却情真意切的情歌，真的已经很少能够听见了。

不加装饰却整洁干净，正是平冈优也作品带给我的视觉印象。

与此同时，平冈优也的每一次创作，似乎还是一次现实生活的洗礼，一次从忧伤到希望的洗礼。于是，每一首作品不仅不空洞无物，而且在每首歌曲的最后，往往能够听到那种彩虹般的灿烂，以及充满希望的能量。

无论是创作还是演唱，平冈优也的作品都非常的干净，而以吉他、贝司、键盘和鼓的四大件，作为编曲的主体结构，再加上恰到好处的弦乐渲染，也很好地体现出纯净与质感的平衡。

纯净的音乐总有纯净的背景和环境。对于平冈优也来讲，出生于日本秋田县这样一个田园的地方，也注定让他的音乐源头是纯净的。而日后在日本各地的街头表演，也让平冈优也以这样一种方式，把音乐还给纯粹。街道是最纯粹的舞台，路人是最纯粹的听众，不需要点击率和流量，也没有音色的拼贴和软件的修音。

从另一个角度来讲，平冈优也虽然是在日本各大都市的街头成长，但也因为街头舞台的素净和纯粹，让他的歌声有了一种原生态的纯净。从平冈优也的歌声里，我们可以听到原来都市里也可以有原野，霓虹灯也可以很明亮。而真正的纯净与干净，实际上都来自于歌手创作和表达的澄净与质朴。

不过，推荐平冈优也的另一个理由，就在于他作为一个日本歌手，还为中国歌迷唱了两首歌。

不知道前几年有机会去过日本的人，有没有人曾经偶然在日本的某个街头，看过平冈优也的表演？但确实有中国歌迷看过平冈优也的表演后，用视频记录并传到了互联网上，让更多的中国歌迷知道，还有这样一个平凡却又独特的年轻日本音乐人。

为了感恩这样的远程相识，平冈优也特意为中国歌迷演唱了《H》和《银河铁道》两首中文作品。

听《银河铁道》这首歌曲，有一种特别温暖和治愈的感觉，银河之下的你我，隔着无尽的时空，但音乐响起的刹那，却让人宁静又平和。

而且因为平冈优也跨语种的演绎，也让音乐超越了地域的界限，让歌声通过银河、通过铁道与另一端的歌迷们相遇、相识、相知。尤其是在后疫情时代，“希望你与我的距离能再靠近一些”这样的情愫表达，更能感受到人性的光辉、人情的温暖。

《H》则是一首主题明确的情歌，虽然把小情小爱细腻到发丝的程度，再加上那种年轻率真的心气和执着，也让整首作品回到了情歌的源头，摆脱一切的套路和结构，真正变得自由和生动。尤其是，你同样能够从一首小爱的作品里，听到那种大爱的情怀。

毕竟爱与爱，从某种程度上都是相通的。

平冈优也的《20s》是一张属于奋斗期年轻人的专辑，它保留了所有青春期的忧郁和梦想，也给予了最平实和真诚的寓意和寄望。《20s》专辑的音乐朴实无华却又恰到好处，而平冈优也的演唱，则又是温暖融解忧伤的动态全程，最后的最后，音符也全化成了力量。

当音乐已经开始成为技术的工具、创意的中介时，非常欣喜能够听到平冈优也的这张专辑。这是一张回到音乐源头的专辑，是属于每个都市年轻人的专辑。即使是在水银灯下，也能让我们知道通过音乐，同样可以找到银河、穿越铁道、画出彩虹。

“穿过漫漫长夜，千山万水总是情”……

你怎么看中国艺术家张敏捷和周煜嵋夫妇每天拍摄一日三餐这一行为

日子实在平凡，平凡到只是些日常琐碎。“早上吃什么？”“中午吃什么？”“晚饭吃什么？”三句话问完，一天的晨光也就过完了。“周末跟谁吃饭？是朋友还是父母？”一个问句里无数个周末过去了。年轻的夫妻白了头，一个人去市场采买，另一个也想跟着。一个人在厨房忙碌，另一个就去他的身旁拾掇着。熟悉的程度仿佛那些碗和碟，一伸手就知道放在什么地方，偶儿的磕碰像是一首乐曲。正是这样不经意的日常撑起了我们几十年的岁月，阳光空气一般的无影无形，却是保有着人心的温度。

艺术家总是最能捕捉那些容易被我们忽略的日常，并且用艺术的方式表达出来。张敏捷与周煜嵋的影像作品《请坐》便是这样地诞生了。

他们连续地拍摄自己生活中一日三餐的影像，和爱人一起的，与友人欢聚的，和家人在一起的。一个看似平常的主题，表现出来却是一部恢弘史诗。第一次看到这部影像作品的感触是震惊，几千幅聚餐的照片把几千个时间场景布置在了一个平面上，那斑斓绚丽的一个一个画面聚集在一起，有了一种强大的凝聚力。我们的目光似乎要被那强大的吸力吸入另外一个时空。但当我们跟随艺术家的镜头进入其中的每一个场景，强大吸力所带来的紧张感在缓慢地释放。我们的心开始受到一种温情的安抚，直到渐渐融化。

然而那都是太平常不过的场景，是某一天女主人脸上好看的笑，是爱人之间微微的亲昵。是怀抱着孩子初为人母的一点儿不知所措。是有朋自远方来，忽然间燃起了少年豪情。是发小见面，互相还记得小时候流鼻涕的糗样子。是团圆的节日里一家子和和美美。是忽然有一天对着餐桌边的另一个人有些倦意。是病后虚弱，喝他熬的一碗薄粥。是坚持下去的寻常日子。是越来越平和，越来越恩爱的一日三餐。

一件优秀的艺术作品，有普世的价值。所谓仁者见仁智者见智，你心中的山水不是我心中的山水。那么，我心中的一日三餐也未必是你心中的一日三餐。艺术的感觉来自不评判的态度。它是以一种如是的呈现唤醒你，原来我们的日常是这么细致丰富的，一日三餐所折射出的，竟像是我们全部的生活。

细节被不断重复往往具有惊人的效果，就像积跬步以致于江河。张敏捷与周煜嵋是一对艺术家伉俪，他们创作的初心，是记录下两个人爱情生活的日常片段，这是“两个人的爱情史诗”

与那些建立在海誓山盟之上的爱情相比，倒觉得这样的一种爱情更接地气。与那些悲天悯人的高姿态艺术作品相比，倒觉得这样的作品更能入心。他们不是通过作秀地表演来打动你，他们是让人们经由诚实的表达进入自己的内心，反观自己的日常，而自然而然产生的一种共鸣和感动。

所谓的“史诗”不过是以初心完成的琐碎的日子。而两个人的爱情引来的友情，亲情，不断增加着爱情的厚度、深度。认真地去生活，珍惜在一起的每一个当下，这是爱情，这是爱。

“平常心是道”我们寻找的一切往往淹没在那些最容易被忽略的日常的细节。而艺术的表达不是刻意地寻求某种惊人的效果，如是的表达还原着生活的真实。

影像正在成为一种当下的语言。在读图时代，你或许不会每天用文字记录生活，但一个热爱生活的人，总是在创造着生活并且乐于表达自己。把生活过成了艺术，用艺术表达生活正在成为越来越多人的生活方式。让我们跟随艺术家一起，书写平凡人的日常史诗。