本文目录

1. 怎样将杂乱的花开，拍出简洁好看的效果
2. 如何拍好小清新照片
3. 极简摄影怎么拍好呢
4. 摄影怎么把普通题材拍出创意感

怎样将杂乱的花开，拍出简洁好看的效果

怎样将杂乱的花开，拍成简洁好看的效果？平常我特爱用手机拍摄花卉，每到一处，见到心仪的花朵，就要忍不住顺手一拍。你要让我说一说拍摄的技巧，我还真说不出个子丑寅卯来，我就是靠感觉，靠灵感，靠兴趣，只要喜欢，就选不同的角度拍摄，留下美好的回忆。

还是闲话少说，直接上图吧??

献丑了，大家不要笑话，对于摄影，我是个门外汉，就是喜爱拍摄而已，时间长了，自己也会摸索出一些拍摄的技巧，但理论上我一窍不通。如果您觉得我拍摄的照片还可以的话，就劳请点个赞呗！

如何拍好小清新照片

所谓的小清新，原本是一种曲风比较清爽的音乐风格。因为这种风格很受欢迎，所以不断影响到摄影、文学、影视等创作中。无论是人像摄影，还是一些静物摄影，都很适合拍出小清新风格的照片。小清新的风格特点，包括这样几个关键词：淡雅、清爽、柔和、温馨。

既然在清新前边加个“小”，一般更适用年龄较小的，尤其女孩子身上。

在实际拍摄中，首先当然是妆容要无痕、淡雅，不能浓妆艳抹。其次是衣着打扮，也要清新、淡雅。比如可以选择浅色系的服装，淡蓝色、淡绿色、淡青色、淡粉色、白色、米白色等等；淡雅小碎花、田园风格等休闲款式都可以。

拍摄光线要柔和，这样更容易把画面塑造得温馨、淡雅。简单的构图、浅景深效果、配合略微过曝，画面悠然升起一种迷人的味道。似乎带着某种小情节、小情绪，让人格外喜欢。

当然，适当的后期是小清新照片必不可少的步骤。

除了人物小清新的拍摄，一些主体和环境都比较淡雅的家居静物，也很适合拍摄这种风格。

极简摄影怎么拍好呢

我是头条号《时光摄影艺术》，作为摄影爱好者很高兴也很乐意回答您的问题

“Lessismore”，少即是多，极简是个“剥离”的过程，将不必要的元素从画面中剥离出，使画面拥有一种简洁的美感。

很多时候，我们会看到很多大师拍出的作品具有极简意味，但自己拍的话，却总觉得少了点什么，似乎有些空洞。

怎样像摄影大师一样能把照片拍得留白恰到好处、令人回味无穷？今天小编给大家分享一些技巧。

拍摄极简风格的照片，最重要的是构图和光影的运用。先说构图，“点线面”的关系在极简摄影中尤为重要，因为少量元素+大面积留白，对画面中每一个元素的位置、比例的要求都比较高。

这个“面”，一定要干净，如果层次太丰富、色彩反差太大，那就不是极简了。就像下面这张，虽然元素少，但是天空、云彩与水面的层次与色彩太过丰富了，并不能算极简。

这个“面”，可以是一望无垠的原野，可以是皑皑白雪，也可以是天空，是大海。

在风景摄影中，负空间的运用也是必须的——在画面中刻意的去保留一部分空间，这一部分空间没有任何装饰。可以是全黑，也可以是全亮，对衬托主体有着重要的作用。像是对于群山环绕的画面，清澈的蓝天就是一个明显的负空间，一部分蓝天会更加衬托出群山的壮美。

但不要被局限，难道城市中就没有极简的“面”了吗？

一堵墙，一片马路，一条走廊，这些都是常见的“面”。

线条可以作为引导线存在，同样也可以作为分割线。

“线”是随时可见的，比如建筑物的轮廓，道路的延伸，笔挺的电线杆，这些都是线条。

线条勾勒出的轮廓，空间感十足

我们在构图的时候，应该注意线条的指向，然后赋予可见线条以意义，分隔画面，或者引导主体，或者作为透视线以增加图像的深度。

有节奏的线条还可以带来韵律感，更有意思。

极简摄影中的“点”，往往是“着眼点”，是视觉停留的地方，所以这个“点”，应该足够精彩。

如果没有画面左上角的海鸥，整个画面就没有“着眼点”，会显得空洞且不平衡

我们常见的构图法有三分法、黄金分割法、引导线法等，在极简摄影中同样适用。

但注意，其实你可以把构图用得更极端，不必遵守常规法则。超大面积的留白，只要你的点睛元素够精彩，画面就不会空洞。

后期适当的裁剪，哪怕你的主体放在画面的角落，只要留白合适，主体人物就会绝对突出。就比如著名环境人像大师阿诺德·纽曼的《俄罗斯钢琴家伊戈尔·斯特拉文斯基》，就是拍了26张底片以后，仔细筛选、选定其中一张，并在后期制作时进行大胆剪裁，才有了这张杰作。

《俄罗斯钢琴家伊戈尔·斯特拉文斯基》阿诺德·纽曼

这张照片的构图也相当大胆，贝聿铭只出现在画面右下角的一个角落里，但是观者的目光却被这一条窄窄的矩形完全吸引。

《贝聿铭》，阿诺德·纽曼。

颜色不光是作为配角而存在的，它同样可以作为摄影作品内的一个重要元素。

通过颜色的对比来建立图像的气氛和情感语言。在大部分的时候，极简照片总是会倾向于使用大面积平铺的色彩来建立简单性，但是你依然需要了解色彩，了解不同色彩的搭配的作用，是要创造和谐，还是要制造冲突。

然后根据你的主题的性质，来选择合适的互补色来增强你的主题。

拍摄极简作品，尽量避免“画蛇添足”。很多人喜欢给照片添上一句很诗意的文字，但其实大多数时候，文字会破坏画面本身的简单调性。我们先从拍好一张极简照片开始，之后再考虑后期添加元素。

我们对极简摄影其实算是情有独钟。

中国的水墨画，其实就包含着极简的精髓——几笔就勾勒出山山水水，简洁淡雅，却又蕴含无穷韵味，墨色浓淡间就有“焦、浓、重、淡、清”五色；又如同我们使用徕卡的旁轴相机，去除了多余的操作步骤，只是最纯粹的摄影。

极简，就是删繁就简的结果，无需一切装饰，只简简单单几条线，就描摹出了一个小世界。它反映的不只是画面，也是拍摄者的内心。一张好的极简摄影，抚平的不只是拍摄者的怅惘，也是观者的心绪繁芜。

如何拍好一张极简照片，重要的是做“减法”。这是一个让拍摄慢下来、重新审视画面的过程，保留必需的元素，用有限的元素去创造无限的空间。

摄影怎么把普通题材拍出创意感

摄影怎么把普通题材拍出创意感？

我觉得要想把普通的题材拍出创意感，并不是简单的学到几招技法就能达成的。创意这东西也是需要长期的经验积累的。

现在玩摄影的人很多，但是真正玩得好的不多。摄影的水平参差不齐，有想法有创意的摄影师往往能独树一帜。所以创意对摄影而言确实是相当重要的。

我们很多摄影师经常抱怨没有题材可以拍。其实在我们身边可以拍摄的题材很多，即使是非常不起眼的东西都有它美丽的一面。要想把普通的东西拍出创意，不落熟套，我们就需要多观察多思考，抓住拍摄对象的特点，用摄影的语言把它表现出来。

这样讲可能有些空洞，我用一个实际的例子来介绍，大家就能更加直观的感受到，摄影创意的魅力。这组片子是我从野外采回家创作的蒲公英静物照片。

我们见惯了太多的蒲公英片子，大家拍的照片也都千篇一律，偶尔换换思路，多一些创业，就能拍出不一样的作品。

好了，关于这个话题就聊到这里。喜欢我的朋友可以关注我的头条号：苏州三忆影像。

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