本文目录

1. 给小孩该怎么化舞台妆
2. 你见过最美的熟女是什么样子的
3. 拍摄舞台人像需要使用什么器材才合适
4. 怎样拍摄舞台表演

给小孩该怎么化舞台妆

舞台妆要夸张于生活妆10倍，这样在舞台的灯光下及远距离的观看才能看得清楚。儿童的妆束力求活泼，可爱。

首先把小朋友的面部清洗干净，将孩儿面之类的香香均匀的抹在面部，

上粉底——用舞台妆专用的固体状粉底（推荐“明艳”的牌子）打底，打底的粉扑先湿一下水，保持湿润状态，粉底一定要上均匀。

定妆——用圆形的粉扑将散粉均匀的轻拍在脸上（干粉扑，忌反复擦，）这是第一次定妆。

眼睛——如果需要把眼睛变大就粘上双眼皮胶，眼睛是整个妆面是最重要的部分

眼线——沿着睫毛根部画上眼线，多过眼睛的长度，（据实际情况而定），尾部稍稍向上挑一点，眼角也可以多向前画一点，上下眼线在眼角部位交汇成“尖”状，

眼影——根据舞蹈风格和演出服装的色彩选择相应颜色的眼影，不要反差太大（忌红色，因为显肿），眼影从眼尾部位依次往眼角涂这样（看上去自然一些）

眉毛——也要根据舞蹈风格定位眉毛的长度以及眉形（宽.细.平.高）。

高光——用小刷子（眼影刷的宽度）蘸取少量高光粉，（在紧贴眉峰下方及下巴的正中间轻扫一下），鼻梁也需要上高光，但要用大一号的排刷方法同上。（注意：高光的作用是为了从远处看上去比较有立体感，但忌讳过量，因为要突出的是整体妆面的效果）

二次定妆——再次用圆形粉扑（干）在脸颊处与额头部位上定妆粉。

腮红——腮红要打在颧骨及下放一点点的部位，方法是：将蘸了腮红的刷子涂在自己的手掌下方（不是手心），用刷子上余留的红色涂在指定部位，舞台妆的腮红量要大一些，近距离看的感觉是非常明显甚至是传说中的“红脸蛋”，这样在舞台上的效果就有了。

睫毛——将涂有睫毛胶的假睫毛压着眼线甚至睫毛的根部粘上，尽量一次成功，这样就不会影响妆面的整体效果，力求更加完美可以用睫毛膏将真睫毛向上刷与假睫毛重合。

最后，可以根据风格添加一点脸部的点缀，例如“亮晶晶”，最佳部位眼睛（眼尾）下方至颧骨处，呈弧形。眉心正中间。

楼主可以按照个人提供的方法先提前试装，看一下效果。又需要可以在找我。

你见过最美的熟女是什么样子的

谢谢邀请，我认为熟女该有的样子就是，优雅自信，浑身散发着女人味，充满知性的美，这就是我心目中最美的熟女。

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拍摄舞台人像需要使用什么器材才合适

我经常拍摄舞台，最常用的器材是两机两镜。两机都要全画幅单反相机，以确保画质。我用惯了佳能5D系列，所以经常是一个5D3、一个5D4；或者一个5D3、一个6D。两个镜头都要大光圈，最好是品质好的红圈头。我经常是一个镜头配24-70mmF2.8，负责拍摄大景。一个配70-200mmF2.8，负责抓演员特写。一般情况下这两机两镜都带着就可以了。如果你需要拍的舞台很大、台口很宽，也可以再备一个广角镜头，用来拍全景，比较凸显气势。

拍摄时，最好用M模式，手动调节光圈、快门、ISO和白平衡。注意拍舞台人像一定要调白平衡，不要偷懒把白平衡设为自动。因为舞台的灯光变化很快，而且演员的走位或动作变化也很快，所以如果用白平衡自动经常会导致白平衡不准。所以一定要用手动模式，白平衡调好了，演员的肤色也会拍的很漂亮。这对摄影师的要求高一些，要能够非常熟练快速的调整参数。实际上如果你经常拍，拍习惯了，4个参数一连串调下来用不了1分钟。

对焦时一定对在演员的脸上（最好是眼睛上），而不要对焦在衣服上。因为演员经常会穿纯白或纯黑的演出服，对在衣服上会导致脸部过爆或曝光不足。

怎样拍摄舞台表演

其实舞台摄影首先你要善用光源，因为舞台摄影用光的局限性比较大，不像在影棚可以随心所欲进行布光；也不像户外摄影可以自由地选择拍摄时间；光的强度不可控制，还有舞台摄影通常不考虑使用闪光灯。不考虑使用闪光灯这个原因很简单，

1.是演出单位和剧场不允许使用，尤其是一些高层次的演出；

2.来闪光灯不是舞台摄影的理想光源。因此，舞台摄影的光源主要来自于现场的舞台灯光，这是一项非常专业的领域，通常一台好的演出其灯光效果是经过精心设计的，灯光师会依据舞台人物的造型设置不同的灯光。如面（脸）光、耳光、后轮廓光、布景光等等，还根据表演需要用灯光营造感情色彩。好在高水平的演出本身已具备理想的广源，只要你思维敏捷，技术娴熟，心到手随就行。舞台灯光的设计特点是：相对于配角、布景而言主角的左右耳光是最强的，这是为了表演的需要，光线的强弱对比观众的视觉系统可以自我调节，但照相机没有这样的调节功能，如果你觉得主体人物形态美感最佳而此时主体人物又恰好转到面向耳光，你就可能要牺牲背景气氛而着重捕捉人物的形体瞬间。然后是要做到胸有成竹：所谓胸有成竹，首先是对各种表演艺术门类要熟悉，掌握每一表演艺术门类的规律并尽可能做到懂行；其次在拍摄之前明了你所拍摄的剧目，这两点是关系到你的摄影成功与否的关键。因此对于每一场的演出而言，具典型象征意义的场面和精彩的瞬间是有限的，用“稍纵即逝”来形容舞台的最佳拍摄时机是最合适不过的了。有道是“熟能生巧”，身手灵活、思维敏捷、对典型瞬间的预见性，这些均为舞台摄影者所必须具备的内在素质，当摄影的技术操作已不再成为问题时，你对表演艺术的了解越深，临场的发挥就愈加得心应手，挥洒自如。最后当然是要随机应变：但还需留意演出现场发生意料之外的情况，注意观察表演者的现场发挥并善于捕捉。相同的剧目，不同演员的演绎会有明显的差异，就算是相同的剧目，相同的演员演绎也会因表演者与表演者之间的即兴情绪感染。表演者与观众之间的情感互动而有所不同，这恰恰是舞台艺术的魅力，是在家看DVD和看现场演出的本质区别，同时也是舞台摄影引人入胜之处。但随着手起弓落，美妙的音符在瞬间征服了所有听众，抬望眼处大师的脸部表情异常地生动，与乐队指挥的台上互动非常默契，我的情绪立即被调动起来，于是就捕捉了一组独奏。最后告诉大家，虽说舞台摄影主要是靠现场抓拍，但不要忘记表演是运动的，一气呵成的，尤其是舞蹈表演，跳跃、旋转、快速的舞步，动作之快远远胜于运动场上的百米冲刺。

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