想要表达出来(想表达一下)

互联网- 2023-07-23 05:24:10

我想你 应该怎么委婉地表达出来

style="text-indent:2em;">今天给各位分享想要表达出来的知识,其中也会对平板插画打光怎么弄好看进行解释,如果能碰巧解决你现在面临的问题,别忘了关注本站,现在开始吧!

本文目录

  1. 为什么中国的偶像剧没有韩剧拍的好
  2. 怎样学习画漫画,需要学些什么,最近有些好想法,想要表达出来
  3. 买哪种大衣比较好看
  4. 进入游戏原画行业需要什么

为什么中国的偶像剧没有韩剧拍的好

【韩国】

我认为最重要的是编剧

美剧和韩剧的魅力不仅仅是简单的拍摄服饰,国外影视剧风靡的原因主要是他们有强大的编剧,强大到什么程度那?当年美国编剧公会集体罢工所有美国电视剧都延期播出,这杨的结果是只要编剧不写剧本,所有的投资后期的各种拍摄人员演员都tm要等这位大爷的剧本写出来才能拍,当年的越狱之所以这么火就是因为剧本实在是太好了,很多导演也都是看剧本,剧本写得好,导演才有动力去拍才有票房,中国的电视剧《潜伏》火过一段时间孙红雷火了,我想如果换成黄渤一样能活,因为剧本太精彩!!文化产业说白了不是技术的问题而是想象力的问题,比如变形金刚那么精彩的电影画面很多都是在中国制作的,我们不是没有这个能力,而是我们没有好的创意火花

韩剧几十人负责配饰

在韩剧剧组,一般会有几十人负责服装:“服装组里有服装老大,下面还有十几个服装小助理。这些人每天晚上把第二天要拍的戏顺一遍,提前准备好每一套衣服,而且每一个细节都不放过,甚至指甲颜色,哪个手指头戴什么戒指都要设计好,一点错都不敢出,因为出错老大会打的……”张歆艺记得,为了她的服装,服装师三度飞回韩国准备衣服首饰,这让她很愧疚:“我说不用那么麻烦,我这儿还有好多衣服,我先穿着。但服装师不同意。”曾经在韩国留学,并在《秘密花园》中担任过副导演的汪先生告诉记者,因为韩国制片公司和服装品牌的联系非常紧密:“一线品牌服装的赞助,基本上都可以通过艺人经纪公司或影视公司的自有资源去做联系,完全不需要艺人想。”

灯光团队“补妆”能力强

记者采访汪导得知在韩国,灯光指导收入是摄影指导的三倍,“可见韩国剧组对灯光有多重视。”对此,张歆艺也告诉记者,在《甜蜜都市》拍摄过程中,“我们拍戏灯只打在一个房间,而韩国团队是连比较远的外围都要打灯”。

正因为灯光的精致,因此在化妆上就要省很多事,秋瓷炫就表示,在之前韩剧的拍摄中,“很多时候化妆师顶多给我打一层BB霜,不是很依赖眼线,也不用睫毛膏,整个妆就特别的淡。”张歆艺也表示,很多时候韩剧剧组不给演员扑粉,当时特别担心“脸泛油光”,“但前几天我去看画面,发现皮肤很通透,像鸡蛋清一样。我们平常拍戏,剧组里经常说谁谁脸上太油了,赶紧吸油,其实只是光的问题。”在表演上,张歆艺表示韩国团队的化妆风格会让演员的负担比较小,“不用时时担心自己的妆是不是有问题,可以把注意力集中在表演上。”

“顺拍”烧钱,演员舒服

记者采访张歆艺等人时,他们都表示,对演员来说,韩剧的最大优势就是顺拍:“他们会按照剧本顺序拍摄,绝不会为了省钱,要求你在家里先拍哭戏再拍洗澡戏,也不会在医院里,刚拍完你妈妈死了就拍生孩子。”在拍摄手法上,韩国偶像剧也比中国偶像剧舒服:“我们拍电视剧喜欢冲突感特别强,他们更注重生活的常态。大家可以把劲使在很小的表演上。”据汪导介绍,韩剧一般一天要拍十几二十场戏,反倒是比国内一般电视剧效率高,“而且韩剧拍完,演员就各自回家,一般不住剧组。”

导演打骂后辈是常事

韩国演艺圈最出名的还是其等级观,据张歆艺介绍,在韩剧剧组排第一位的是导演,第二位的是工作人员,然后才是演员,“记得有天拍戏,刘宪华(SJ-M的成员,《甜蜜都市》男二号)堵车迟到了一分钟,导演很严厉地斥责他:你是晚辈,不可以比工作人员晚。”从中也可见韩国演员的等级观念有多严重,秋瓷炫则表示:“在韩国做演员压力很大,韩国媒体制造的流言和尖锐的批评肯定会让人十分难过和心寒。”汪导更表示,在韩国新人被导演打骂是常事。

【中国】

内地剧预算两万块

反观内地多数剧组,很多都是演员自己去洽谈服装合作。张歆艺就表示:“我们一星期可以拍四到五集,服装师每天都拉着差不多的衣服,然后你反复地穿,就囤积在那里。有一次我一个在剧组做服装的朋友想去我家翻翻有什么衣服,我说凭什么啊,她说我们的戏服装预算就两万块。”

为什么内地剧组无法拿到服装赞助呢?《妻子的秘密》中饰演高富帅的丁子峻告诉记者,根本原因是拍摄模式的问题:“韩剧边拍边播,服装品牌都是当季展示,像我们拍完,顺利的都要一年才能播出,对品牌服装的销量提升不大。”因此,在《妻子的秘密》这部剧中,他们无法真正按照角色设置的那样穿上一线大牌,“只能尽量穿一些看不出季节、但质量很好的衣服,或者自己去谈合作。”

多数灯光师都是“临时工”

汪导谈到国内剧组的这些“辅助工种”时,举了一个例子——剧组临时改灯光的情况就像天气一样多变,“中国剧组可能戏都已经开拍了,但有不少的拍摄场地还没有最后确定,很多都是临时才知道要去哪里拍摄,这让灯光老大和摄影老大(灯光和摄影团队的主管)不得不匆匆赶到新的场景去商量如何布灯和设机位。”

而在化妆方面,相比韩流化妆形成了产业链,中国剧组一般是师傅带徒弟式的,“包括灯光工作人员大多都是以自由团队的方式存在,他们都是临时被拼凑在一起搭档,你说怎么能有默契呢?”汪导吐槽后感叹,“韩国人太懂得在什么样的光影下,给出什么样的妆是最合适的。国内的化妆师从来不顾及这一点,就一个化妆模式。”

“跳拍”凌乱,效率不低

相较于韩剧的顺拍,汪导用“凌乱”形容国内剧的跳拍方式,“中国的剧组就是集中作业,一场戏把全剧本里面所有内容都拍完。但一天却只能拍七到十几场,演员就要在同一个空间熟悉不同的角色状态,跟着剧组其他人也得调整。”丁子峻也表示,拍摄《妻子的秘密》时就在片场呆了三个月,“非常痛苦,像炼狱一样。”

张歆艺则给记者算了个账:“算起来韩剧一周只拍两集,这种状态演员是很享受。国产剧是两天拍一集多,一个星期可以拍四五集。成本肯定不一样。”

人情关系主导剧组氛围

在中国,之前的“门客编剧”事件充分显示了内地演员的强势。据汪导介绍,一般而言内地剧组演员更有人情味,“他们很多乐于和灯光、摄像、化妆师做朋友,平常也会经常给剧组人员买饮料、水果等生活用品。”在韩国,艺人则一般在经纪人的陪同下,给剧组人员买些自己公司或自己的纪念品,如CD、演唱会门票等有利于营销形象的东西。用秋瓷炫的话说,“在中国拍戏,剧组很融洽,压力小很多。”

【服装】Chloe、Givenchy、D&G等在“星星”中随处可见。相比之下,内地剧在服装上几乎要落后很多,演员想穿大牌得自己想招儿。

【化妆】韩剧一直以来,最为人津津乐道的就是其“韩式彩妆”“韩式裸妆”,但据汪导透露,其实更多的是依赖于打光。

【制作】很多国家的剧集都是边播边拍,国产剧则是集中制作完成,两者根本区别甚至决定了演员的生活方式。

【文化】中韩剧组除了在内容制作领域的流程上不同外,在剧组内部的人际关系上也可以看出专业化的差别。

国产《一起去看流星雨》和韩版《花样男子》第一回合:F4贵族:国产选手……背景介绍!!演员的头呢?这画面,神了。还有服装嘻哈不足,还很难看。

王八气和暴发户气息GET,画蛇添足的老爹,不上也可以的其实,只要给多情哥好的服装和背景就行了。高逼格一下,完胜这种土鳖老爹。还有主角是谁啊,浪费镜头在他爹上科学吗?

还是老问题,这里介绍背景,没有截图。上了搞IT公司的哥哥,在卖此宅男做的软件,浪费了几个镜头。浪费钱请群众演员。等等,而本人只有这么一个在树上的造型,天啊撸。没抓重点。就为了说明他是软件高手,但其实只要拍几个他黑别人网站,或者盗取一些机密信息卖给别人,之类的黑客桥段就能显示此人的智商了。(广电会不会禁不好说)或者从小学时代,都有IT人士,花重金拜托他测试软件什么的,不就搞定了么?我记得国外有部电影,有一个小孩只是配角,演的是游戏神童,一些做游戏的人都要找他做游戏测试,如果他说不好玩,就说明不会火。软件公司就不会买下来。完全可以按这个套路来拍这个人物。中国偶像剧缺乏梦幻感,艺术虽然来源于生活,但高于生活不是吗?再者,人物性格塑造又不算成功

钢琴看起来并不高档,且镜头太少。背景那是砖头吗?还不如原著拉小提琴呢

韩版选手,背景揭晓:第一个后面戏份少,下面都略过。韩版F4之撩妹高手:陶艺师,同时祖辈是历史名人,拥有博物馆。名门之后制陶的那段没截图,不过场景拍得很不错的,完全抓住重点。

这个表情,因为这公子父亲爱玩女人,经常夹在父母中间,虽然很会撩妹,但不相信爱情,所以这个表情是忧郁的。

韩版花泽类前前任总统的孙子,拥有足球队和棒球队等等这是写真水平的照片,完全可以拿来做杂志封面或者插图,还有花草,说明此人较文艺,个性安静温柔F4的头头:大财团的继承人

射击动作很霸气,个性侵略

第二回合:国产选手正式出场:国产头头:发型LOW,服装路人甲,公子为何不去私家医院,也来挤人民医院啊虽然你一脸牛逼,但是还是坐计程车啊,个性屌丝,他是在想看哥这身打扮很有钱韩版头头:初登场镜头请注意高档西装,发型OK,颐指气使的表情,贵族的傲慢,就是这个FEEL。公子鞋柜收藏丰厚,导演和编剧给了这个镜头,贵族范GET专人穿鞋,因为是高档皮鞋,不能随便对待。精致的特写,皮鞋是好皮鞋,导演又给大特写,少爷你家真有钱啊国产版多情哥:这只鞋子被上面吊打/亲腿毛好多不能剃吗?导演你怎么能给特写镜头!

服装好廉价的FEEL,这货一出场就不断和女一吵架,性格里满满的粗鄙。为何我记得原著是男一和女主对吵,没有其他人什么事,可非要改,且改得这货变得特中二。编剧欠抽啊

韩版撩妹高手:一抽屉的高档领带,不愧是撩妹高手

领带之外,注意这只手,袖口精致,给了镜头,导演很仔细

细节刻画,打领带的手很好看,有没有,戒指不错。

考究的打扮自己,贵族范GET,最后一个满意的微笑,对服装要求很高的贵族少爷,GET到了吗?国产花泽类:第一次正式出场,就这么一个独立镜头,那眼神可怜的。后面被多情哥挡了镜头韩版花泽类:早起穿衣中,贵族公子的悠闲多个镜头,细节处理,衬衫做工十分精良,贵族范GET。

国产与韩版对比,人物出场,国产随便,特别是道具,背景,还有,编剧对于人物性格的设定,非常中二,F4搞得很土鳖,性格还很让人讨厌。简单概括:屌丝头头,流氓多情哥,便秘花泽类,游戏宅男不想说演员演技,演员是照编剧写的剧本来的,而导演是负责拍摄的最后话语人。那样的镜头能OK的导演,是多LOW,这样的编剧和这样的导演令人无语。

韩版第一次全员出场,每个人都给了独立的几个镜头,对于人物刻画起到了很好的作用。首先头头鞋是专人穿鞋,从而显示尊贵和高傲。撩妹高手是在戴领带,领带的意义对于男人是点睛的,女人看男人打扮,会注意到领带,这里就在说明这位很会玩女人。最后一笑被撩到了、花泽类在穿衬衫,有一个露腹肌的镜头,不好截图,所以没贴。是描写他本人的慵懒感,别人都已经在穿鞋,戴领带,他才刚起床穿衣。穿衣的细节是慢条斯理的,养尊处优。韩版F4也概括一下:高傲贵公子,风流睿智陶艺家,优雅孤独绅士。

国产又是医院,又是计程车,又是学校简陋的教学楼都没有让主角变得吸引眼球,毫无贵气可言,思考了一下,编剧和导演问题很大,国产的剧情,完全是照小说的顺序,在拍,有没有。而韩版,按照的是影视的镜头在分配给主角门,几个着装的镜头,就把该传达的都传达了。中国缺乏偶像剧类型的编剧和导演,好的编剧和导演全用在了抗战剧上了。

第三回合:国产学校女主角一大堆感慨,完全是小学生作文水平,无聊的心理描写,只要一个惊艳的脸部表情和动作就可以搞定的了。编剧你智商可以,所以编剧不会写剧本,还是在写小说,剧本是以视觉说话,而不是像小说一样的心理描写。然而,教学楼陈旧,这是职高吗韩版学校:

视觉呈现,比啥心理描写都有用了。这也是影视的优势,相比小说家要花好多文字去描写,编剧只要几个镜头和场景就可以表达了。

第四回合:国产学生餐厅:这是去哪个宾馆的早餐厅里拍的?服装差评

此处学校分餐,一人一盘,F4在餐厅插队,为了这事还吵架,好小学生哈哈。难道F4不可以去高档餐厅就餐??背景设施都很乱

韩版学生餐厅:

自助式,不用插队了看来,

休闲时间:国产F4打游戏,还是网吧,就不能给个秘密基地,布置豪华点?

韩版F4,把妹,还顺带福利在很难预定的餐厅就餐。和上面,是成熟和幼稚的区别。很得意的笑,也不说话,拿杯子喝酒然后画面马上转换,这里陶艺家没有直接说,而是一个回想的眼神。导演转换了一个面面,这种表现手法,在日韩剧中很常见,观众很快进入陶艺家视角。GOODJOB、导演,编剧,其次才是演员的责任,明白不,有高要求的导演和有能力的编剧,自然会有演员的进步

怎样学习画漫画,需要学些什么,最近有些好想法,想要表达出来

1、透视:

透视的学习是我们在学绘画过程中一个必不可少的重点,在绘画的基础学习中最常用到的是一点透视、两点透视和三点透视,掌握了透视相关的原理会使我们的基础更加扎实,并且能更好的培养我们观察物体的立体意识!

2、线:

线稿是相对直观和快速表现绘画对象的手段,好的线稿能完整的表述形象、气质、材质、厚度等等,一个完善且功底深厚的线稿本身就是一个艺术品。这个阶段我们可以重点学习线的多种表达技法以及线的多种处理手法和造型运用,以及提高对线的审美,准确画出线条之间的各种关系,同时掌握基本抓形的方法。

3、素描:

素描是绘画的基础,是训练对物体的观察能力、手眼协调能力、以及快速造型等基础的第一步。通过几何体、结构素描、静物素描、光影素描的学习,掌握素描基本知识,造型与透视必须要准确,交界线是素描能不能过的最基本的要求,三大面五大调必须要理解与掌握。在初学阶段需要大量地练习,用量换质。

4、材质:

通过材质表达的学习深入理解,迅速加深素描基础以及运用的技巧,要能应对不同材质的表达。

5、人体:

人体的核心在于骨骼结构动态和比例的学习,再然后是肌肉的穿插。有一些绘画类别不需要像人体解剖那样严谨,以日韩动漫插画为例,知晓基本比例和结构即可,所以很多人体学习教程都会将重点放在“画豆子”或者“火柴人”。掌握基本人体比例、骨骼与体块的概括,同时能够建立人体框架,掌握人体结构与动态的标准绘制思路。

6、五官:

理解五官的结构,能够准确表达五官的绘制方法。

7、打光:

故事性是插图要表达的重点之一,要表达不同的故事,就需要学会表达各种各样的场景氛围,因此光影氛围是为我们插图增加看点的一大重要因素,好的光影氛围可以增加一张插画的叙事性,让画面更加丰富。故此,需掌握头像光影的绘制基本方法,深入理解光源。

8、配色:

颜色的把握需要建立在前面素描的学习上,光不但会随着照度的强弱而变化,色温也会随光源的远近、强弱而偏移,绘画对象本身颜色和材质的反光度的视觉投射等……掌握色彩的基本原理以及摸清色彩的规律,会使用常见的色彩妙用工具,并且掌握叠色法与直接上色法的技巧。避免出现脏、乱、焦、闷、灰(根据灰的情况定)饱和度过高、曝光、过暗等。

9、头像与装饰:

掌握男女发型和头部道具的搭配,能画出好看有性格特征的男女头像。

10、表情:

掌握常见的表情绘制方法,以及理解表情与面部的关系

11、服饰:

掌握并能够绘制日系画风里面常见不同类型的衣服,衣褶布纹表达清晰。

12、原创人物设定:

对角色设计有一定的理解并有清晰的思路,能够独立表达和完成自己的角色设计。

13、构图练习:

理解插画中的常用构图法则,结合前两板块的课程内容和示范,绘制出以角色为主的插画线稿,并且合理构图。

14、背景与上色:

熟知取色、配色技巧,掌握当下流行的日系上色方式,对画面精度要有意识,能够提升画面完成度,完整进行高完成度的插画绘制。

15、原创设计定图练习:

针对所学课程进行原创人物设定图绘制,掌握常见商稿的绘制要求以及基本的项目制作需求。

怎么学做漫画?简单几步教会你!如果没有经济条件报班学习的朋友也可以按照上面这种学习思路,进行学习

买哪种大衣比较好看

告别臃肿告别笨重,羊毛大衣才是秋冬时节的灵魂。好看的羊毛大衣会有一种高级感,有几个牌子的羊毛大衣让我一直念念不忘,耿耿于怀,冬天有这几件就能镇住你整个衣柜哦~

1.MaxMara

驼色的羊毛大衣几乎是不会出错的百搭款,在你不知道到底自己的身材气质穿什么样的大衣的时候,挑一个好牌子,买一个好质地的驼色大衣,就已经做到了90分,另外再随便搭一个打底衫和深色短靴,怎么穿都显得有料!

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这个牌子最近也是火到不行,深受养眼少女们的热爱,这款水貂粉红大衣真的是少女感十足,粉粉嫩嫩看着又十分暖和,唯一的缺点就是太贵了!

这款棕色的羊羔皮大衣还可以正反两穿,不管是怎么穿都俏皮感十足,在冬天里是一抹非常养眼的亮色。

3.Erdos

国牌鄂尔多斯近年来的品牌升级做的很不错,尤其跟超模刘雯合作后,各种美美的大衣让人目不暇接,我挑了几款明星合作款,实在太美了,袁泉的墨绿色款非常显脸白,十分有气质,还有大表姐的短款大衣,上身显得精气干练,真是让人爱不释手!

以上,希望Twippo的回答可以帮到您,祝生活愉快哦!

进入游戏原画行业需要什么

在开始回答前,首先推荐你关注一个微信公众号:十绘,里面有很多CG绘画资源以及学习方法!

你的问题还是很大,色彩、细节、造型灯,总结下来就是你的美术基础还不够,建议你先从美术基础开始,先练习素描、画好线条,培养造型结构,素描有:素描石膏、素描静物、素描石膏头像,素描人体。再是练习色彩,水粉、水彩、油画等,培养色感。先打牢以上基础。最后才是你要练习的原画...

堆临摹的量是最好的老师一定阶段后,需要什么样子的知识,自己就懂了,加点群和朋友多聊聊也是不错的方法

堆量的定义是,如果脱产,一天10几张线稿临摹,1张彩色插图临摹,尽量做到精致完整线稿韩国很多都不错,比如RO李进命的图,日本你可以搜吉田明彦都是我个人比较喜好的一些

色彩莫瑞斯(也有翻译穆林斯莫里斯什么的。。),冰封溪谷原画师贾斯丁都是必临项目

想起来欧美的暗黑血统,韩国的炽焰帝国2,日本的皇家骑士团命运之轮,FF14,都是非常不错的画集,某宝电子版很便宜几块钱,可以看看

文章到此结束,如果本次分享的想要表达出来和平板插画打光怎么弄好看的问题解决了您的问题,那么我们由衷的感到高兴!

来了,来了,它最终还是来了
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