本文目录

1. 有哪些著名的，定格动画，介绍一下啊，谢谢了
2. 定格动画什么意思1分钟32秒
3. 华为手机怎么拍乐高定格动画
4. 第一次拍定格动画要注意什么

有哪些著名的，定格动画，介绍一下啊，谢谢了

FantasticMr.Fox了不起的狐狸爸爸

导演韦斯安德森和蒂姆伯顿一样，本身是电影界的风格独特，才华横溢的导演，因为个人喜欢而拍定格动画。纵然这部《了不起的狐狸爸爸》是部标准的定格动画，但构图、美术和故事都是浓浓的韦斯安德森风格。

2.神奇海盗船

阿德曼首部3D和定格结合动画电影。

3.Paranorman通灵男孩诺曼

莱卡工作室第二部动画电影，首次采用彩色3D打印机制作定格动画偶面部的影片。

4.Frankenweenie科学怪狗

蒂姆·波顿执导的影史首部IMAX3D黑白定格动画长片。

5.星球大战：原力觉醒

本片虽然是2015年的片子，但导演J·J·艾布拉姆斯为了让《星球大战：原力觉醒》风格更贴近七八十年代的原版《星战大战》系列三部曲，不仅坚持使用35MM胶片拍摄，还大量使用模型和现场特效，甚至重新启用摩洛哥当地保存几乎完好的1977年《星球大战》片场，希望用实拍追求画面的复古感。

6.TheLittlePrince小王子

7.Anomalisa失常

奥斯卡历史上首部获得最佳动画长片提名的R级别动画片。

8.KuboandtheTwoStrings魔弦传说

另外题主，看了这么多电影，有没有反思过他们是被定格下来的？

只有保证1秒24帧画面，才能令大脑在接收画面后产生连续运动的感觉。可想而知，对于逐格拍摄的定格动画来说，要拍摄一个几分钟短片的工作量可想而知。

在拍摄时，最忙的就属动画师了。每一帧的动作都需要动画师手动去调整人偶，其实拍摄现场超级枯燥，摄影师和动画师无限循环往复着2个动作：你摆一下，我拍一下……看看一天的成果，嗯……能有个几秒钟。

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定格动画什么意思1分钟32秒

动画，就是一幅一幅的画连起来看，一幅接着一幅画画面中的人物动物场景的动作，然后使人们看起来是动了的画。

一般这些动作有专门的软件工具制作而定格动画，一般是一张一张拍出来的，就是说，在真实情况下，摆出人物模型然后手动控制他们的动作，也就是动一下拍一张，动一下拍一张，这样做，然后连续起来看就像动起来了一样，这样的动画就叫定格动画，然而定格动画分好多种。有三维的，比如《阿凡提的故事》还有在纸上的一幅一个动作画的定格动画

华为手机怎么拍乐高定格动画

准备好乐高积木和其他道具，设计好场景和故事情节。

打开华为手机的相机应用，选择“专业模式”或“手动模式”。

调整相机的曝光、白平衡、对焦等参数，确保画面清晰明亮。

将相机固定在三脚架上或其他稳定的支架上，以避免拍摄时相机晃动。

拍摄第一帧：将乐高积木放置在场景中，拍摄第一张照片。

移动乐高积木：根据故事情节，逐步移动乐高积木，并每次拍摄一张照片。每次移动的距离应该尽量保持一致，以保证动画流畅。

拍摄多张照片：根据故事情节和需要，拍摄多张照片，直到完成整个动画。

第一次拍定格动画要注意什么

定格动画的拍摄主要分以下几个步骤：

l画分镜

l布景

l设备

l拍摄

l配音

l后期

下面我来逐一讲一下：

画分镜

故事的框架先想好，总时长多少？几个场景？分场景时长多少？同一场景有没有视角的变化（例如正顶视图、透视图、特写等）？不同场景间怎么转场？等等。有些人喜欢用文字写下来，我之前也是，后来发现还是画分镜图最有效率。我会在画分镜的过程中把视频布景、陈列、配色都定下来，非常的直观，而且后面拍摄过程是体力跟脑力的双重透支，很多繁琐的事务要处理，一张完整清晰的分镜图能帮助你保持连贯清晰的思路。

这部分虽然写的不多，但是我认为是最烧脑的一部分，后面的技术问题很多都是熟能生巧的，唯有写剧本每次都要花掉我大量的时间。我的定格动画总时长基本是60S~90S，一个比较标准的长广告时长，在这个时长展示4到6个场景是比较合适的，每个场景都要安排一个小高潮小反转，同时还能自然巧妙的转场衔接，这是很考验平时的积累。我也还在不断的学习，多到vimeo或者behance上看国外艺术家们的作品，一些惯用的转场和分镜，拿小本本记下来。

布景

我的定格动画的拍摄主体都是纸艺的模型，根据前期分镜的总配色意向，安排各个道具的形体跟颜色。这个也是我在拍了三部定格动画后才领悟出来的，颜色一定要在画分镜的时候就基本确定好。大家如果有到我的微博上看过之前的几期作品，如《每日早餐》和《日本寿司》，都是临到要做模型才开始想配色，虽然视频里面的道具量还是很丰富的，但是由于配色没有统筹考虑，单个去想某个物品的配色时就会趋向保守，会不自觉的向物品真实的颜色去配。结果效果要么就是比较杂乱要么就是沉闷不精神。后面开始画分镜统筹考虑配色了，图面效果才开始有提升。具体的配色我就不赘述了，网上有很多配色的教程。

另外就是技术层面上的需要注意的:

1、背景与道具：背景布以及道具确定好位置后一定要用双面胶牢牢的粘住，拍摄过程中任何细微的变动在画面里都会变成非常明显的破绽，给后期带来巨大的工作量。

2、光线：不要使用自然光，一定要使用人工打光。光线的不稳定在画面中也非常显眼，我拍摄的时候一般选择晚上，拉上窗帘，一盏前景灯，一盏背景灯，有的时候会有局部补光，建议使用有柔光布的摄影灯，这种光线是漫射光线，拍摄的时候不会造成高光干扰。

设备

一台尼康D7100单反相机、一个三脚架、一个悬臂三脚架、一台笔记本电脑

其实设备的话现在的数码相机都是可以的，我觉得小场景的定格动画对相机的要求并不高，主要是场景的布置以及拍摄过程的细致度。我在Youtube上看到很多直接拿苹果手机固定在三脚架上拍摄的定格动画，出片效果也非常好。

拍摄

1、传统的定格动画一般是一拍二或者一拍三的，也就是一秒拍12帧或者一秒拍8帧，如果大家第一次拍定格动画的话，其实很难把握好。而且我个人觉得这么高的帧率反而有点丢失定格动画本身的手工感。可以先试拍10张看一看怎样的动作幅度自己能接受。我拍的话基本是一秒5~8帧，会根据拍摄的内容灵活的变化。大家多试几遍就能找到自己想要的帧率了。

2、拍摄主要注意的是画面的稳定度，一旦视角确定好了，相机调整为M档，一个完整的场景拍完之前绝对不能移动相机，稍有移动根本就调整不回来。建议大家用远程拍摄遥控器或者另购一跟数据线来控制快门。不要手动按快门，不然每次手动按的力度不一样，还是会使画面出现明显的抖动。

3、其他的参数就是焦距、光圈与快门。由于拍摄时是手动Ｍ档，要注意不同道具进场时有可能需要手动调整焦距，不然画面会糊，有的时候甚至要一张一张的调焦距，调整焦距的时候要注意不能移动相机，不然又要从头开始哦！如果视频中设计到人手进去跟道具互动的话，快门时间不能小于１／３０秒，再小的话动作会糊。因为我是人工打光，光线比较足，用的是标准５.６的光圈。光线不足的时候要注意快门时间与光圈的平衡，参数不当的话容易出现画面忽明忽暗的问题。这个没有具体参数的推荐，视拍摄场景以及光线条件而定。

配音

配音我一般是到包图网上找的，其他网上找不到的配音我就拿苹果手机自己录，然后用Audition编辑剪切，另外也会在包图网上找一些轻音乐做配乐。自己拿手机录的声音杂音还是比较多的，我双十一刚在铁三角买了一支收音筒，快递太慢了，还没收到，效果好的话来跟大家分享设备型号。

如果没有好的降噪设备那就得物理降噪了，尽量找环境噪声小的空间，我在家里试了一圈发现还是卫生间比较安静，于是就搬了张小桌子到马桶旁边录音了，希望音效的味道不会怪怪的。

后期

后期用到的软件是Photoshop、Aftereffect、Audition。

写在最后

拍摄定格动画还是很考验人的耐心的，市面上看到的比较好的定格动画背后都沉淀了作者巨大的心血。之前在知乎上有一个问题“定格动画为什么还没有被淘汰？”后面有人回答说：“因为我们喜欢啊！”看到后很想跟他们击掌一下。我的本职工作是建筑设计师，每天也是跟忙碌的大多数人一样过着两点一线的生活，但是下班后还能打起精神来做原创定格动画，除了喜欢真的也是找不到更多的原因了。

一点点自己的心得，希望能帮助到想要做定格动画的朋友们，有问题请留言，我会定时上来回复。

关于华为手机怎么拍乐高定格动画的内容到此结束，希望对大家有所帮助。