本文目录

1. 怎么可以拍出来好看的光绘
2. 怎么拍才能让照片显得更干净
3. 下面的图片人像光绘照怎么拍
4. 怎么拍摄墙上的画作

怎么可以拍出来好看的光绘

怎么可以拍出来好看的光绘？

光绘，即以光作画，利用相机长曝光模式，在黑夜中玩出各种妙不可言的花样。那么，怎么拍出创意的光绘作品呢？

星空与光绘的结合

燃烧的钢丝棉绘制的光绘画面。

1、器材

a.光源：荧光棒、激光灯、手电筒、手机闪光灯、燃烧的钢丝球，甚至是无人机的机臂灯，几乎所有能发光的东西，都可以作为光源（安全第一）。

燃烧的钢丝球作为绘画光源

无人机灯光作为绘画光源

b.三脚架、快门线：既然要进行长时间曝光，三脚架配合快门线（蓝牙快门）的使用，避免画面的抖动。

c.闪光灯：一般是为了用来“定影”----清晰地表现出主体或环境。

使用闪光灯后帘同步实现“定影”

此外，转圆装置、可编程光绘棒以及光刷等黑科技的出现，使得光绘摄影更加简单方便。

可编程光绘棒和转圆工具使得绘画过程更加简单

2、相机设置

光圈：由于光绘摄影许多时候曝光时间都会超过100秒，为了防止画面过曝，一般都应使用镜头的小光圈状态。不过，光圈过小会在一定程度上影响画质，因此一般最常用的光圈为F18，而不是镜头最小的F22，除非环境光线亮度较强或光绘摄影时的曝光时间过长。当然，为了延长曝光时间，避免画面过曝，也可以在镜头前增加一块ND滤镜来延长曝光时间。

使用较小的光圈，防止画面过曝。

感光度：在感光度控制方面，一般则尽量使用相机最低感光度，因为感光度过高会加快曝光时间，容易造成画面过曝，而且也容易让画面噪点增多。

对焦：对焦模式的选项设置为MF，然后对人物进行对焦，如果看不到人，ISO可以先设置为自动，等手动对完焦后再把ISO调到最低。

白平衡：为了确保图像色彩正常，一般则建议使用自定义白平衡先行对环境光线测定色温后再进行拍摄，而如果害怕光绘之后因为光源色彩变化造成色彩有差别，则最好在拍摄时使用RAW格式来进行拍摄，以便于后期对光绘摄影图片进行色彩调整。

3、实拍步骤

在设置好相机、确定好构图以及所需要进行光绘的图样之后，就可以正式开始光绘摄影了。一般步骤是，将相机拍摄模式调整到M挡，再将快门速度调整到B门模式，使用反光板预升功能避免相机振动，然后再用遥控器打开相机快门开始曝光，此时，光绘者（穿深色服装）就可以按照自己事先想好的思路快速的在镜头前利用各种光源进行绘画，再绘画完成后，再用遥控器关闭快门，结束曝光，这样一张光绘摄影作品就完成了。

使用镜头的广角端，留给光绘创作的空间较大一些，在绘制图案的过程中不容易跑出画面。

4、拍摄技巧

绘画动作整体连贯：在光绘摄影中，绘画动作一定要一气呵成，不能有任何的拖沓与凝懈，如果光源停滞在某处就可能造成画面过曝，对于初次接触光绘摄影的玩家来说，为了保证拍摄时一次成功，可以在拍摄前事先用笔将自己要画的东西先在纸张上熟练一遍，确定所有笔画轨迹之后再实际拍摄。如果画面背景过暗或光绘轨迹过暗，则可以适当增加光源亮度或减慢绘画的速度；反之则需降低亮度或加快绘画的速度。

动作整体连贯，保证光绘轨迹的完美。

避免局部过曝：相信大家在夜晚拍照时都会遇到局部过曝的问题，因为场景有比较大的光比如下图，地面以及灯都是高光区域，其他部分是暗部区域，此时，如果对亮部测光，暗部一定曝光不足，如果对暗部测光，高光区域则会出现曝光过度。

借鉴摄影中的“摇黑卡”，用黑卡挡住高光区域，避免局部过曝。

可以借鉴摄影中的“摇黑卡”，在开始拍摄时可以用黑卡挡住高光区域。根据具体情况决定遮挡时长，如选择曝光6秒钟，接着挡住高光区域2-3秒，然后移开遮挡物。实际拍摄时，卡纸、塑胶、黑绒布等稍硬的材质，表面的反光能力越差越适合使用，甚至可以用黑色的帽子、手套等代替。

当然，还有更多的创意与乐趣，只要你的脑洞够大。最后，便是后期，拍出的原片在细节上可能不够好，可以通过后期使光绘的细节呈现更丰富、色彩也更柔美，这里便不再赘述。

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怎么拍才能让照片显得更干净

可以用这些方法解决这个问题。首先选择背景干净的地方作为拍照地点，特别注意环境没有其它杂乱的元素；其次用大光圈镜头拍摄，目的是让背景被虚化，尤其是定焦镜头和长焦距变焦镜头，效果尤为突出；最后后期修，比如抠图。

下面的图片人像光绘照怎么拍

光绘，简单来说，就是用多彩的光源作为“画笔”，加上光绘者本身极具想象力和创造力的绘画功底，再利用相机长曝光模式记录灯光轨迹。

用光源在模特的身边作画，画出想要的图案做点缀装饰

1、器材

正所谓“工先善其事，必先利其器”，首先要准备的就是器材和道具了。

三脚架、快门线：既然要进行长时间曝光，三脚架配合快门线（蓝牙快门）的使用，避免画面的抖动。

使用三脚架和蓝牙快门键保证手机稳定，以保证画面的清晰。

闪光灯：一般是使用后帘同步进行“定影”----清晰地表现出人物主体或环境。

使用闪光灯的后帘同步“定影”得到光绘完后一个清晰的人物，而且闪光灯起到补光的作用。

光源：荧光棒、激光灯、手电筒、手机闪光灯、燃烧的钢丝球，无人机，火焰，几乎所有能发光的东西，都可以作为光源（安全第一）。如今，可编程灯棒、画圆工具的出现，使得光绘可以更容易，也能玩出更多的创意。

可编程灯棒，画圆工具使得光绘更方便，更美。

利用无人机的翼灯作为光源，进行作画。

其中，火焰光绘、火花是其中难度最大的一个，因为火焰更难控制，而且离模特很近，需要一定的专业，需特别注意安全。

火焰光绘

2、场景的选择

光绘摄影其实就是利用真实的黑暗环境作为背景，最简单的方法是选择暗黑的房间或者夜间远离环境光源的户外场景进行创作。

选择暗黑的山洞进行创作

而要想获得更具有创意的拍摄效果，那么需要在拍摄场景的选择上花费更多的心思，如水面倒影、夜间星空等的利用，提问中的例图便是利用了水面倒影，为画面增加美感和创意。

以平静的水面作为光绘的拍摄背景，水面的倒影更加增加了画面的视觉冲击力。

城市夜景也可以选取，但是要注意避免城市灯光的干扰，毕竟模特才是主角。

人与城市的主题也是非常搭配的，但需注意局部过曝。

3、相机参数设置

快门：在拍摄时可以选择速度优先拍摄，快门速度的设置取决光绘动作的完成时间，可以先来一次“预光绘”，记录下大致时间，在此基础上设定快门速度；还有一种做法是选择B档拍摄，这样的效率更高，只要你动作做完然后停止曝光就行了，更方便。

光圈：由于光绘摄影许多时候曝光时间都会超过100秒，为了防止画面过曝，一般都应使用镜头的小光圈。不过，光圈过小会在一定程度上影响画质，因此一般最常用的光圈为F18，而不是镜头最小的F22，除非环境光线亮度较强或光绘摄影时的曝光时间过长。当然，为了延长曝光时间，避免画面过曝，也可以在镜头前增加一块ND滤镜来延长曝光时间。

使用较小的光圈，防止画面过曝。

感光度：在感光度控制方面，一般则尽量使用相机最低感光度，因为感光度过高会加快曝光时间，容易造成画面过曝，而且也容易让画面噪点增多。

对焦：对焦模式的选项设置为MF，然后对人物进行对焦，如果看不到人，ISO可以先设置为自动，等手动对完焦后再把ISO调到最低。夜晚不易对焦，也可以使用无限远对焦的超焦距方式对着无限远处进行对焦，虽然画面清晰度会受到一定的影响，但仍在一般人的可接受范围之内。

对人物进行对焦

白平衡：为了确保图像色彩正常，一般则建议使用自定义白平衡先行对环境光线测定色温后再进行拍摄，而如果害怕光绘之后因为光源色彩变化造成色彩有差别，则最好在拍摄时使用RAW格式来进行拍摄，以便于后期对光绘摄影图片进行色彩调整。

其他设置，如关闭长时间曝光降噪，提高拍摄效率，使用三脚架时要关闭镜头防抖，打开反光镜预升等。

4、实拍步骤

在设置好相机、确定好构图以及所需要进行光绘的图样之后，用遥控器打开相机快门开始曝光，此时，光绘者（穿深色服装）就可以按照自己事先想好的思路快速的在镜头前利用各种光源进行绘画，再绘画完成后，再用遥控器关闭快门，结束曝光，这样一张光绘摄影作品就完成了。

使用镜头的广角端，留给光绘创作的空间较大一些，在绘制图案的过程中不容易跑出画面。

这里的拍摄难点是，如何拍到清晰的人物，因为拍摄过程中人物只要稍微一动就会产生拖影的效果，这里有两种处理方式：

1.使用闪光灯的后帘同步“定影”得到光绘完后一个清晰的人物，而且闪光灯起到补光的作用，且将环境光的影响降到最低。关于闪光灯后帘同步，可参见前面的问答内容前帘同步、后帘同步、慢同步、慢后帘同步……哪个适合拍夜景人像？

闪光灯后帘同步原理图

2.两次单独曝光并合成，如星空下的光绘人像，光绘主画面拍摄完成后，相机位置、构图不变，拍摄星空，后期叠加合成，避免了光绘的亮度遮住星空亮度的问题。

星空光绘人像

其中，在光绘摄影中，绘画动作一定要一气呵成，不能有任何的拖沓与凝懈，如果光源停滞在某处就可能造成画面过曝。

动作整体连贯，保证光绘轨迹的完美。

此外，在城市夜景的光绘中，时常会遇到局部过曝的问题，此时，便可以借鉴摄影中的“摇黑卡”，在开始拍摄时可以用黑卡挡住高光区域。需根据具体情况决定遮挡时长，如选择曝光6秒钟，接着挡住高光区域2-3秒，然后移开遮挡物。实际拍摄时，卡纸、塑胶、黑绒布等稍硬的材质，表面的反光能力越差越适合使用，甚至可以用黑色的帽子、手套等代替。

借鉴摄影中的“摇黑卡”，用黑卡挡住高光区域，避免局部过曝。

最后，便是后期，拍出的原片在细节上可能不够好，可以通过后期使光绘的细节呈现更丰富、色彩也更柔美，然后便是人像后期，这里便不再赘述。

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怎么拍摄墙上的画作

谢邀。说一些这些年拍摄画作自己总结的要点

1、器材

首先建议用照相机拍，单电，单反会比普通小DC强，如果是为了存档，小幅面印刷，印宣传海报，一般135，APSC，M43画幅的机器都能拍的不错了。如果是印刷大开本画册，上大开本杂志，特别是跨页的，这时要是用中画幅机器（胶片/数码均可）拍摄，效果会更好。

2、镜头

其实镜头的因素甚至比机身还重要。拍画作，最好用50mm-100mm这个焦段的镜头（相对于135相机来说），因为这个焦段的镜头产生的畸变最小，也是拍摄人像最合适的焦段。定焦镜头效果更好，如果用微距镜头拍，会特别适合小幅作品。微距镜头通常也会比一般镜头成像更锐利，畸变更小。

3、三角架

用三角架会使成像效果更好，也方便在拍摄前的各种调整。三角架也是各种档次都有，别用太烂的就是了。可以尝试用2秒的延时来触发快门，这样会减小震动。我想强调的是，对于拍摄画作来说，三角架很重要哦。

4、取景

被拍摄的画作一定要垂直放置，可挂墙上，或放置在一个台面上，但一定要与台面、地面垂直。相机镜头对画面中心点，相机成像平面要与画面平行。不见得非要使被拍摄作品充满画面，四周可以留有一定空间，通常镜头中心部分成像质量更好。可以加水平仪参考，有些相机自带

一般相机具备的中央重点平均测光和矩阵测光都可以，拍画作一般不用点测光方式，自己可以多尝试一下效果。不过专业测光表更好。为了增加曝光的准确性，也可以采用包围曝光（机器根据你的设置自动提供多张不同曝光量组合的照片），或自己进行曝光补偿拍摄。

6、光圈

不要使用最大光圈，一般最大光圈并不是最佳成像光圈，通常f5.6-8都是成像比较好的光圈值，如果用三角架拍摄，对焦会更稳定。

在光圈设置好的情况下，通常使用机器自动匹配的速度就可以了。如果是手持拍摄，最低速度一般不要低于镜头焦距的倒数，例如100mm的镜头，速度就不要低于1/100秒。如果是手持拍摄，照顾最佳光圈的同时，优先照顾速度，避免速度太低，手持不稳，影响成像质量，不要过于相信自己有一双超级稳定的铁手，三角架最管用。

8、感光度ISO

感光度ISO是从胶片相机延续下来的概念，大体上可以理解为相机的感光度越低，成像质量越好，但是要求相机的曝光速度也越低，光圈越大，所以拍摄时机器要更稳定。反之，可以提供较高的快门速度，有利于手持拍摄。ISO通常100为最低（也有200起步的）高端相机有到50的，最高iso可以设置成10万多，但是图像质量惨不忍睹，只是解决了能拍到的问题。所以，对于拍摄画作，ISO设定在100-800能保证基本的质量要求，如果是提供印刷用途，最好设定在100，或更低感光度。

9、白平衡

由于拍摄画作通常是在室内，这时的自动白平衡会有些偏蓝，可以设定在阴天模式，情况会好些，然后后期再调整一下，效果基本能够满意。如果要求再高些，可以设定手动白平衡，就是在当时现场的光线下，找一张白纸，放在镜头前，按照相机的操作步骤，进行手动白平衡设定，这样会更准确些。

10、光线要求

由于拍摄画作多在室内，对光线的要求就分为现场光和人工补光两种情形。一般人没有另外的灯具，所以要尽量用现场光拍摄。最好找晴好的天气，在室内要尽量避免直射光，更不要让光线直射在画作上，有漫射光时最好，光线越均匀越好。但是利用室内现场灯光条件时，由于光线条件比较复杂，白平衡准确性会差些，白平衡设定也会更复杂些，否则会有偏色，要多尝试调整。也有尽量找好的光线条件时拍摄，除了天气条件，一般上午，和下午早些时候的光线较好；早晨，正午，傍晚光线会差些，这种光线条件只是对于拍摄画作来说的，拍风景可正是要利用早、晚，坏天气的光线呢。如果现场光线很差，就不得不利用人工补光，灯光补光和闪光摄影很复杂，要尽量避免用。专业补光就不谈了，通常要两只专业灯布置在画作前面两侧45°位置，同时要避开画面反光。如果只有一只专业闪光灯，并且可以离机闪光，可以把灯用手举着，或别人帮忙，或用架子架设，让灯光稍微偏离一点镜头角度，以避免画面反光，还有助于体现画纸的纹理。如果只有内置闪光灯，为避免画面反光，可以将闪光灯调至向上射的角度，利用天花板反光补光。或者加个反光板。反正要先试拍，尽量达到布光均匀，不反光。总之，要避免正面直闪。

11、文件格式

一般JPG文件格式就能够满足大多数要求了。如果要求更高，可以用RAW文件拍摄。再用专门软件对RAW文件调整之后，就可以转存为一般要求的无压缩文件格式（例如TIFF）或通用的JPG等文件格式了。

12、像素数

现在数码机器的像素数总是在不断地提高，在同等成像面积的前提下，像素越高可以输出的幅面越大，但也不是越高越好，因为像素数越高，像素分布会越密集，单个像素会相对变小，感光能力会下降，影响高ISO的成像质量，目前1000万像素就能够满足一定尺寸在300dpi条件下的输出要求。除非有更专业的要求，需要更高像素拍摄。一般放在网上交流，或6吋的彩扩输出，500万像素都差不多够用了。

多说两句，大家还要了解这样的概念，在相同的像素下，感光器的成像面积越大，成像质量会越好，例如都是1000万像素的相机，最普通的1/2.3英寸DC的成像质量会比成像面积更大的1/1.6以上的高端DC，M43，APSC，全幅相机等要差一些，高感能力也弱些，这是因为单个大像素的感光能力要强于小像素，同时，像素密度低，互相干扰小，也有助于提供成像质量，一般小DC出于成本的考虑，镜头材料和素质也要比大相机差

13、后期处理

照片通常要用图像处理软件进行再加工，可以使其更准确贴近原作效果，或更夸张鲜艳锐利些，对于拍摄水彩画作，还是以忠实于原作效果为好。图像处理软件已经很多了，例如Photoshop,ACDSee，SILKYPIX，光影魔术手，美图秀秀等等，究竟用何种软件看个人的要求了，PS通常是比较专业，操作也复杂些的软件。为了照片展示好看，也可以增加边框，卡纸，阴影的装饰效果，具体样式好看与否也看个人品味了。

14、拍摄有玻璃画框的作品

拍摄有玻璃的画作时，要仔细寻找角度，克服反光，专业的甚至会躲在黑布后面拍。如果这时还要用闪光灯，则更麻烦。为克服反光，可以使用偏振镜滤除掉部分的反光，需要注意的是，偏振镜有很强的减少通光量的作用，特别曝光时要注意调整。

最后说点心得体会，现在拍照摄影已经是门槛非常低的事情了，人人都有好几个拍照的工具，很多手机的性能已经提高过小DC了，镜头的素质也提高了不少。但是真要拍到好照片，其实比之过去也并没有省多少力，所以摄影（不是说随手拍）是又费心又费力的事，包括各种自拍，哈哈。为了得到好效果的照片，上述的一些细节也是不应当省略的。还有，如果真想拍好片子，相关的摄影知识，对相机操作的熟悉和各项功能的熟练运用，图像处理技能，都是要花些功夫学的用美图秀秀的不包括。以上大体是想到的一些拍好画作的要点。欢迎再讨论补充更多的内容。

好了，文章到这里就结束啦，如果本次分享的怎么可以拍出来好看的光绘和彩纸滤镜自拍怎么弄好看问题对您有所帮助，还望关注下本站哦！