本文目录

1. 人体艺术到底是什么是真的艺术吗你怎么看
2. 画照片和真人写生什么不同
3. 孩子书法好了画画同样也会好吗
4. 摄影中都有哪些对比手法，具体怎么运用

人体艺术到底是什么是真的艺术吗你怎么看

答：人体艺术是真艺术。但是人体艺术有色情淫秽之嫌疑，因为人体艺术是大尺度暴露人体隐私部位，所以、人体艺术给人的感觉总是“挂羊头卖狗肉”的色情艺术。

画照片和真人写生什么不同

先看下面一张图片，思考一个问题：这两个画的相似度你给几分（满分10分）？

将画作等比缩放后再等分，发现《艾尔沃斯·蒙娜丽莎》和《蒙娜丽莎的微笑》中的肖像在数学比例上参数完全符合。左边这幅画曾经引起了一波讨论热潮，但也同样出自达·芬奇大师之手。

那么，假设左边的一幅画是照着右边的画，并且结合自己的想法做了修改，这幅画是不是加入了主观因素？换一位画家来画，可能又有另外一种想法，这样就导致了一种现象：一千个画家就有一千个哈姆雷特。

但是假如你要求10个画家给你画一副肖像，结果你看到了同一时刻，10个不一样的自己，到底哪一个是那个时刻的自己？

以上分析就是想明确的告知吃瓜群众：画照片可能画出很多种，真人写生只有一种，不可复制。

那到底什么是画照片？什么是真人写生？为什么这么多人崇尚写生，不爱画照片呢？

常见的绘画方法有三种：写生、临摹、默写。写生：面对作画对象直接绘画。临摹：面对一张绘画作品进行模仿。默写：凭借自己的记忆绘画。

我们为什么崇尚写生？因为当我们直面对象进行观察时，我们能感受到对象身上最原始的信息。这种原始信息的捕捉是一个绘画工作者最为珍视的。而真人写生则显得更为弥足珍贵，因为人是最复杂的，见画如见人，便是最高的境界。

所以一个创作者很需要最大程度地保留对象的原始信息。而这也就是写生的意义。

但有个问题，比如我现在想画巴黎铁塔，想画北极的日落，因为条件问题很多都无法实现，怎么办？临摹新浪年度摄影获奖的摄影照吗？显然不行，因为那是被别人处理过的对象，原始信息丢失严重。凭记忆？也不行，我记不住那么多信息。怎么办？

那当然就需要一个承载体，把某一瞬间的画面保存下来，这就是画照片的意义所在。照片对现场原始信息的保留相对最充分。也值得信任。关键在这里：相对于其他，照片是最好的保留原始信息的手段。

所以从根本而言，画照片是一种写生的替补手段。板凳队员。你能说板凳队员不是队员吗？不能，对不对？

孩子书法好了画画同样也会好吗

有书法天赋的人，学习画画接受力也强。书画界有书画同源的说法。书法与画画有这么几个共同点：一是线条，用笔是线条的基础。二是协调，书法讲结体，就是字的间架协调，画画也需要局部协调，协调了就美观。三是布局，书画作品都有布局的要求，道理相通，字写的好，作品整体布局不好，作品也是不好的，画作亦是如此。如果你孩子书法天赋好，有基础，而且也想让他学画，我认为是不错的决定。

摄影中都有哪些对比手法，具体怎么运用

感谢邀请！不论是摄影创作，还是绘画创作，画面所表现的视觉效果，都是通过对比来呈现的，主要是从画面的元素、色彩、光影等方面的对比，来体现画面的节奏韵律感。

摄影中常见的对比手法:远近对、大小对比、虚实对比、疏密（多少）对比、曲直对比、鲜灰对比、明暗对比、动静对比、粗糙与细腻等。

第一:远近对比

远近对比，就是通过透视原理，近大远小，形成一定的空间感，让画面在视觉上有层次感。比如我们拍摄人像时，将人物远离背景，就会形成远近对比的空间效果。

第二:虚实对比

虚实对比，是摄影创作中用得非常多的一种表现方式，尤其是拍摄人像，常常用大光圈拍摄，让画面中的人物清晰，将背景或者前景虚化，这样形成一种虚实对比节奏，让主体更加突出。

第三:疏密对比

疏密对比，也叫多少对比，这在我们拍摄过程中，构图时所要考虑的要素。在画面上的元素，要有多有少，适当安排正负空间，大胆留白，画面才有呼吸感，让观者在视觉上产生愉悦感。

第四:鲜灰对比

鲜灰对比，就是指画面的颜色要有鲜色和灰色，是层次感的一种体现，比如画面主体为鲜色，背景使用灰色，这样形成鲜明的对比，提高视觉冲击力。

第五:明暗对比

明暗对比，在光影的作用下，画面主体形成黑白灰三大面，以及五大调的形成，使得拍摄主体具有立体感，更好的在二维画面上呈现出三维的视觉效果。

同时，主体与背景之间，也要有明暗对比，使得主体从背景中分离出来，更好的突出画面的主体，提高表现张力。

以上五种对比，是在摄影中常用的对比关系，运用这些对比关系，将画面表现出空间感、节奏感、韵律感、层次感，使我们的作品更具表现力和感染力。

脑摄狼图世界，爱好摄影，擅长后期处理，敬请关注本头条号!

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