本文目录

1. 请问，怎样拍舞台剧照因为舞台灯光变换，演员在动，您怎样拍
2. 装扮模拟器话剧怎么弄
3. 如何拍摄舞台剧照
4. 舞台摄影拍摄有什么技巧

请问，怎样拍舞台剧照因为舞台灯光变换，演员在动，您怎样拍

选择合适的相位，太近，无法拍到全景，太远，看不太清，选不同角度拍更好。

舞台灯光有时很亮，有时较暗，不论你是用手机拍还是用相机拍，都要持稳机子，不能使机子震动，也可以把手机或相机固定在三角架上拍摄。

不要用闪光灯，因为用闪光灯，会把舞台灯光的效果冲淡，而且影响演员演出。

不要走到观众前面拍照，影响观众观看、影响摄影人士拍照，更不能走上舞台拍摄，应该从台下拍。

手机是自动对焦、自动曝光的，直接拍就行了。

相机有自动档和手动档，用手动档拍摄时，快门速度用60份之1秒以上，用30份之1秒以下，拍演员运动照片容易产生重影，光圈看亮度而定，用大光圈亮度够，小光圈景深好。最好用变焦镜头，能覆盖广角、中焦、长焦的焦距段拍摄。如果用自动档，只需取景看动作，精彩时，按快门就好了。

装扮模拟器话剧怎么弄

1.首先，准备你想要复刻的话剧原稿，至少要有剧本、舞台布景、演员卡及相关影音设备。2.根据剧本的要求，设计出你的演出舞台，以及具体的舞台布景，还要设计布景中的各种道具和服装用来装扮演员。3.选择合适的演员，配合剧本的要求以及舞台布景的要求，为他们提供合适的服装，将演员安排入场。4.根据演出表现的要求，培养演员的演出技巧和灵感，确保剧本得到最佳表达。5.在有录音设备的帮助下，录制话剧，完成“装扮”模拟。6.最后，对模拟表演的效果进行评价和反馈，完善最终的话剧效果。

如何拍摄舞台剧照

拍摄舞台剧照，舞台上灯光复杂易变化，人物随时都会走动是比较难拍的场景。

可等待灯光、人物神态到位时快速进行抓拍。

如何选择设备，一般全画幅单发都挺实用，ISO比较优秀。如佳能5d系类尼康d750d800d850等，没有全画幅半画幅也是可以的。镜头最常用标准镜头和中长焦（f2.870-200）大光圈固然好，不单适用对于舞台人物的中景近景进行拍摄还可以对于多人舞台剧全景进行拍摄。对于闪光灯拍摄舞台剧最好不要使用，以免影响演员表演。三脚架不提倡携带，对于稳定相机是有一定帮助但是笨重可能错失良好的拍摄机会。轻便的独脚架却可以携带一个（个人建议）。

何时为最佳拍摄时机，可以提前观看彩排了解节目进程，提前找好拍摄点，一般中间座位靠前位置比较适合（三四排），当正式开始了舞台剧你就不要担心找位置了。抓人物表情神态和比较特别一点的姿势或者造型，像跳跃、举起等，还有舞剧的高潮部分感人部分和一切美妙特别的部分都是出优秀作品的关键时刻。

遇到演员比较多时可多抓拍几张，可能个别的表情、动作不到位。拍完后可进行选用比较优秀的作品。

拍摄时一定要保持相机的平衡、对焦准确、iso不要打太高（避免出现噪点）

祝你拍摄愉快

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舞台摄影拍摄有什么技巧

舞台摄影，主要是用光，发挥用光技巧。有效地利用现场的光去塑造你要表达的内容。因为现场不可能让你去造光去布光。可以运用的摄影技巧非常多。根据不同的题材，不同的场景，不同的门类选用不同的器材发挥各种摄影技巧。

1.比如话剧。一般话剧的舞台效果的现场光都是非常复杂的。未经允许的话，一般都不会让你去用闪光灯补光。你可以用一个中远距离的变焦镜头。比如用80至200的变焦镜头，在中远距离拍人物特写。这样的距离产生的快门声音，一般都不会影响到话剧演员的表演。但千万不要拍成大头照，因为话剧演员的妆都是比较浓的，走近了几乎都没法看。拍出来会很吓人。可以主要考虑表达人物的肢体语言。测光以点测光为主，把那些杂乱的光线放在画面外面就可以啦。

2.舞蹈或者舞剧。舞蹈的舞台用光也是比较复杂的，而且光线瞬息万变。可以选用感光度优先自动曝光，这样的话呢，曝光正确率比较高。也可以选用快门优先自动曝光，这样的话呢，人物的动作不会产生模糊影像。人物的动作比较容易定格。这样可以很好的表达剧情。同样也可以选用一个中远距离的变焦镜头，比如焦距100至300的变焦镜头。

另外拍杂技表演和时装摄影的技巧跟拍舞蹈拍摄技巧差不多。摄影新手可以通过仔细观察来来确定你要表达的瞬间。摄影老手可以用连拍不停的拍，然后回去选片儿。

总之，舞台摄影的技巧非常多。完全可以无师自通，通过不断的大量的拍摄来逐渐掌握这些技巧。准确表达演员的风采和你想要表现的内容。

下面几张舞台照是我2016年底拍的一场学生毕业演出。

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