本文目录

1. 作为一名美术生，应该如何艺术地谈恋爱
2. 有没有男生用的头像
3. 不是美术生，如何画好素描
4. 画画怎么样才能有思想

作为一名美术生，应该如何艺术地谈恋爱

我是棉花糖大鱼，和你分享经验

首先如果你在读高中，建议你好好准备未来的考试，为你未来的事业爱情打下基础~~

其实恋爱的过程是两个人精神的融汇，其中的快乐，摩擦，心酸，辛劳都是要有的，美术是我们的技能同时也是我们的生活，一起逛逛美术馆，一起画画，一起讨论各自的美术观，这些都是美术生独有的恋爱经历。

艺术的恋爱，需要她/他懂你才行

将爱情与学习看做成两个人共同完成的作品，各自用独有的艺术技能，带你的另一半探索你们共同关注的故事。共同完成作品，共同设计作业，这些点滴都是你们爱情成长中最为与众不同的地方。至于用什么方法，你们大有选择，这是你们的专属。

守护与记录是最给未来最好的礼物

拍一段vlog，出一本图画集，这些都是记录爱情的方法，对于艺术生的你，掌握这些技能都应该不在话下，记录这些点滴在未来的婚礼上送给她/他，或许比璀璨又浮华的钻戒来的更有意义。惊喜是感情的助推剂，时不时送给对方一个你的小心意，你们的幸福更会增加一层。

爱情是一条长河，愿你们将它变成一首诗，一幅画。

有没有男生用的头像

很多人、很多事，总是不想表达；很多话、很多语，总是难以开口；很多心、很多泪，却被埋藏……我想这是许多男生的特点或者是缺点！

爱过、恨过、伤过、哭过……但是不会说出来、不会流出来，其实也想心中装满了一大罐，只是少了一个引流的……不善于表达，其实也在处处表达着！

看！从许多人的一个个头像看，是不是看出了泪、看出了伤；看到了曾经的、看到了现在，还有想象的未来……

【玫瑰是带刺的，想抓紧，她会伤人……】

也许在头像上，画着两行泪，其实真的是心中真正流的泪……

也许在头像上，写着两句话，其实那可能是一直不敢说的话……

也许在头像上，只是一场雨，其实那是心中早已的倾盆大雨……

也许在头像上，只有一个眼神，其实那是自己悔恨已久的触点……

也许也很想念，看着天、赏个霞、望着月；也许也很快乐，画着风、下着雨、写着青春……

其实，一个头像看似简单，却是很不简单，寄托了许多人内心的声音、情感、想象，或者……

1、我知道，你抽的不是烟，而是寂寞……

2、很想当个绅士，但原谅我，连那一朵花的力气也没有，我只能让你每天看着……

3、一起很简单，但不离开、不带着枷锁，我怎么养你……

4、有颗种子，在我心里一直发芽；而你却在试图将它包裹、扼杀……

5、走过了很多行程，我很累，你却还想飞；我来不及拥抱，却不得不放飞……

…………

其实，相信每个人，不管男生、女生用的头像，都有着自己所怀恋或者象征的寓意，也许是情、也许是爱、也许是乐、也许是悲……其实，也许就是那个她！

【欢迎关注：我是微风，我叫寂寞地眼泪：相遇，只因我们相同】

不是美术生，如何画好素描

不是美术生如何画好素描？【艺术系女生】为你原创回答。

现在基础绘画，都从素描开始，从石膏几何体，石膏头像，静物写生，再到真人头像素描，再到人物素描，从简单到复杂，逐渐入深，循序渐进，从形体，到明暗调子，每个环节都要认真对待。素描绘画，是理智和感性的结合体。

画好素描，找到方法，其实也不难，无论是静物素描，人物素描，还是风景建筑素描，无论是哪一种素描，绘画方式是一样的，从打形，到上调子，再到局部细节刻画，然后再回到全局刻画的过程。形体塑造相当重要，形体不准，后面的一切都是徒劳，差之毫厘，失之千里，形体的提高没有捷径可言，只有多练习，最好平常多画画速写，

对塑造形体有很大的帮助，只有量的积累，才会有质的飞跃。明暗刻画阶段，要注意全局和局部的关系，要有主有次，一副作品要有主体，有虚实关系，该虚的不能刻画太实，该实的绝对不能虚，这样才有前后进深感，空间感，物体于物体之间的光感关系，必须理顺，物体本身材质感觉也要刻画清楚，物体本身的“质感”就是物体自己的语言，粗陶有粗陶的粗糙，瓷器有瓷器的反光，衬布有衬布的柔软，玻璃有玻璃的透明，明暗就是通过光感，来塑造物体本身的质感。

多练，多观察，多思考，绘画是个日积月累的漫长过程。

【欢迎留言。感谢关注】

画画怎么样才能有思想

可以看出，你目前正在学习绘画的基础——素描。素描如同油画的骨架，能撑起油画的结构合造型。画好素描，将来学习油画会事半功倍。因此，你必须把素描重视起来。

老师说你的画没有思想，一直在抄袭别人的。我觉得，原因是你在素描过程中，没有认真观察，被别人的固定画法牵着鼻子走，变成了对别人绘画方式的一种惯性复制。别人这样画，你也这样画，没有加入自己对静物结构体积的理解，光影明暗关系的理解，线条和笔触的理解，以及自己独立的感性思考。

素描·菜辣椒

素描被称作单色的绘画，是学习油画的必经之路，体积和结构，以及形式感是素描静物的重中之重。这些都需要依靠线条的粗细和轻重来实现，如果认识不到这一点，很难画好素描。

如果你仔细观察，你会发现，许多画家为了区别自己的不同之处，都会在素描上想办法进行一系列变化，形成自己的独特之处。

素描·静物

在画静物时，有的画家从观察视角和角度来寻求变化。由于光影的缘故，作者改变观察角度后，会看到静物表面反射光线的多少会发生变化，从而造成不一样的光影差异，你把它如实表现出来，就能与众不同。

有的画家依靠构图来展现不同之处。比如，素描桌面上的几个苹果，并不一定要按照桌面上摆放的实际情况来画。你完全可以取舍和挪动，以遵循和谐对称，流动活泼为原则。

素描·美女头像

静物本来就是死的东西，你要想办法给它注入生命活力。这就需要从构图章法上做文章。如果苹果凌乱的堆放在一起，肯定没什么美感，你可以让它们组合成S形，环形，半圆形，交叉形，等等，这样做是为了人为制造出静物的运动感，免除呆板的感觉。

有的画家画素描时，喜欢把静物置于不同的自然环境中，然后，把它们在不同环境中表现出来的体积和质感综合起来。比如，把静物在晴天、阴天、多云时的特征融合到一幅作品里，那又是一种与众不同的创新。

素描·人体

从本质上讲，所有临摹都是一种抄袭和借鉴，在这个过程中，在了解前人用笔、构图的基础上，更要不断加入自己的思考和理解，把临摹对象当做一个生命体，给它灌注自己的感情，才能画出属于自己的作品。

如果你还想了解更多这方面的信息，记得收藏关注本站。