本文目录

1. 美国艺术家马克·坦南特的大色块油画，拼接处显现完美的人体，你怎么看
2. creo曲面替代和曲面替换区别
3. 3dmax转换为可编辑多边形后怎么改变box的形体
4. 绘画如何从临摹到创作有什么解决方法

美国艺术家马克·坦南特的大色块油画，拼接处显现完美的人体，你怎么看

你好亲，很开心一起欣赏一下美国当代画家马克坦南特的油画艺术

每一个画家，绘画大师都有自己独特，专属的绘画表现风格，很容易识别。

提起梵高，就联想到鲜活艳丽的色彩，奔放粗犷的旋转的笔触，蓬勃鲜活的生命力。

提起克里姆特，就联想到镶嵌画金碧辉煌的艺术风格

提起达利，就联想到荒诞，怪诞离奇的梦境的画面

那么美国当代油画家马克坦南特，其油画展现了什么样的艺术特色和风格？

不同于西方美术史上，传统古典写实油画，画家把画中贵妇刻画成精雕细琢，华美繁琐的形象

西方美术史上，画家鲁本斯，安格尔，大卫，米开朗基罗，达芬奇画笔下的女人体，或者女人形象，都是精雕细琢的深入刻画。

而马克坦南特画笔下的女人体，则用大色块笔触，豪放的大胆的笔触表现女人体的体积，意境。

马克坦南特画笔下的女人体，或者女人形象，采用大色块笔触塑造女人体的形体

个人拙见，马克坦南特画笔下的女人体，其脸部的五官，都被画家隐藏在一片阴影中，呈现朦胧的意境，画笔下女人体的隐私部位，也被画家采用大色块概括

所以画家马克坦南特画笔下的女人体，其概括的大色块，塑造朦胧的意境，可以避免许多人对人体艺术的争议

其大色块堆积的油画艺术，颇有表现主义风格的韵味，写意的似与不似之间的朦胧意境

回答完毕

我是艺术狂人，从事少儿美术教育，如有美术，美术教育的疑问，欢迎私信

creo曲面替代和曲面替换区别

1.目的不同：Creo曲面替代旨在将现有模型中的一部分曲面替换为新的、更好的曲面，以改善模型质量，而不改变整体结构；而曲面替换则是完全用新的模型客观地代替现有模型，以实现与原模型相同或更好的效果。

2.过程和结果不同：Creo曲面替代过程比较简单，只需要选中要被替换的表面，然后选择新表面即可。而在进行曲面替换时，需要全新建立一个模型，并将其精细地调整至与原模型无异。

3.影响范围不同：Creo曲面替代只作用于当前选定的表面，不会影响到整个模型。而进行彻底的曲面替换，则可能导致整个模型发生变化，并可能需要重新校准、调整工具路径等。

4.适用范围不同：Creo曲面替代比较适合于局部需要改进或者修补的情况。而在设计复杂物品时使用Creo曲线/填充组合或者复杂几何形体时则比较适合外场使用Creo曲线/填充组合来生成新几何形体。

3dmax转换为可编辑多边形后怎么改变box的形体

改为可编辑多边形后，选择面，然后进行修改，挤出扭曲之类的，可以随意变换box的形状。

绘画如何从临摹到创作有什么解决方法

临摹是学习绘画最基本的方法，就像一个幼儿要从咿呀学语、蹒跚学步开始学起一样，是通过亲自实践，来认识和学习一门技艺最基础的东西。

临摹之前，必须掌握基本的笔法，比如，国画中的基本笔法有描、皴、擦、点、染，每种笔法的握笔姿势和用笔方法都不一样，要正确掌握这些笔法方可画出准确的形象。

油画中的基本笔法有勾、描、扫、刷、挫、拍，等等，学油画之前还要掌握较高的素描功夫，还要具备熟练调和色彩、使用色彩的能力，只有掌握了这些，临摹油画作品才会变得顺手。

临摹的过程中，实际上是学习者加深对绘画认识和理解的过程，通过大量临摹，可以逐渐掌握用笔技巧，领会名作的创作思维，积累到一定的创作经验。

怎么才能脱离临摹，上升到创作的层面？这是每个绘画初学者非常看重的问题。但临摹名家名作的时候，不能操之过急，不要为了临摹而临摹，要临摹一幅作品，有一幅作品的收获，始终要记住“熟能生巧”。

如果要说解决从临摹到创作的方法？根据我的理解，做到两点就可以了。

可供临摹的作品，比如，我国十大传世名画中的《洛神赋图》、《清明上河图》、《五牛图》、《千里江山图》等，以及西方十大名画中的《蒙娜丽莎》、《日出印象》、《大宫女》、《星空》、《维纳斯的诞生》等等，这些作品之所以有名，不仅代表了当时最高的创作水平，同时，在构图、用笔、设色、寓意、意境、文化含量等方面，都很值得称道。

因此，作为临摹者，在临摹这些作品前，一定要分析和思考，画家为什么要这么画？这么画究竟好处在哪？画的审美趣味在哪里？画家创作这幅作品时的历史背景和创作思维是什么？这幅画对艺术史的贡献是什么？

如果能把以上问题全了解清楚，那么恭喜你，等于你完全理解了这幅作品，把画家的学识修养有效转化成了自己的知识储备，当这种知识储备越来越多时，心中的想法也就会越来越多。跟“读书破万卷，下笔如有神”额道理完全一样。

长期临摹一个画家，或某一个画派的作品，好处是能较快掌握这一类型画作的技巧和风格，但坏处是容易对这一类型的作品风格产生依赖性，不容易脱离这种风格的影响，就像学生画什么类型的作品，风格中总有老师作品的影子。

遇到这种情况，要学会取舍，对老师作品中某个特点，可以进一步放大和强化，对于不认可的特点可以舍弃，同时还可以吸收其他名家的特点，把许多特点融合起来，形成另一种特点。

然后，按照自己的想法，一步步深化自己的特点，假以时日，就形成了真正属于自己的风格。

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