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8602023-09-09
大家好,关于周星驰为什么不能在世界电影史上有更高的成就很多朋友都还不太明白,不过没关系,因为今天小编就来为大家分享关于周星驰为什么不得影帝的知识点,相信应该可以解决大家的一些困惑和问题,如果碰巧可以解决您的问题,还望关注下本站哦,希望对各位有所帮助!
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您好,周星驰拿过4次影帝。
1999年,周星驰自导自演了带有自传性质的喜剧片《喜剧之王》,他在片中饰演坚持梦想的群众演员尹天仇,并在表演上回归到了卓别林式的喜剧风格。
这很奇怪的,主要是看评委。不是说你有能力就可以拿的。周星驰,张学友都未拿过影帝,这样就可以解释古天乐为什么不能拿呢!对吧?
《喜剧之王》《食神》《少林足球》等等,哪一部是配不上影帝的?所以说拿影帝不代表什么,像周星驰,百年影帝;古天乐在我们心中也是影帝。
《扫毒》大家看过吧?不是说三大影帝吗?张家辉和刘青云,还有一个是谁?不用我说了吧!
一年一影帝,百年周星驰。
单从纸面成就来讲,周星驰2002年凭《少林足球》一举拿下第21届香港电影金像奖最佳男主角及最佳导演奖,单凭这个周星驰就是妥妥的“影帝”了。
在我们80后的心目中周星驰是不可替代的,周星驰的成就也不是简简单单“影帝”两个字足以形容的。因为周星驰对电影的热爱与执着,不是普通电影人可比的。
1980年周星驰硬拉着好友梁朝伟去考TVB训练班。结果充满戏剧性,无心插柳的梁朝伟通过了考试,而且演绎事业顺风顺水,没几年就成了TVB五虎之一;有心栽花的周星驰名落孙山,后几经周折历时两年连考三次才终于如愿以偿进了TVB训练班(考训练班这种事,个人觉得跟高考差不多,试问有多少人能承受内外压力在两次失败后考第三次?周星驰对演绎事业的执着可想而知),毕业后主持儿童节目,梦想当一名演员的周星驰当然不愿意在儿童节目上浪费青春。他想尽办法托尽关系参演无数龙套角色,那怕是没有台词的“死尸”也愿意演。“大概7.8.9年”过去了依然是一个“死跑龙套的”。直到遇到贵人(万梓良)相助参演李修贤出品的霹雳先锋,一举拿下金马奖最佳男配,从此片约不断青云直上,才有了今天的“星爷”。
记得有一个釆访视频:
主持人:“听说你成名前跑了很多年龙套,大概有几年”
周星驰想了想,不太确定地说:“大概7.8.9年是有的吧”
主持人:“这段期间,你个人生活自理没问题吧?”
周星驰:“有问题啊,有时候还要靠母亲资助呢。”
大家换位思考下,有多少人能够经历“7.8.9年”完全看不到希望,生活都成问题的情况下依然坚持自己的“梦想”?所以周星驰对电影事业的热爱及执着,值得我们所有人尊敬。
有些人觉得周星驰演技不外如此,个人觉得是以下原因造成的:
一般人演戏,历史人物或是剧本人物是靠资料了解、模仿,然后演绎出来。这些人物都有现成的设定,演得好不好都有一定的“尺”可以量。而周星驰作为“无厘头”的开山人物,他能演的其实就是他自己,也只有他自己。许多人物周星驰都是直接以自己的性格或自己理解出来的性格来演的。可能有点“不太正经”,所以很难得到业界“一本正经”泰山北斗的认可,才有了周星驰演技不行的假象。
这个问题问得有点问题。
我想题主想问的意思是”为什么周星驰电影不能在世界上有更大的影响力“吧。毕竟要说到更高的成就,还是世界电影史上,这个要在过去很久以后,才能从影史的维度来讨论。对于一个还健在的艺术工作者来说,既然他还活跃在电影届,离盖棺论定就还早得很呢。
说到电影的国际影响力方面,周星驰难免是要和成龙进行比较的。这就牵扯到两个人的电影类型了。一个是动作片,一个是喜剧片。用一句话来形容就是:成龙电影用的是世界人民都很容易的视听语言,动作,他的幽默也来自于动作;而周星驰电影的内涵源自于中文这种语言以及中国文化,只有中国人才能更好理解。
先说成龙吧。
成龙拍电影向来以拼命著称,《警察故事》中的跳楼和《A计划》中的跳钟楼,是他拼命镜头最著名的2个。
这样的镜头语言,世界上任何人都看得懂,而且这样的镜头,世界电影史上再也没有第二个人能做得出来。成龙的动作片,一是难度大,够玩命;二是动作和杂耍结合起来,具有很强的谐趣喜剧效果,而这种喜剧效果也是建立在动作基础上。
成龙的动作片,就是这样独创的,就是的好看,所以征服了世界影迷。
那周星驰呢?
他的喜剧电影,很多就只有咱们中国人看的懂啦。还是举例子。以我最喜欢的《唐伯虎点秋香》为例。以这段著名的”红烧鸡翅,我喜欢吃“来说,它的幽默是外国人难以理解的。
这段嘛,以广告的形式推广”含笑半步癫“,更是需要精深的中文语言梗和武侠背景才能理解了,歪果仁怎么看得懂?
这段著名的”小强“中文网络无所不知,但是外国人不会理解
周星驰标志性的大笑,估计外国人会觉得他是神经病
所以,你看。周星驰这么经典的电影,实在是华语电影纯粹搞笑电影,我认为是毫无疑问的排名第一,歪果仁他根本看不懂啊。
再说周星驰封神的《大话西游》。这部电影奠定了周星驰在我们80后心目中的地位,极大提升了周星驰电影的品味。如果说之前的周星驰电影给很多人留下了屎尿屁和格调不够的印象的话,那么《大话西游》的解构性和悲怆性极大抬升了周星驰电影的艺术性。但是这部电影,外国人依然看不懂。
段子他们看不懂。
悲伤他们更看不懂
这是没办法的事情。这是文化上的鸿沟。不说别的,至少他们先得搞清楚西游记的故事背景,才能说对看懂这部电影具有了初步基础。
后来香港电影没落,在1999-2000年间,年度票房从最高峰的16亿跌到不足10亿。市场一片哀嚎。周星驰也在想着转型。他怎么转型?他把特效场面融入到了无厘头喜剧,加入了很多特效动作场面,拍出了《少林足球》和《功夫》。
事实上,你看2000年以后的周星驰电影,几乎全部都有动作戏份,为什么?因为动作是全世界人民都看得懂的视听语言。
像这样的镜头,就是大家都看得懂的了。
后来的《功夫》是周星驰和美国哥伦比亚电影公司一起制作,版权卖到了美国。《功夫》也几乎是周星驰电影里面语言段子用的最少的。甚至台词都大大减少,女主角索性是个哑女,不用说话。
《功夫》把漫画的一些镜头运用方式用在了电影里面,比如这个
《功夫》用了多少特效就不用说了。这是周星驰最具有国际范的一部电影,从开拍之初就已经考虑了美国的票房情况,所以故事方面,动作设计方面,特效运用方面全都是综合考虑了中美两国观众的观影习惯。
最后《功夫》在美国取得了1700万美元的成绩,基本相当于当时它在中国的票房成绩。华语片在美国的票房里面,这是唯一一部喜剧片能挤进前十,靠的是动作特效。
我这么说一句吧:如果只看在中国和华语文化语境下,周星驰电影的影响力要高于成龙,但是放眼世界,成龙影响力是其他所有华语电影人都无法相提并论的。
但是这是目前的情况。
随着中国影响力的与日俱增,中文影响力的逐渐增强,随着80后青年一代在未来网络世界的影响力增大,周星驰电影在未来的影响力会提高。会有更多喜欢中国文化的人来观看周星驰电影。未来周星驰电影在电影史上的地位会提高一些。但具体能提高多少,那就要看十几二十年以后才知道了。
OK,本文到此结束,希望对大家有所帮助。