本文目录

1. 怎么给颜值稍逊的人拍出漂亮的照片
2. su怎么渲染出晚上的效果
3. 虚晃照片怎么拍
4. 赵无极或者克利这种技法是怎么画的

怎么给颜值稍逊的人拍出漂亮的照片

颜值稍逊的人，怎么拍出漂亮的照片？

每个人的审美标准都不同，对美丽与否，也有不同的理解。

但对于任何作品，摄影师都由追求美的责任！那摄影师应该怎么拍，才能拍出漂亮的照片呢？

本篇文字和图片，全部原创。欢迎转发，禁止转载，侵权必究。

1、摆姿。2、侧颜。3、用道具。4、拍虚化的引导线背景；5、利用镜子。

1、摆姿势：

通过摆姿势，展示不一样的自己。

（1）可以适当轻微有些尺度。

（2）可以摆些矫揉的姿势。

很多人的侧颜，和正面看起来会有不一样的感觉。摄影师可以拍摄模特侧面的照片，展现侧面的美。

（1）表情要和道具有配合，比如吹烟。

（2）笑起来比较尬，就让模特不要看镜头了，看她的道具。

4、拍虚幻的引导线背景，如果模特队自己的颜值不够自信，但同时又想拍摄一张正面照片，怎么办：

可以找一个走廊，模特侧身站着，头把走廊让出来。

这样在照片中，用大光圈，就会出现虚化的引导线了。观者的视线，会被引导线吸引一部分。

镜子是生活中常见的道具，镜子中的影子，可以形成很好的对称关系。

但要注意，如果想拍清楚模特在镜子中的样子，要把镜子擦干净。

这5条技巧，实用又简单，方便又快捷。

重申：本篇文字和图片，全部原创。欢迎转发，禁止转载，侵权必究。

su怎么渲染出晚上的效果

关于这个问题，要渲染出晚上的效果，可以通过以下几个步骤：

1.调整光源：把光源调暗，改变方向和颜色，使其呈现夜晚的感觉。

2.调整环境光：把环境光调暗，加入一些暖色调和冷色调，使其更符合夜晚的氛围。

3.调整材质：将材质的反射和折射属性调整，使其更贴近夜晚的物体表现。

4.调整景深：增加景深效果，使远处的物体模糊，增强夜晚的虚幻感。

5.加入粒子效果：加入星星、月亮、烟雾等粒子效果，增强夜晚的氛围。

最后，需要进行测试和调整，直到达到满意的效果。

虚晃照片怎么拍

1要彻底成功地拍摄虚晃照片，需要一定的技巧和时间，因此并不是容易实现的。2要实现虚晃照片，需要使用相机的长曝光时间，以及快门优先模式等高级设置。此外，还需要在低光条件下拍摄，并让被拍摄的物体处于运动状态，这样才能产生虚晃效果。3虚晃照片需要一定的摄影技巧和多次尝试才能做到理想的效果。可以多看一些相关教程或者参考拍摄经验，提高技能水平。

赵无极或者克利这种技法是怎么画的

谢邀请！！！

很高兴与众者讨论这个问答。用现代人的审美观念和欣赏对"抽象"绘画还有些陌生或者有看不懂而不见议临摹赵无极的抽象画。就当今讲对赵无极的作品仍在深讨研究。

关于赵无极的作品画技法怎么画的，按提问者对赵无极5O年代初期受Paul.klee的影响转入这种符号化的探索，然后渐渐转入甲骨文，这个时期技法怎么画的，让我来作以下解答:

首先，1935年，赵无极14岁时，入杭州美专就读，六年之中，由素描石膏像、素描模特儿到画油画，其中也学习国画临摹、画法理论及西洋艺术等课程。他的早期作品主要以塞尚、马蒂斯、毕加索为师，画风比较接近西方印象派。也就是所谓的"具象"时期。"具象"可归于"具象艺术与表象、抽象的区别。具象艺术作品中的艺术形象都具备可识别性。古希腊的雕塑作品、近代的写实主义和现代的超写实主义作品，因其形象与自然对象十分相似，被看作这类艺术的典型代表。在1941年，赵无极举行首次个展，但他不满意明清以降的传统中国画。到1949年5月即在克滋画廊举办了普次个展。他一面作画，一面思索，西方绘画发亦己达到一个必须突破的关口，于是他由克利的画中得到启示，一跃而入抽象的世界。Paulklee.就是保罗.克利。

赵无极从塞尚、毕加索过渡到克利，比时艺术也从架构一个完整的世界过渡到随机创作的阶段。至此，观众已无法直接从视觉形象来定义作品的内涵，1952年的作品"静物".就是《静物琵琶》一一

赵无极1952年作品《静物琵琶》一一

即是此类转型作品的典范。画面中随意置放一些乾树枝及杂物，造型奇特且充满荒凉、神秘的气氛。对艺术家而言，静物是色彩与符号，在一定光线下，配上各种冷暖色调的合，也摆脱.具象画风，从分解主观的外表，使客观的形体以简单的形式出现。

在这个时间.赵无极作品从不成熟，到成熟，到具有自己的艺术个性，所经历三个阶段，油画作品也不断增多，也就是赵无极第三阶段1950年起，主要油画作品:《绿色花瓶》1950年;《朝圣之路》1951年;《处处闻啼》1952年;《莲花》1952年;《一对》1953年;《乡村》1954年;《小桥流水》195f年;《火》1956年一一

赵无极作品《火》1956年一一作

即.赵无极从40年代"具象时期"，向50年代符号化、平面化的"非具象时期"就显得顺畅而自然。如《争荣竞秀》一一

赵无极1958年作品《争荣竞秀》一一

二)赵无极的版画.石版画的技法，在法国，1949年进入爱德蒙德汝贝宁(Edmond.Dessjobert)的石版工作室学习，在老师鼓励下创作(版画八幅画《无题》鸟)就是其中一幅版画的母本。从此继续探索绘画的可能性而在中国水墨的渲染方式及空间观念得到认识，将他的绘画带到另一个阶段。之后他的画色彩和空间分配进入到无形又有形的无限世界。

三)甲骨文时期(1954~1957)

这个时期对于赵无极是非常关键的转折点。克利时期的失败，赵无极开始反思，铺陈出赵无极由具象、半具象，至符号化与完全抽象的创作历程转变，这段时间也是赵无极艺术生涯中最重要的关键转折。

他开始摆脱保罗.克利(德国表现主义画家)的影响，并有了自己独特的语言特色。迂回之中，他发现了中国文化和艺术的美。他在古代文物的篆刻、青铜器、瓷器、书画铭文上，找到了开启东方精神的钥匙。他创新地将钟鼎文、甲骨文等古代文字拆解、组合融入画中，神秘的字符时如铁面銀钩，时若游惊龙，配合西方油彩的气象万千，从此真正开启了触贯中西的自由之门，使其绘画的作品赋予了东方的气息，铺陈出赵无极由具象、半具象，至符号化与完全抽家的创作历程转变。

后来的实际证明，他的性情和法国文化几乎有着天然的亲和关系，在那块土地上得以顺畅的发展。西方抽象绘画做的是画布上的形式结构，赵无极则从关于自然憧憬与感受中上升为抽象语言，这就拉开了与西方抽象绘画的距离。是以东方传统为根基的抽象形态绘画，是中西艺术在精神上交融。

赵无极作品《蓝色小船》1950年作一

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