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本文目录

1. 哪种打印机适合家用
2. 海信彩屏墨水屏手机看视频如何
3. 海信手机耗电太快怎么办
4. 有哪些手游值得一玩

哪种打印机适合家用

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2017年06月05日

之前在打印机店上过班，所以。。。

打印机是电脑最常用的输出设备，面对价位不同、多种多样的打印机，如何下手？希望您能在下文中找到正确的答案。

从实现办公自动化方面，企业类用户要做大量的文档打印，激光打印机应是首选。因为企业用户打印量较大，需要有较高的打印速度。

而从成本方面，激光打印机的打印成本要比喷墨打印机要低。其消耗的打印成本主要是指硒鼓的价格和打印量。在选购时可了解硒鼓用完后可否自加粉，降低成本。

从用途方面考虑，如需在灯箱布、幻灯胶片等多种介质上打印，则应选择喷墨打印机。

如果参照技术指标经常要打印A3幅面，就应在A3幅面打印机中选择。

如要打印彩色照片，则选择分辨率为1200dpi有照片打印功能的打印机。而作为网络打印机，打印速度应在l0ppm以上。

激光打印机一般自带内存，内存的大小直接关系到该机可容纳打印队列的长度。由于各台计算机可能同时向同一台联网打印机发出命令，如果内存过小，就会造成打印队列的丢失。轻则影响效率，重则造成文件数据丢失。

而它通常都与局域网相接。因此，必须考虑网络接口设备。许多机型是自带网卡的，如不自带网卡，应注意是否有网络连接设备接口或插槽，安装是否方便。同时，还应考虑打印机能否适应目前流行的几种网络操作系统，以免无法正常进行网络打印。

在选择彩色激光打印机时，首先要了解有多少彩色打印新技术和软件功能，能否满足自己的彩色打印需求。

购买时，除了考虑打印机分辨率外，喷头喷出墨水墨滴的大小是影响打印质量效果的重要指标。

比如，分辨率一样两台打印机，喷头墨滴大小为4pl要比6pl的打印质量和效果好很多，当然两种打印机的价格要相差一倍。

而在打印分辨率和喷头墨滴大小相同的条件下，原色多的打印机更好更清晰。4色打印机的效果始终不敌6色打印机。

喷头安装座数喷墨打印机的喷头安装座有l个或2个。2个喷头安装座的打印机在打印纯黑白文本和彩色图像时不必更换墨盒，较为方便。

而喷墨打印机的墨盒为集成式或独立式。如果是集成式，加墨失败问题不大，损坏本该扔掉的墨盒而已。独立式墨盒要当心，一旦加墨失败则会损坏喷头，喷头价格≈半台打印机。

海信彩屏墨水屏手机看视频如何

海信墨水屏手机看视频只能显示单色，显示效果不好，但是长久看不伤眼睛。

海信手机耗电太快怎么办

解决方法

1、及时关闭耗电服务：WiFi不关，掉电如流水，因为在开启了WiFi且没有WiFi的环境，手机会不停的搜索WiFi，这个过程特别耗电。所以，不用的时候要记得关掉WiFi。同理，移动网络、蓝牙、GPS等服务不用时不要打开。

2、关闭不需要的后台运行程序：软件在后台没有使用，并不代表没有运行、不占用内存，其实软件在后台是一直处于运行状态的，这必然会消耗电量。可以上滑快捷栏点击“一键加速”清理手机后台运行内存。

3、适当减少滑屏、解锁等操作：适当减少滑屏、解锁，可以减少电量消耗

有哪些手游值得一玩

有句老话常说“艺术无国界”，可中国的国画与西方油画之间的区别却一目了然，先不论笔法、主题方面的不同，单是整体画作呈现出的感觉，中西方就截然不同。西方的油画大多栩栩如生，画面上的景色、人物仿佛经过画家的手复制到了大家眼前，赏画时会被那逼真的画面震得心头一跳。

而中国的国画就写意许多，朦朦胧胧的美感，就跟将画家心底或梦境中的景物打着滤镜和柔光，带到了人们面前，看画时假如不留神介绍，肯定是反应不过来画家到底画的是哪座山、哪个柔婉的女人，只会被画中传达的那影影绰绰的情绪带动心底的感觉，勾起一片遐思。

那么中国国画没有西方油画看起来逼真，就说明画师技不如人吗？答案必然是否定的，这两者之间从来都不分优劣，只是中西方的审美不同导致。就好比两方看似都在长跑，可起头就没在一个赛道，所以评判标准就也不相同。

中国国画追求的一直就是意境、感觉和含蓄美，就跟诗词一般，要在嘴里细细咂摸好几遍，才能品出各种滋味，国画就是要在眼里周旋好几个圈，才可以领略到其中的魅力。

好比曹植的《洛神赋》，洋洋洒洒各种抽象形容词叠加，每个读者看完心中的洛神长得都不太一样，国画也是如此，同样一幅画，有的人看到了乡愁，有的人看到了桃花源，还有人看到曾经去过的景点。

西方油画追求的就是很简单的一个字像，要特别像，能取代1200万像素手机拍出的照片那么像，要让每一个看画的人都得反应一会，这是拍出来的还是画出来的那么像，所以逼真这个词用在西方油画身上特别传神，正是那跟真的一样的画作，就是西方油画的目标。

那么西方油画为什么这么逼真呢？其实它也不是自古就如此，时间点大约在欧洲文艺复兴左右，西方油画经历了好几次的更新，先是传奇少年马萨乔发明了透视画法，这位仅活了27岁的艺术家真是有一身惊人的才华，居住在佛罗伦萨这个充满着文艺气息的城市里，以过人的胆识将数学、空间建筑学等融会贯通，让自己的画作成为了西方写实油画的开山元老。

接着大名鼎鼎的达芬奇又来震荡西方油画界了，这位大师是一个稀世罕见的全才，机械学、医学等众多领域他都站到了学术的顶峰，而当他用工程思维来绘画时，线条跟立体呈现出的艺术碰撞就产生了素描，这就带动了西方油画界的审美，也朝着逼真和骨肉分明这一目标奔驰而去。

然后荷兰画家伦勃朗将所有关注点放在了光上，利用不同光线下人物脸上呈现出的阴影明亮度不同，使得画作中的人像能传达出气质跟情绪。比如要画一位骑士，那伦勃朗式用光法一加成，每一个看画的人都能感觉到画中骑士的英姿勃勃，仿佛跟画中人被定格带到大家面前一样逼真，就连绘画内天的天气都能真实的感受到。

这三位大师各自专攻一隅，让后代的画师深感膜拜，逐渐就将其中特质相结合，产生出西洋画就是要逼真的固定画风。而它之所以会产生并且风靡开来，也跟欧洲的历史背景分不开干系，自文艺复兴前后，整个欧洲都陷入了被动反思的过程。

美而无用的作品很难卖钱，贵族们没点文化修养欣赏不来，可是一幅逼真的西洋画却很吸引人，至少可以通过画家的手，把自己的形象永久的印刻下来，所以市场需求也推动着逼真派西洋画前进。再则，当时的西洋画师大多精通各个领域，思维模式从来都不是单纯的艺术家那追求罗曼蒂克的纯粹浪漫。

相当于理科生去写诗作词，诗词中必然会带很多严谨考究的特色，揣测一下那些大师的想法，应该是想革新画作就是纯欣赏的艺术品，他们更想结合建筑学、人体学、乃至数学，让画变得很有用处。

由此各方面相结合，西方油画就以逼真为优秀的评判标准。这也能看出中西方的价值观不同，西方在追求落地、逼真的同时，中国的国画向来不以降低格调求实用为目标，画师们认为术业有专攻，逼真可以交给摄影师来攻克，再逼真一些还有影像作品，国画寄托心情和志向，就是要美的含蓄，美的有意境。

毕竟自古以来，文人墨客们就将琴棋书画、插画品茶都赋予了不一般的意义，里面既包含着品味、也包含着怡情养性的艺术修养。大家都一致认为，挡在庸俗生活和雅致精神遨游之间的，正是关上小门成一体时的绘画、书法等爱好。

因为画师们将丰富的精神世界投入到了国画中，所以观赏西洋画和国画时也会呈现出不同的感受。前者就是热情、现实，视觉冲击力很强烈，无论色调如何，都会给人眼前一亮的既视感。而国画就是慢热，打眼一看只觉得素淡，需要细细品来才能感受到其中的百种情愫，这也就是很多文艺爱好者书房中喜欢挂国画的原因，捧上一杯茶，插上一株正当时令的花草，看着内幅国画很容易就进入深度冥想的状态。

因此，欣赏国画是一件氛围、环境乃至心境都一个不能少的雅事。所以西方的油画看起来比中国的国画逼真很正常，毕竟西洋画的精髓就在于此，两者从来都不在一个赛道上，既没有孰高孰低，也不存在品味的较量，单纯就是各方因素导致的审美不同。

另外，国画需要带入情景来欣赏，假如知道所画的是怎样情境下的梅兰竹菊或者景色图，那看一会也有不同感受的逼真，甚至也能看出天气是雨是雾，时间是早还是晚等等，毕竟国画就讲究一个尤抱琵芭半遮面般的含蓄，欣赏起来要需要格外的耐性。

OK，本文到此结束，希望对大家有所帮助。