本文目录

1. 中国画家与外国画家，是如何用模特儿画画的
2. 世界名画儿童画模仿怎样画
3. 国画讲究的是皴擦点染，那么油画有哪些技法
4. 世界名画模仿秀简单易模仿

中国画家与外国画家，是如何用模特儿画画的

“模特”一词出自西方，意为模型、样板，是从手工作坊比照样品加工产品延伸过来的，用在绘画上，多指人像绘画、雕塑中以真人为参照对象，这里的真人就被称作人像绘画中的模特。

早在2000多年前的古希腊时期，当时人们出于对人体之美的崇尚，工匠艺人以英俊威武的男子和婀娜秀美的女子为模特创作出人像雕塑，那时就已经了使用模特的艺术理念。

油画诞生之前，西方流行的蛋彩人物画也多以真人为模特，比如波提切利的《春》。十五世纪油画研制成功后，正逢欧洲文艺复兴运动，油画突出的造型具像功能使以写实为主要创作形式的西方艺术家们大显身手。为了创作出更形象更逼真的人像油画作品，聘用模特成为这一时期的普遍现象。模特也成为西方绘画艺术的重要要素。甚至有人说，一个合格的优秀的模特是作品成功的一半。

很多经典的西方油画都是以真人为模特创作出来的。像达芬奇的《蒙娜丽莎》《丽达与天鹅》，拉斐尔的《圣母子》，乔尔乔内的《入睡的维纳斯》，提香的《天上的爱和人间的爱》，鲁本斯的《三美神》，伦勃朗的《娜达厄》，安格尔的《泉》、《大宫女》等等，都是这样。

中国绘画历史悠久，渊源流长。虽然古时中国画没有使用“模特”一词，但以真人为原型作画是很早就有的，如《汉书》中记载的汉元帝时宫廷画师毛延寿为宫女画像都是以真人为模特画出来的。中国历代工笔人物画大都是以真人为参照创作出来的，只是由于中国画更加注重写意，绘画不像油画那样写实逼真罢了。

二十世纪初，油画引入中国后，创作中聘用模特更加受到重视。从徐悲鸿、刘海粟、潘玉良那一代画家开始，在人像绘画中聘用模特形成传统。在当今画坛，中国画家和外国画家以模特作参照的创作理念和方法形式是一样的。

画家创作中的模特，有的是从社会上选聘的，有的是自己的爱人或家人，情况各异，这个没有统一的要求和规范。

世界名画儿童画模仿怎样画

世界名画用儿童的画法去模仿？这个你是要让儿童去画，还是成年人模仿儿童视角去临摹世界名画？

先说一说儿童会怎么模仿世界名画。那肯定是一百个儿童会画出一百个样子，绝对不会画出一样的来。儿童的天性就是纯天然，自由，忠于自己的观察和想象力。他们对颜色的认知也不一样，可能画出来形体是夸张的，颜色更亮眼。

而一个成年人要模仿儿童去作画，模仿世界名画。那你不如去看看马蒂斯的画，他说道：“我所梦想的艺术，充满着平衡、纯洁、静穆，没有令人不安、引人注目的题材。是一种平息的手段，一种精神慰藉的手段，熨平他的心灵。对于他，意味着从日常辛劳和工作中求得宁静。”

他希望运用本能去选择色彩，用简单简洁的线条和明亮的色彩，去创造一种和谐、宁静的氛围。又像儿童不能控制自己笨拙的手一样，画出笨拙夸张的造型。有一种天然的趣味在里面，一切都是源自本能、本性，愉快的作画。

题主的意思是问，怎么模仿儿童去画世界名画。那我们就不再详叙马蒂斯了。现在就找一副自己喜欢的世界名画，然后用粗一点笔去画临摹一个稍微夸张一点的造型，再对名画的颜色稍作夸张的去涂色，尽量用块面去表达。随性、随意一点的去画，画到自己高兴为止。

不知道这样的回答可满意？

附几张马蒂斯的画，如下图：

国画讲究的是皴擦点染，那么油画有哪些技法

国画偏重写意，对造型结构和立体感效果的要求不是那么严格，在画面中主要传达一种趣味和神韵，又由于宣纸吸水性很强，渍化效果好，能较快形成墨韵，因此，在具体技法运用上，皴擦点染完全能表现出国画韵味的要求。

提香《花神》

但油画不同，油画是13世纪末期，从蛋彩画的基础上改进后而来，在形成之初，油画就模仿古希腊古罗马时期写实性和立体感极强的雕塑来创作，之后又参照现实中的人物和静物来创作，并追求客观的真实性，这就给油画设立了一个标准，那就是：以形传神，追求逼真的写实性和强烈的立体感，是油画的核心。

因为有这样的艺术要求，所以，油画创作的技法相比国画要丰富很多，总共有10多种技法，经常使用的有这么几种。

弗洛伊德《傻笑的女孩》

一，线

线在古典油画中，是一种非常重要的造型手段，实际上，跟中国画里的线条勾勒造型没有多大区别。早期的油画家在创作时，首先要画好底稿，就必须先用纤细的线条来勾勒出造型，然后才画。从后印象派之后的油画创作中，线条的作用更明显，是因为油画吸收了东方绘画的线性语言，突出了油画的写意性，对线条的依赖更加明显，像莫奈、梵高、马蒂斯、毕加索等大师，都喜欢用形态不同的线条来造型。

鲁本斯《化妆的维纳斯》

二，挫

挫是油画染色的一种方法，与国画中的皴法有些类似，都是平握着画笔，用逆锋的方式运笔，运笔有轻有重，有快有慢，因为笔根和笔尖蘸取颜料的多少不一样，染色时就能体现出富于肌理效果和变化多端的色差。

雷诺阿《船上的午宴》

三、拍

拍是一种染色方法，是用平头画笔蘸取颜料后，在画面上有节奏的拍打，从而形成深浅不一的色调。拍能有效衬托画面的肌理效果，还能补救一些败笔，比如，画面有些地方色彩和笔触过于显眼的话，就用拍的技法来遮盖。

蒙克《生命之舞》

四、扫

油画里边常常不止一个色块，如果两个色块之间的色调差异过大的话，看起来会不和谐，这时，就需要用“扫”这种技法把它们衔接起来，让它们看起来自然一点。同时，扫还能抹平色块上过于明显的笔触痕迹。

梵高《岩石》

五、涂

涂在油画中非常重要，是产生色块的技法，如同放大版的挫法。在表达不同韵味上，有薄涂、平涂和厚涂三种方法，薄涂是用调色油把颜料稀释后涂抹在画布上，看起来是半透明状的。平涂就是均匀涂抹，画面上看不到较为明显的颜料厚度，像古典油画常用这种涂法。厚涂就是要在画布上能看到颜料的堆积感和体积感，像梵高喜欢用这种涂法。

世界名画模仿秀简单易模仿

虽然是模仿秀，但世界名画本身就具有感官的美感和丰富的线条，不是很容易模仿的。

关于名画模仿拍照怎么弄好看的内容到此结束，希望对大家有所帮助。