本文目录

1. 古代印章的正确使用方法
2. 加盖印章有讲究，书法作品印章应该如何使用
3. 印章读法顺序
4. 古代留传下来的玉印是怎么刻的

古代印章的正确使用方法

印章，亦称图章，用作印于文件上表示鉴定或签署的文具，一般印章都会先沾上颜料再印上，不沾颜料、印上平面后会呈现凹凸的称为钢印，有些是印于蜡或火漆上、信封上的蜡印。制作材质有金属、木头、石头、玉石等。

印章的使用方法

书画上落款盖印，印比字大不可以。大幅盖大印，小幅盖小印，理所当然。

国画直幅落款字下盖印，直下底角，不可再盖压角闲章。如右上落款，左下角可盖闲章，左上落款，右下角可盖闲章。如上款字印接近下角，闲章就不需盖了。

国画棋幅落款，左右两头角边，不可盖闲章。右上落款，左下角可盖方形闲章，左下落款，右下角可盖方形闲章。此处如不需要盖闲章，而勉强盖上，反而弄巧成拙。

长方形，圆形，长圆形闲章，尔不可盖在下角方形压角闲章处之地位。方形闲章，不可盖在书画上端空白处，否则，就喧宾夺主了。

国画直幅落款，字行末行末字，与他行字长短，不可整齐，盖印亦如此。

盖二印，一方形，一圆形，不可匹配。同形印可匹配。盖二印，一大一小，不可匹配。同样大小可匹配。盖二印，一长方形，一椭圆形，不可匹配。同形印可匹配。落款盖印之下，不可再题字，印章上下有字掣肘，就失去自然现象。已经落款盖印字画，款后不可再落上款赠人，否则，就失敬了。花头，鸟尾，树枝，山顶上，不可落款盖印。这是画家最起码的常识，不可不懂。匠刻印章，不可用於书画上，需用艺术篆刻家，所刻石章最佳。

普通印泥，不适用于书画上，要用八宝印泥。盖二印，距离不可太远太近，相隔一个印距离正好。盖二印，印文，章法，刀法各异，不可匹配。要用相同刀法所刻印章。画上不可题打油诗，一来识者奚落，二来作品就贬为低俗。上款上端不可盖闲章，压在人名头上，人家很忌讳。一来失礼，二来破坏了画面。盖压角闲章，不可太小，宣纸四开，用方形石印，大约叁公分，比较适中。盖压角闲章，不可盖二方上，一方正好。印与边距离约一。五公分为适中。落款字下不盖印，而偏要盖在款字左右，脱离字行，而成画外物，特殊情形例外。

书画上，不可盖上劈头大印，即成巨印炸弹，毁灭了美丽的画面，令人看了很恐怖。小画不可题大字，大画不可题小字。小空不可题字多，大空不可题字少。书画上姓名印，不可连盖叁印以上，应盖二印，或一印妥当。书画上下左右，不可任意盖印。盖多不当，不如少盖，印章印泥不佳，倒不如不盖好。盖二印，不可东倒西歪，如何盖法，用力轻重，印章印泥保养，一切要潜心研究，是不可忽视的问题。

画上不可题上粗俗字题，致影响画面美感，就未能免俗了。书法四联首幅，右上可盖印首小长形章，其馀不可盖，如统统盖上，行气就破坏了。

加盖印章有讲究，书法作品印章应该如何使用

印章也叫印信，一幅完整的书法作品是少不了盖上一方印章的，印章最初是为了辨别作者、防伪用的，宋代以后，文人士大夫才开始把印章用在书画作品之上。而印章的应用，使书法作品增色不少，后代的书法家也开始重视书法作品上印章的运用，元代以后，书画家开始自己刻印，篆刻也慢慢成了一门独立的艺术。现在印章也有防伪的作用，同时它还起到调整章法、烘托主题、增加书法作品趣味的作用。一幅书法作品，白纸黑字，少了这一点红，还真有点不自然。书法常用的印章有名章、闲章，名章有姓名章、斋号、堂号章，闲章的种类很多，没有具体的规定，我一般把除了名章以外的章，都叫做闲章。闲章有启首章、收藏章、骑缝章、压角章等等。名章在这些印章里的使用最为简单，一般就盖在落款的下面，也就是作者名字的下面，如果最后剩的落款的地方很小，没有地方写名字了，直接盖一方名章也是可以的。如果要盖两方名章，一般大的在下面，小的在上面，如果两方印章大小基本一样，则姓名章在上，堂号、斋号章在下面。名章分为白文印和朱文印两种，形状一般为正方形，圆形的也可以，但是最好是方形，这样显着正式，不要用椭圆、葫芦等随形印，不规则图形都太随意了。启首章一般盖在作品的右上角，启首，也就是作品开始的地方，很多江湖书法喜欢用随形的印章，一般专业的书法家都会用长方形的启首章。启首章的大小要和名章的大小相匹配，不能太大，也不能太小，大小差不多最好。骑缝章一般盖在作品接纸的缝隙上，一些长卷作品太长，一张纸不够用，需要拼接，有些书法家喜欢在缝隙上盖一个骑缝章。压角章一般盖在左下或者右下角，起到填补空白，补充章法的作用。

印章读法顺序

1、现代印章按照现代的汉文读法从左往右读，如各种公章、法人印章等等。

2、古代公用章印章印文是从右往左、从上往下读。

3、中国书画作品上的钤印印文多是从右往左、从上往下读，也有回文印，是文字回旋排列，多是从右上、左上、左下、右下顺序读。

古代留传下来的玉印是怎么刻的

玉印用玉基本上为透闪石（软玉）类的、青玉、白玉、黄玉、墨玉、也有彩石、玛瑙、绿松石、琉璃水晶、滑石、煤精石等。从发现的玉印中钮制多为覆斗形，偶有螭钮，如西汉柏杨侯“刘终（冬）古”，特有的玉印钮式，战国至汉沿用不废，也是玉印一个显着的标识。玉印在刻制中一般使用的是传统的砣磨（砂石）方法。因玉质硬度在4—6。5度，在明代宋应星《天工开物》记载琢玉方法，用硬度达摩氏七度的石英砂对加工的玉器进行砣磨，一方精制的玉印在解料，刻制完成估计大约需要7—8个月的时间古代制玉技法，源于制作石器。切、磋、琢、磨是玉石器所用的工艺程序。切，即解料，解玉要用无齿的锯加解玉砂，将玉料分开;磋，是用圆锯蘸砂浆修治;琢，是用钻、锥等工具雕琢花纹、钻孔;磨，是最后一道工序，用精细的木片葫芦皮、牛皮蘸珍珠砂浆，加以抛光，玉器便发出凝脂状的光泽。在商代以前,工匠雕琢玉器都是用石制工具完成的.用扁平的玉材在石头上磨制出所需要的厚度,打孔一般是用硬木棒或是尖的石头或是动物牙齿反复钻孔,并且要不时的加入水和硬沙.古玉中很多都是阴阳线的雕刻,也是用坚硬的石头例如石英,和动物牙齿在在表面刻出图案,再用各种形状的硬石慢慢磨去不要的部分,再用兽皮等柔软的材料加细土来进行抛光,环壁类的圆度可能不很正规，其平面、厚薄可能出现不均，可能有磨制的痕迹，没有抛光。壁、环、琼的穿孔，是用木棍砂钻，是两面分别钻孔的，所以可能出现交叉、上下不一致的情况。商代殷商玉器花纹直道多，弯道少;粗线条多，细线条少;阴纹多，阳纹少。钻孔是外大里小，常称“马蹄眼”。商玉花纹的最大进步是出现加工、修整和抛光。

春秋战国时已用“解玉砂”。这是硬度较大的砂，用水与砂进行开片，做花。工艺有较严格的流程，技法比商周进步。

汉代大件玉葬器琢工粗，刀法简洁有力，琢玉史上称为“汉八刀”，意为粗扩简略。

唐宋以后：唐代与前代最大不同之点是器皿的纹饰不光是浅刻花纹，而开始有圆雕出现。花纹图案常以缠枝、花卉、葵花等为主，或有人物飞天，圆雕花饰。人物多大头，粗而圆浑。宋代刻玉图案，造型以方型为主，刻工细致，能起五六层花。明清以后，刻玉更为精致，随着经济发达，全国出现扬州、苏州、北京三大琢玉中心。琢玉工艺流程细，楼刻精。琢玉工具用铭钻、旋车。先后出现一些刻玉大师，仿古品类繁多盛行。

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