本文目录

1. 绘画本怎么做
2. 怎样欣赏绘画作品
3. 印象派油画，如何绘画
4. 手绘本是什么意思

绘画本怎么做

1.

把A4的白纸放整齐后，对折为一半的大小，小孩绘画刚开始不用大的纸，避免浪费，如下图所示。

2.

准备一些A4大小的白纸，一般用八十克重的纸，画彩色时不会出现浸入颜色，如下图所示。

3.

用剪刀沿着一半的折痕，将A4白纸剪出来，如下图所示。

4.

将剪好的一半的白纸，放整齐，接着用订书机在左边，将白纸订在一起，如下图所示。

5.

给美术绘图本制作一个封面，也可以直接用第一张白纸做封面，这里用彩色笔在第一张白纸上，写了绘图本，如下图所示。

6.

可以带到学校里去用，那么就要在封面上写上班级和姓名，如下图所示。这样一个简单的美术绘图本就制作好了

怎样欣赏绘画作品

怎样欣赏绘画作品？绘画越来越作为一种高深的、有层次的艺术，以至于大众对绘画会产生一些分歧，那么，怎样来欣赏绘画呢。1看整体，素描、水彩、油画、国画、版画等等作为不同材质区分，产生的艺术氛围不同，国画讲究韵味、笔触，素描、油画从西洋传过来，也称为所谓的西画，素描先看黑白灰层次分明，油画看艺术氛围和整体色调。比如我们在欣赏梵高先生的《星空》，映入眼中第一感觉是它的颜色，强烈的对比，蓝色黄色那么干净纯粹，烘托出整体的一种氛围。2看色调关系，出彩的色调，首先要关系明确，冷暖对比，有层次感，可以是细腻的，也可以是粗旷的，不同风格表现形式。颜色关系烘托整体氛围，一幅好的作品，那么它的色调一定是融合的，也就是说，在这个整体的氛围里面，能够让人产生共鸣，让观看者能够身临其境，置身于画面所表现出来的艺术感中。3看细节刻画，国画也好，西画也好，都需要有整体，有局部，欣赏一些闪光的局部刻画，是作品加分的点。比如我们在欣赏大师的油画作品时，很多细节亮点可以仔细观察，不光是细节刻画，也可以看到它的局部色调微妙的变化，这些都是值得我们去细细欣赏品味的。艺术是要有灵魂的，能让观看看到情感，产生共鸣，能够让人流连忘返的都是优秀的绘画作品，艺术没有固定的答案和限制，重要的还是观者的感受，觉得它能够给我带来美的享受就够了。

印象派油画，如何绘画

印象派画家的造型能力都非常强。虽然说印象派画家对造型的要求，没有像古典主义画家那么精准，但他们同样需要很强的造型能力。这个造型能力不是说能造准型的问题，而是要在极短的时间内把型造准，要求一笔成形。因为印象派绘画属于直接画法，就是要尽可能的一笔就把物体的形和色都找准，尽量的不修改或者少修改。

其实，这个造型能力，我们可以理解为速写能力，就是用及其概括简练的笔触，把画面中的物体表现出来，这样画家们在写生的时候，就可以专注于色彩的观察当中，而不用再受造型的羁绊，所以他们的画看起来才会那么轻松，仿佛已经把造型忘记了，但其实，仔细一看，所有的形都在。

这其实是造型能力的高级阶段的水平，所以，尽管印象派绘画的作品，看起来没有古典主义对造型的细节那么严谨的要求，但是对画家来说，造型水平的要求非常高。

如果我们想要画印象派风格的油画，就要有一个非常好的造型能力，这样才能绘画的过程中心无羁绊，专注与色彩。否则，我们在绘画写生的过程中，一边想着怎样把色彩找出来，一边又要想着造型准了没有，还要反复修改，那么，我们最终的作品就会受影响。

印象派画家的色彩感知能力都非常敏锐，这是在长期的户外写生中练就的，户外的大自然，色彩斑斓而多变，要想在一瞬间就能感受到准确的色彩，需要前期掌握很多光学、色彩学的知识，还要有大量的写生练习。

上面这幅油画中，可以看出印象派大师莫奈，对微妙的色彩变化的敏锐感知能力，例如，画面上部的天空，布满金黄色的晚霞，这晚霞的颜色纯而不艳，画面中较暗的岩石，莫奈把它画成蓝色，远处的海水与天空之间的颜色虽然很相近，但是能明显地看出天水之间的分界线，原来天空靠近海面的地方是一条微微发红的云团，而海面接近天空的地方是微微的发绿的颜色，体现出来是对云团的颜色互补，莫奈巧妙地利用了互补色对比就把天空和海水分开了，这都让人感觉到大师对色彩的敏感与调色技巧的高超。

我们要画印象派的绘画，也要先练习一下色彩感知能力，这个需要一个循序渐进的过程，多观察，多思考，最好先画一些简单的色彩稿，没有太多细节，要用概括的手法来画，普通人也可以通过大量的练习就能到达进步，好在色彩的学习有时候是很快的，相比素描造型来说要快很多。

印象派风景写生油画，由于是要捕捉瞬息万变的户外光影，因此要在很短的时间内完成，在天气晴朗的时候，光线每时每刻都在发生变化，色彩也会同时发生变化，差不多一个小时之内，色彩的变化较小，所以，要尽量在色彩没有发生大的变化之前完成，印象派画家们在这种情况下完成的作品尺寸相对较小，便于快速完成，题材一般也选择的较为简单。

上面这幅作品，明显属于风景速写，从大师的笔法看来，此画应该是很快就画完的，这种情况下，画面较为整体概括，颜色统一，用笔生动。

这幅作品，大师莫奈只画了一座小山，因此，用时也不会太长，这些选景都能在短时间内能完成，因此，色彩效果都非常好，一次性完成的作品，具有独特魅力。

对于一些内容较为丰富的风景写生作品，印象派大师如果短时间内画不完，那么至少也是要在短时间内把大的色彩关系先一次性确定下来，至于画面中具体细节，可能要以后找时间来详细画，一般也在第二天相同的时间段再来完成，这样可以保证光线相对一致。

我们学印象派写生，也要尽量一次性的画完，先画一些较为简单的内容，等熟练以后再逐步增加难度，循序渐进，才能稳抓稳打。

总之，印象派油画是一个相对来说比较成熟的画种，它对学画者的造型和色彩能力及作画的时间都有一定的基础要求，对于我们来说，这些问题都可以解决，只有我们有信心有耐心，循序渐进地逐步学习，相信不久就可以画出满意的作品。

手绘本是什么意思

手绘本通俗的讲就是用笔画出来的，不是通过电脑以及其余辅助工具画出来的。绘图专业就有手绘效果图这门课，就是用铅笔.马克笔.水溶性铅笔作画，手绘本的用途可以是多样的，一般都是用作速写，便于携带，大多是白纸订成一本。

好了，关于手绘本怎么弄好看和手绘本制作过程的问题到这里结束啦，希望可以解决您的问题哈！