本文目录

1. diy圆形灯笼骨架做法
2. 书法作品的印章怎么盖怎么刻
3. 只为平常写字好看些应该怎么练字
4. 篆刻字帖怎么写

diy圆形灯笼骨架做法

1、制作骨架。纸灯笼比较简单的形状是立方体或圆柱体，最好选用可以弯曲的竹枝或竹皮搭成框架，衔接的地方用细线绑紧。如果不好找，细长条状的硬纸板和烧烤用的竹签也可以，结实程度和柔韧性会有所欠缺，但摆在室内也是很不错的装潢。

2、知识拓展：制作灯身。在文房四宝店买几张白色、红色的普通宣纸或者洒金宣纸，裁成符合灯笼骨架的长宽，就可以自行设计图案了。书法、绘画、剪纸，都可以在小小的灯笼上一展风采。糊好后，还可以用窄条的仿绫纸上下镶边，看起来更为雅致，很像古式的宫灯。如果不太擅长书画，有一个简单的办法可供参考。用一张薄纸在字帖上描下想要的字样，再将这张薄纸和深红色宣纸重叠在一起，用单刃刀片将字迹挖掉。拿掉薄纸，红宣纸上就出现了镂空的字迹。

书法作品的印章怎么盖怎么刻

一、印章的艺术作用

书法作品上的印章，是书法作品中不可缺少的组成部分，缺了印章就不成为完整的书法作品。印章最初是信物，起印证作用。宋、元以后，因注重了书画题跋和署款，书家们逐渐认识到印章的艺术作用并注意在书法作品中发挥这一作用，使书、印合璧的艺术得以形成。书、印相映成趣，不但使书法作品增色，活跃气氛，起到“锦上添花”的效果，而且能调整重心，补救布局上的不足，对作品起到稳定平衡的作用。在书法作品上署名盖章，以示郑重，可防止伪造；盖上富有雅趣、寓意的闲章，还可寄托书者的抱负和情趣。因此，历来书家都非常重视用印，甚至自己刻印，使、书印有机地结合起来，产生更美更强的艺术感染力。

二、书法作品上常用的几种印章

（一）姓名章

姓名章是题款署名用章。姓名有连在一起的，也有分开的。题款用章，以一名一字为正，一姓一名亦可。款名，印字；款字，则用姓名章。款有姓，可用名章，款无姓，或不落款者，应用姓名章，以利辨识作者。古人用章，讲究礼仪；凡卑幼致书尊长，当用名章；平辈间用字章；尊长给卑幼，用别号章即可。反之，则贻笑大方。现代书画家张大千认为，姓名章的形状以“方形最好，圆形还可，若腰圆天然形等都不可用。”姓名章一般分朱文（阳文）白文（阴文）两种。一幅书法作品上盖两方姓名章时，最好一朱一白，两章大小相宜。款尾用多章时，次序是先姓名章，后字、号章。

（二）闲章

闲章亦称布局章，包括引首章、拦边章、压角章和腰章。

1、引首章

引首章是钤盖在书法作品右上的章，又称“随形章”，是随石料的造型顺势刻成的的章，一般不宜为方形，而以半通、长方、圆形、半圆形、随圆葫芦形、自然形、肖形等为好。书法作品上是否盖引首章要看需要而定，如款首过于整齐，需“破形”；款尾印章分量太重，需“提升”；作品上印章分布单调，需“调整”时应考虑盖引首章。

（1）斋号章世传斋号章始于唐相李泌端居室玉印。宋、元以后，此风渐盛，书家几乎人人有斋号章。明书法家文征明云：“我之书屋多起造于印上。”斋号通常称斋、堂、室、楼、阁、馆、轩、庵等，如惟清斋、雪溪堂、磨剑室、笑隐楼、松风阁、来禽馆、赏雨轩、乐天庵等。

（2）雅趣章即古之吉语章、词句章，多有寓意，富有雅趣，或辑录具有哲理、发人深思的成语警句，或记录自己的情趣和心声。雅趣章内容广泛，有勉人学习的，如“琢”、“师法”、“书痴”、“精于勤”、“艺无涯”、“师古不泥”、“广采博取”、“观书为乐”、“人好学则明”、“长期积累偶然得之”等；有表露情怀的，如“恃德”、“明志”、“清趣”、“乐而康”、“苦中乐”、“惜分阴”、“孺子牛”、“玉洁冰清”、“淡然天趣”、“老骥伏枥”等；有表达笔墨情趣的，如“泼墨”、“笔耕”、“香田”、“神趣”、“藏拙”、“癖于斯”、“心慕手追”、“业在砚田”等；有祝愿吉祥的，如“如愿”、“长乐”、“美不老”、“吉日良辰”、“人寿年丰”、“书翰长寿”、“天长地久”等。

（3）年号章用于记载书法作品的年代，如甲子、乙丑、丙寅或一九八九年、一九九0年、八十年代、九十年代等。

（4）月号章用于记载书法作品的月令，如上春、如月、蚕月等。

1、拦边章拦边章是指盖在书法作品一边的章，起拦边聚气的作用。

2、压角章盖在书法作品的边角的章称压角章。取右上角的称“迎首”，取两下角的称“押角”。拦边章只管一边；压角章则可管两边，紧贴边角起“拦边封角”、“补充空虚”和调整稳定画面的作用。

3、拦腰章长幅书法作品如条幅若仅在右上方盖一枚引首章，中间显得太空，可加盖拦腰章，其内容多为书者的籍贯，亦可用书家生肖肖形印。拦腰章应小于引首章和款尾姓名章，三枚章切忌盖在一条直线上。

上述种种闲章实则不“闲”，若铃印得当，既能起到笔墨的作用，又能起到笔墨所起不到的作用。正如现代书画家潘天寿所说：“起首章、压角章也与名号章一样，可以起到使画面上色彩变化呼应、破除平板，以及稳正平衡等效用。”

（三）鉴藏章

鉴藏章是鉴赏收藏者用章。据载，鉴藏章亦始于唐，宋以后盛行。唐太宗自书“贞观”二字作连珠印，唐玄宗作“开元”二字连珠印，皆用于御藏书画。后来鉴藏名称颇多，如收藏，珍秘、审定、鉴赏、过目等。鉴藏用章，应视字画之大小，以不损字面与画面为要。有些鉴藏者为了自己流芳千古，盖章时往往破坏画面，这是要注意防止的。

三、钤印的艺术

书法作品上的印章不是随意钤盖的，而是有一定法度的。如若印盖得不当，非但不能锦上添花，反而会弄巧成拙，破坏整幅作品的艺术效果。因此，怎样钤印，需要认真对待，精心斟酌。通常情况可掌握以下几点：

1、大小适宜

印章大小，应与作品的幅式大小相匹配，应与题款字相等为宜，小一点亦可，不能大于题款字，大则不雅。如若款字细小，纸地逼仄，可用小联珠印，自显周到。一幅作品钤用大小不一的两枚印章时，要上小下大以求平稳，避免头重脚轻之弊。倘属几人合作，几人印章大小亦应相当。

2、数量宜少

钤印数目，古喜单数。有钤印“用一不用二，用三不用四，盖取奇数，其扶阳抑阴之意乎。”印数不宜多，过多则易杂乱，甚至喧宾夺主。如若一幅作品用数印，需择不同形式的印面，避免雷同。

3、位置恰当

钤印，要慎视位置。一幅作品，总有虚实、疏密之处。密处不够紧凑，可用印章补之；疏处如觉空荡，可借印章充实，宛如挪动小小的“秤砣”，使画面均衡熨贴。款尾姓名、字号章的位置要安排精到，若题款下留有空白，则钤在署款之下；若无空白，宜左不宜右。款尾印章要保持适当间隔，既忌拥挤，亦防松散。一幅作品同时钤用引首章和压角章，忌排放在一边。压角章宜放在左下角，与引首章成对角之势。

4、轻重权衡

就印色彩而言，朱文印份量较轻，白文印份量较重。墨色淡雅之作，宜钤朱文印，保持两者和谐一致；墨色浓重之作，宜钤白文印，使红彤彤的朱色与乌黑的墨色产生强烈对比，相映成趣。若一幅作品钤用数印，印色应有主次，即多朱配少白，多白配少朱，使之既有变化，又协调一致。

5、风格一致

印章的风格，应与作品的书体，风格相协调一致。如单刀直入的急就印章，不宜钤盖在工整秀丽的小楷作品上，奔放雄健的书法作品，不宜钤盖娟秀工丽的铁线印章，否则，便格格不入，直接影响书法作品的艺术效果。钤用闲章，不仅要注意使其内容与作品正文浑然一体，不可违悖，而且应注意保持印章内容与风格的协调一致，如“祖国河山”印不能刻得支离破碎，“一代英豪”印不能刻得纤细无力。如此等等。

四、印泥的使用与保养

一枚精美的印章，如果没有质地细腻厚重光洁的印泥，就不能将其风神充分地显现出来，效果就会大为逊色。一般说，大字多用殷红印泥。小字多用朱红印泥。尤其在字帖黑底上钤印，则必须用朱红印泥。清朝以来红色加重，甚至为求古雅效果而多用古印泥，以求其深沉凝重。更有讲究者，钤盖一遍，惟恐其色过浅，遂重盖一遍，以增其厚重。当然需相重如一，这只能借助印规才能办到。钤印时下面的垫物，可用胶皮或其他较软物，但不能过软，过软易失印迹。

印泥的材料是由朱砂、油脂和艾绒三者混合一起组成的。朱砂质重、油脂质轻，若长期不调和，两者会分离，朱砂下沉，油脂上浮到表面，甚至沾结变质，不好使用。因此，每隔一段时间，要用骨制的桨（不可用金属制品）把印泥翻拌一下，使三者匀和。翻拌时，要顺一个方向，不要来回倒。印泥要经常保持清洁。印章蘸泥前，应先揩擦干净；特别是新制石印要注意清除笔道内的石屑，以免污染印泥。蘸泥时，用力不宜过重，忌在印泥中央猛揿，可顺印泥的丝缕，用推拉的手法，多蘸几次，使印泥均匀地沾在印面上。钤盖时，要持正按下，用力均匀，勿动摇，勿偏重一侧或一角，这样，钤印效果就会比较理想。印章的材料有多种，常用的价格又能接受的有寿山、青田等普通石料。高档也有鸡血、田黄等等。溧阳周城芦荡有一种叶腊石，就是一种刻印材料，称溧阳石的。如有机会，可找些来试试。

以下是书画作品盖章的原则：

1.书画上落款盖印，印比字大不可以。大幅盖大印，小幅盖小印，理所当然。

2.国画直幅落款字下盖印，直下底角，不可再盖压角闲章。如右上落款，左下角可盖闲章，左上落款，右下角可盖闲章。如上款字印接近下角，闲章就不须盖了。

3.国画横幅落款，左右两头角边，不可盖闲章。右上落款，左下角可盖方形闲章，左上落款，右下角可盖方形闲章。此处如不须要盖闲章，而勉强盖上，反而弄巧成拙。

4.长方形、圆形、长圆形闲章，不可盖在下角方形压角闲章处之地位。

5.方形闲章不可盖在书画上端空白处，喧宾夺主。

6.国画直幅落款，字行末行末字，与他行末字长短，不可整齐，盖印亦如此。

7.盖二印，一方形、一圆形，不可匹配。同形印可匹配。

8.盖二印，一大一小，不可匹配。同样大小可匹配。

9.盖二印，一长方形、一椭圆形，不可匹配。同形印可匹配。

10.盖二印，上阳文，下阴文，不可匹配。而上阴下阳可匹配。

11.盖二印，上阳文，下阳文，不可匹配。而上阴下阳可匹配。

12.盖二印，上阴文，下阴文，不可匹配。而上阴下阳可匹配。

13.落款盖印之下，不可再题字。印章上下有字制肘，就失去自然现象。

14.已经落款盖印字画，款后不可再落上款赠人，就失敬了。

15.花头、鸟尾、树枝、山顶上，不可落款盖印。这是画家最起码的常识，不可不懂。

16.匠刻印章，不可用於书画上，须用艺术篆刻家所刻石章最佳。

17.普通印泥不适用於书画上，要用八宝印泥。

18.盖二印，距离不可太远太近，相隔一个印距离正好。

19.盖二印，印文、章法、刀法各异，不可匹配。要用相同刀法所刻印章。

20.画上不可题打油诗，一来识者奚落，二来作品就贬为低俗。

21.上款上端不可盖闲章，压在人名头上。一来失礼，二来破坏画面。

22.盖压角闲章，不可太小，宣纸四开，用方形石印，大约3公分比较适中。

23.盖压角闲章，不可盖二方以上，一方正好。印与边距离约1公分适中。

24.落款字下不盖印，而偏要盖在款字左右，脱离字行，而成画外物，特殊情形例外。

25.书画上，不可盖上劈头大印，即成巨印炸弹，毁灭了美丽的画面。

26.小画不可题大字，大画不可题小字。小空不可题字多，大空不可题字少。

27.书画上姓名印，不可连盖三印以上，应盖二印，或一印妥当。

28.书画上下左右，不可任意盖印。盖多不当，不如少盖，印章印泥不佳，倒不如不盖好。

29.盖二印，不可东倒西歪，如何盖法，用力轻重，印章印泥保养，一切要潜心研究。

30.画上不可题上粗俗字体，致影响画面美感，就未能免俗了。

31.书法四联首幅，右上可盖小印章。其余不可盖，如统统盖上，行气就破坏了。

32.贮藏印泥宜用瓷缸，晶玉亦可，最忌紫砂煨瓷，因期能吸取油分，易使印泥乾燥。又铜锡银漆器犀象及石制者，皆不相宜。

33.每隔十日或半月，以骨签翻调一次，因砂体下沉，油性浮上，故须常调使之匀和也。

34.图章盖印泥时，手势宜轻，轻拍印面所黏之朱已逾而匀，乃盖於纸上，须将印持正按下，切勿动摇，纸下宜垫以薄书一本。

35.图章宜随用随揩，以免积垢，而影响色泽。

36.印泥用过后，即须将缸盖盖好，防尘埃侵入，有损色泽。

以上是几个绘画创作后的关键所在，一盖错章，艺术品就要折扣和逊色不少，这也是绘画写书法的基础知识。

只为平常写字好看些应该怎么练字

其实很多书法爱好者学书法的目的就是为了日常书写把字写得漂亮一些。练字与学书法的不同之处就在于“形而上”，不需要系统地去积累书法内蕴，只练实战技法，追求硬笔速攻。

一是选本字帖直接上手去临摹。书法很博大宽泛，练字必须有的放矢，临摹既是参照，又是掌握技法技巧的必然途径，只有如此，才能达成速效。

二是字法为先重点抓结构训练。硬笔书法亦有笔法，但对于实用通俗的硬笔字来讲，在习字之初可以适当忽略，硬笔线条变化细微，写得好看主要在结构。

三是夯实对临基础以方便脱帖。对临是临摹的主要途径，硬笔规范字练习更是如此。对临其实就是照着写，领悟力不重要，关键是记忆力、模仿力，写得越像越好，越容易形成肌肉记忆，脱帖之后仍能写好字。

四是确保具有规律性书写量度。线条质感与结构技巧，需要在日常书写中慢慢磨，写的越多，越有规律越好。

抱庸浅谈。插图为抱庸硬笔习作。

篆刻字帖怎么写

前人曾说：“篆刻犹大匠造屋，先会人之意，随酌地势之宜，图象间架润然胸中，然后较量尺寸准绳，雕断结构，方称完屋。”这里的“会人之意”、“酌地之宜”指的便是印文内容和入印的字体。印文运用的适当及准确与否，直接关系到一方印章的成功和失败。

一、印文内容的确定

印章同书法、绘画作品一样，其内容虽然不直接表现为艺术，但内容却是被表现的对象。内容通过某一艺术形式的表现，产生其欣赏价值，而任何一项艺术形式的表现在一定程度上又是取决于具体的内容，同时又往往要受到内容的束缚和限制的。因此，印文内容的确定，是印文运用中首先碰到的问题。

1.根据用途确定内容

印章的用途大致可分为两大类。

一类是用于表明身份的姓名印，这类印章的印文除了为一般场合都可用的纯姓名外，还可根据不同的用途在姓名后加不同的词语。

①．如铃于创作书法作品的印章，印文可在姓名之后加“书印”、“书”或“墨迹”等。

②．铃于绘画作品的印章则可加“画”、“画印“或“写生”等。

“xx作”，“xx多少岁以后作”，或“xx书画”，可同时用于书和画的作品上。

③．铃于所收藏的字、画或图书的印章，印文可为“xx收藏”、“xx珍藏”、“xx藏书”或“xx之物”、“xx所有”、“xx珍玩”等。

④．用作铃于经过自己鉴定、鉴赏的字、画、书籍的，印文在姓名之后可加：审定、考定、校订，或鉴赏、珍赏、过眼、经眼、读过、阅过、曾观等。

⑤．对章或两面印，一般是一方印文作姓，一方印文作名；或一方作姓名、一方作字等。

⑥．字画作品中起补白作用的起首章、压角章，是表示某种情趣、意境，或是记载人事的闲章。这类印的印文内容，可用斋管堂室名称；也可用籍贯或出生地的名称；或是与绘画、书作内容相配的词句、吉语等，但这类印章的使用要注意与被钤的对象相配合。

⑦．还有一种印章的内容，纯粹是作为一种篆刻艺术形式供欣赏的，内容有的是配合展览宣传的，有的是古今流传的好诗佳句，也可以是醒世格言等。

2.根据印文章法确定内容

印章的内容是一定数量的单个汉字组成的，一方印的字数的多少，单个字体笔画的繁简，常常会影响到章法布局。比如姓名印，因为有单姓、双姓和单名、双名的差别，所以印文就有两个字、三个字甚至是四个字的，那么除此，要不要加“印”或“章”等字眼呢?加一个字好呢，还是加两个字呢?如果加两个字，是取“之印”呢，还是用“之玺”或“印章”呢?这些都要从布局的角度来考虑。

一般说来，姓名印可在姓名下加“印”字，是单姓双名的话，“xxx印”，也可回文写，姓下写印在右边，双名在左边，如庄弄弓印。单名印则可加“之印”，但不可回文写。还有要注意的是：姓名印若加“私印”二字，只能限于签章之用，不可铃用于书画作品。其他词句印、闲章内容的可塑性就比较大了。当然，内容对于决定一方印艺术水平的高低，不是最主要的因素，但一方印章的印文字数的多寡、笔画的繁简，也就是俗话说的“讨巧”不“讨巧”，对于印文的安排、布局，对于艺术的表现，却有着事半功倍或事倍功半的结果和作用。

二、字体的选择

内容确定以后，便是根据内容选择字体，这里包括字形和书体两个方面的含义。古人说篆刻：“不通文义不可刻，不深篆学不可刻”，就是针对篆刻字形和书体的选用而言的。字各异形，只有通过考证字义才能求得，篆有定法，只有通过对各种书体的学习才能使之相配。

1.考证字义，求得字形

我们所使用的汉字，是以抽象的符号形式和笔画结构来表现语言的。所谓六书：象形、指事、会意、形声、转注、假借，概括了文字成形的基本方式。因为象形、指事毕竟有限，因而，在文字中存在着的大部分则是以形加形、或形加声合成的会意字、形声字，以及义同形异、或形同义异的转注字、假借字。在文字被使用的漫长年月中，由于书体的演变和使用的需要，使不少文字的形体和含义发生了变化和转移：有的宇由繁变简，如“学习”的“习”字。有的字则由简变繁，如“帽子”的“帽”，篆书中既役有“巾”，也没有“目”。除此，有的在今天的楷书中是一个字形，但在篆书中，用来表达不同的意思时，写法就不相同：如“里”字，用作“里外”的“里”时，篆作裏，用作量词“千里、万里”的“里”时，篆作“里”。

因此，我们在确定印文每个字的字形时，一定要经过对篆书工具书的仔细、认真的查考，从字的含义上，弄懂每个字的字形，不能自以为是的想当然。由于字形的错误，原先确定的印文内容，就会变得文理不通。

查阅字形的工具书，可以东汉时期许慎编的《说文解字》一书为基础，该书说文部首凡五百四十文，“博综篆籀古文之体，发明六书之指，因形见义，分别部居，作说文解字，使读者可砚因此上溯造字之源，下辨分隶行草沘变之迹”。还有一部清代段玉裁著的《说文解字注》（简称《段注说文》），在对文字的解释上比《许氏说文》资料更多并且准确，但篆字不如《说文解字》优美。只有字形查考无误，才能保证内容的准确，不致被误解。

2.书体配合，全局统一

借助《说文解字》，查检到篆字字形之后，并不等于拘泥于《说文》，把《说文》上的字形依样画葫芦照搬进印章，而是应根据《说文》的字形，善于运用各种篆书书体，把文字有机地组合在印章的方寸之中，这就是我们通常说的“配篆”。

篆书，主要分为两大类：大篆、小篆。大篆包括甲骨文、金文、石鼓文；小篆有秦篆、汉篆、唐篆等。在一种篆体中，各种铭文或碑文又呈不同的风貌，诸多的书体都是取用于印章印文的源泉。

但是，无论采用哪个朝代，哪种书体入印，都必须遵守一个宗旨，一方印内所选的书体风格要相统一，“务定时代，务合体式。”从秦则秦，从汉则汉；仿玉（玉印）则察玉性，仿铜（铜印）则会铜理。不能“秦篆杂汉唐”，“混杂其文”。也就是说古文，大小篆及彝鼎文不能同时杂凑在一方印文内，否则的话，犹如孤裘续羔，缁衣补缟，只能贻笑大方。

传世的古玺印，尽管风格和种类繁多，但就具体每方印说来，都“各有其体”，是一个独立单位，又体现了一种完整的艺术风貌，而不是大杂烩。我们在观赏前人或当代篆刻家的篆刻作品时，常常可以在边款上看到“拟汉印法”，或“取xx碑意”的文字，实际上也说明了“全局统一”的问题。

一般说来，刻姓名印章，宜取比较规整、庄重的书体，如汉摹印篆，或古玺文字，如果在姓名印中加“之玺”就应用比较古远的书体，如古玺文字。

当然，能否做到“全局统一”，取决于我们对各种书体特征的研习和掌握的程度。

三、篆书书写

认识了汉代篆书中的基本特点和不同书体中的不同特点之后，就应掌握它。掌握就是在不断临摹过程中，不断再深入认识，方能达到掌握的目的，临写篆书的基本常识，如执笔、姿势、运笔、笔顺等，与临写楷、行、草、隶等执运笔亦大同小异，这里仅就大同与小异之处略述如下：

（一）姿势

临写篆书一般多以坐势为常态，其他如立势、蹲势等，多是写得较熟练后，或有一定基础之后根据需要而定。

坐势一般是在写三寸以下的字，人坐在桌旁凳椅上。坐书时要求自体正直，准确，以利於用力於笔，使字写得遒劲有力，若姿势不正确，不仅字写不好，久之，反而会影响身体，骨骼弯曲变形，或胸骨疼痛，呼吸不畅、损害躯体的健康。

正确的姿势不仅有益放身体的健康，而且为写好篆书提供了条件，主要应掌握：

1.双脚分开，其距离与双肩等宽、自然平踏于地面，以使支撑上身与双手的书写活动。

2.腰背正直，使全身体重，自然集中在脊柱上，下达臀部，稳坐凳面。

3.双肩齐平，不得左右各有高低，前胸正向桌边，与桌沿应有一定的距离。

4.头正眼平，以保证审视字帖与桌面上纸的平正，和笔的正确运行。

5.左手平放桌上，或压住临纸一角使之平正，右手执笔，提起，可使全身之力达及右臀及肘、腕、掌、指之间，方可运转自如。

立势是写较大字时用之，立势是在坐势的基础上进行的，立时两脚可前、后、左、右活动。主要是为了眼观全局，通篇贯气，以把字写好为原则。

（二）执笔

执笔的方法有多种多样，如三指执笔法，五指执笔法、抓笔、握笔等。有的是根据指法的运用，或是因字的大小而定。一般初学者、或写三寸左右大小的字，为了把字写好，应遵循前人行之有效的法则，那就是：

1.笔杆正直。笔杆正直、在写篆书方能正确把握笔锋的中锋落纸，运行与收笔，保证毛笔中锋使写出的笔画圆浑坚实厚重。否则易出偏锋，或把笔画写歪偏，形成扁、平、弱的笔画。为使笔管正直，就要使笔管执放大指与食指的第一节靠近指端处，中指在笔管的外面紧靠食指之下并排着力，使三指内外合作，夹住笔管、如此笔管自然会正直。

2.指实掌虚。指实、就是执笔要牢固，实在掌虚，就是用前述三指钳住笔管，而后将无名指抵於管会，小指辅助之。这样笔管竖立在五个指头之间，手掌自然空虚，形如“握卵”。掌虚、空则握管运转灵活，五指齐力，执笔自然实在，竖牢，二者相互为用，写出之字画、自会笔力遒劲，生动自然。

3.执笔高低、视字大小而定。一般字小者可略低，字大者可略高，通常练习五至十公分大小的字，指离笔根约三至五公分左右即可。写极大的字、运用在于肘臂，执管高低也无妨。写较小的字，一般不悬腕肘，为了方便省力，常腕肘倚案而书，执管则不能太高，而应略低，所书笔画易准确，总之，熟练后，善书者总会根据客观情况和主观的需要而灵活变换使用的。

（三）运腕

前人有“执笔在指，运笔在腕”的说法。因为腕力较实，活动范围也宽，写出来的字较灵活有力量。唐代以前人写字，因无高桌案，故多悬肘悬腕，所书写字，无论篆、隶、楷、行，或大家或民间书家，其所书字皆能生动有力量。后来有了高桌、写小字为了方便，故多运指或运腕而书，字易柔弱。篆书是盛行于汉以前，当时如何运腕虽无文字记载，不得而知，但从留存下来的图画作品中可窥其概略，多为悬肘而书。所以今天学习篆书、应以悬腕或悬肘为主。悬肘可使全身之力通过臂、肘、腕、指，而贯传达于笔端、写出之字画，必易放，中锋行运、圆劲有力。悬肘运腕时应注意几点：

1．姿态。悬肘，就是肘不着案。即手执笔从指至腕、肘、皆库悬空中，腕肘离案面约十公分以上的高度（视坐姿与立姿而定），左手平放置价案面，或压住纸面勿使纸动，勿使身躯摇晃，这样两手力量均衡平稳，便於让右手挥运自如。

2.运肘。运肘时，指、腕均不宜动为好，而只求臂、肘关节上下、左右、前后随字画形态而运转。运肘的周径愈大，凝聚于笔端的力量就愈大，写出的字方能遒劲、厚实有力，气势开张，雄放、自然。若悬肘时，不发挥臂肘的力量，而运转腕指之力，则笔画易偏歪，轻飘乏力。

3.久练必成。初学悬肘习字，常会出现手抖不稳，感到非常吃力。时间略长，还会感到酸痛、连学数天之后，更感腰酸臂痛，似有千斤之重。这是悬肘训练中常出现的正常现象。此时切不可畏痛怕难，半途废弃。若能每天坚持一、二小时，练习一周以后，即可掌握悬肘要领，肩臂疼痛自然消除，落笔轻重、自会稳而不抖。

悬肘练字步骤，开始可练习5至10公分大字，这样较易掌握笔画运行的准确，熟练后，可练写中、小字、待有把握后、再随大随小、则可运用自如。悬臂运肘有一定基础之后，写较小的字时，亦可适当结合运腕，这时运肘运腕已自然结合，得心应手，水到渠成了。

（四）运笔

临写篆书的用笔，是根据篆书线条的圆匀、遒劲，挺拔等外形特点所决定的。为了达到线条的挺拔圆润，它的运笔主要是采“中锋”的运笔法。中锋运笔的特点，是笔力不外露，有如绵里裹针，柔中寓刚。运用过程中，笔锋始终居放线中间，墨汁就会随着它所运行的轨迹流注下去，不偏不倚，刚好从中间两边渗开，四面俱到，形成‘笔笔中锋”的效果。“中锋”是篆书笔法中的根本方法，前人称赞这种笔法的效果有“如锥画沙”、“如印印泥”、“如折钗股”“如屋漏痕”等等。所以赵孟頫曾说：“书法以用笔为上，而结字亦须用功，盖结字因时相传，而用笔千古不易。”因此要掌握好中锋运笔法。

篆书中的笔画，不论是秦篆、汉篆或摹印篆，多是横平竖直或加圆弧九种线条所组成。其形态虽各异，但用笔的基本方法仍是中锋所为。现就其中锋在笔画中所运用的过程与要点分述如下：

1.逆锋落笔。即下笔时，要“欲去先回，欲下先上，欲右先左”。若作竖画，笔欲向下，则先笔尖倒卧，徐徐引上至画之顶端起画处，笔稍提起，使笔尖垂直，然后全锋铺毫，向下运行。这样写出的笔画，方能达到“藏头”，显示圆满浓润的效果。

2.藏锋运笔。在笔画运行中，要使笔尖藏于画之中央，形成圆浑的中锋。汉代蔡琶在《九势》中说道：“藏头，圆笔属纸，令笔心常在点画中行。就是总结了当时秦汉篆书用笔方法而得出的经验、是为至理之言。在笔画运行中不可用偏锋、锋偏即笔尖不在画之中央行，而是偏左偏右（竖画），或偏上偏下（横画），是执笔偏斜所致。偏锋易露，则不易圆劲，露锋易出筋骨，显得单薄扁平。在运笔中还应注意用力要匀、用力不匀则易出现头大尾削，或头轻尾重之病。也不可像楷书、草书等过于明显的提按，使笔画出现时粗时细之态。

3.回锋收笔。即笔毫齐力铺开运行至终点时，笔略提、并略向相反方向回收。也就是蔡琶论笔法中说的：“护笔，画点势尽，力收之。”“护尾”之义，也就是要全力收毫，回收锋尖。亦如古人所谓：“无垂不缩，无往不收。”在写篆书时，横画收笔时这种笔法使用较多，写竖画时，待熟练后，往往是一住即收。或是“空回”（锋），不论是实回，还是空回。只要具有中锋的效果，有含蓄圆浑之意即可。

总之，运笔时，应笔笔中锋，所谓“藏头护尾，力在字中”。运行中，宜慢不宜快，务求停匀端庄。能够展现出圆润、均匀、婉通、遒劲的笔势和笔力。前人形容这种用笔有“下笔用力、肌肤之丽”，因为这种用笔的结果，表现出生动活泼的生命力，其肌肤、有光泽、有弹性。反之，不可性急求快，任意敬斜、草率从事，否则事倍功半，收益不大。

（五）笔顺

笔顺就是运笔的先后顺序，是前人书写篆书的规律总结。只有按基本笔顺规律写字，才易将字写好。现将笔顺的一般常用规律，和特殊情况下的变异规律，以及在笔顺中要注意点述如下：

1.笔顺的一般规律

写字一般都是右手执笔，运行方向多是依目力所能控制方位着眼，以便手随眼力控制区运笔。为使字写得整健，（如大小匀称、线条粗细一致，行气贯串等），因此笔顺就是依此要求而进行，即：先上启下，先左后右，先横后竖，先中间后两边，先外围后内心。中之字为例用l.2.3.4……的顺序标示以为借鉴。

2.为了方便美观可变更。

规律是前人在实践中根据方便、顺手、准确、美观的主客观条件与审美要求而归纳总结出来的。规律也是在不断发展中、不断认识补充修正中完善的。今天随着时代的前进，认识的不断提高、前人规律中也有未能尽善尽美之处，也可根据经验不断加以补充。或因各人习性不同，笔顺有时或多或少，或先或后也可略有变化。或反常规的，如有些字也可以：

①先下后上、先右后左，先竖后横、先内后外。

②有的可按字的结体特点而先主后次，或先长后短。

③也可一直变为数画衔接而成。如“回”字可一笔而成，也可五笔而成。“子”字可三笔而成，也可六画而成。“女”字可三画成，也可九画而成。

3.笔顺书写中应注意之点：

①多笔书写的接头处，或笔与笔之间的衔接处，要衔接得自然，不露笔迹，更不要出锋角，显得线条不流畅。如“口”“面”等字。

②一般对称的笔画、应写得对称，或竖或弧或曲，都应使之等样，不可写得不对称。如“东”“莫”等等。

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