本文目录

1. 如何巧妙利用逆光，拍好风光摄影
2. 拍摄日出和夕阳有什么技巧
3. 如何拍出油画效果的照片
4. 怎么照相好看又上镜

如何巧妙利用逆光，拍好风光摄影

谢谢邀请！由于逆光超强的创造性，在风光摄影中被普遍应用。如何巧妙利用逆光，拍好风光摄影？建议如下：

1、用逆光描绘风光景物轮廓

逆光下，光源位于主体景物的后方，光线很容易在拍摄主体的边缘描绘出一条明亮的轮廓线，例如山峦、建筑、森林等，从而产生神奇梦幻的画面效果。

拍摄技巧：宜选择深色背景，采用光圈优先模式，设置光圈为f5.6-f11.0，以主体边缘点测光，增加曝光补偿0.5-1.0EV。

（摄影/夏雪）

2、拍摄剪影风光

利用日出日落黄金时段的逆光，以天空彩霞为背景，选择形态优美的主体景物，可以获得漂亮的剪影效果。作为风光摄影的一种表现形式，剪影在画面中的面积不宜过大，要着重表现好周边环境，体现出风光摄影的特点。

拍摄技巧：采用光圈优先模式，设置光圈为f5.6-f11.0，以天空中等亮度区域测光，增加曝光补偿0.5EV。

（摄影/夏雪）

3、拍摄日出日落风光

日出日落是最典型的逆光拍摄，这时太阳光角度低，光质柔和，明亮的天空与逆光下阴暗的地面景物形成鲜明对比，拍摄的风光作品画面辽阔，意境深远。

拍摄技巧：采用光圈优先模式，设置光圈为f8.0-16.0，以天空亮部测光，增加曝光补偿0.5EV，适当兼顾地面景物的层次细节。

（摄影/夏雪）

4、拍摄朝霞、晚霞

在太阳刚刚露出地平线或太阳即将西沉的时候，天空一般都会出现绚丽的彩霞，地平线附近的天空还会出现一些逆光的云彩，偶尔还能遇是“耶稣光”，是风光摄影的极佳时机。

拍摄技巧：采用光圈优先模式，设置光圈为f8.0-16.0；也可以采用快门优先模式，配合ND减光镜，设置快门速度10-15秒左右，表现彩霞的流动感。以天空中等亮部测光，减少曝光补偿0.5EV。

（摄影/夏雪）

为了减轻逆光进入镜头产生过多的眩光，拍摄时镜头前应套上遮光罩。

太阳光较强时，镜头正对太阳的时间不宜过长，避免损伤传感器。

借助三脚架拍摄，确保画面清晰锐利。（图文原创/夏雪）

拍摄日出和夕阳有什么技巧

许多摄影者痴迷于日出日落的拍摄，起早贪黑，甚至“不远万里”地去追日。日出日落确实很美，但日出日落并不好拍，有时费尽心机，所拍到的却仅是一轮红日，甚至没有好的结果。那么，拍摄日出和夕阳有什么技巧？

太阳和天空的开阔让海上日出的画面显得格外壮观，海水反射出的日出美妙光线，也为照片增色不少。

夕阳下的大雁，形成了一个唯美的画面。

1、时间的选择

日出日落的时间性很强，不同季节、不同时间段的表现都不一样，这就要求我们在拍摄之间必须很重视拍摄时间的选择。从季节方面来看，拍摄日出和日落的最佳季节是春、秋两季。这两季比夏天的日出晚，日落早，对拍摄有利，且云层较多，比较容易遇到“彩霞满天”的情景。

日出日落时分，天空会被太阳映衬出美妙的颜色，形成绚烂的彩霞，此时是最佳的拍摄时机。

而具体的时间是随着作者的意图，地点的选择，还有当地的日出日落时间表和当时所处季节决定的。最简单的方法便是使用手机APP，可以轻松查询到任意位置上每天日出日落的准确方位和时间。

日出日落月相APP

而除此之外，记住两个重要的时间。

金色时刻：摄影人趋之若鹜的最佳拍摄时机，日出后日落前约一小时阳光照射角度很低时，冷色光因为光线偏折而不能被眼球所见，剩下红橙的柔和光线，也就是我们常见的日出日落照。

金色时刻，此时光线柔和，呈金黄色。

蓝色时刻：蓝色时刻是指清晨太阳升起之前/或太阳完全落山后的一小段时间，在这个时间段里，环境光很低，整个世界充满浓郁的蓝色调，拍出来的照片往往也具有非常独特的韵味，也十分合适拍摄月亮。

蓝色时刻，此时充满浓郁的蓝色调，有独特的韵味。

2、器材的选择

三脚架和快门线：日出日落时分，太阳光线比较柔和，与之相随的亮度也不会很充足，再加上拍摄风光照片常使用比较小的光圈，此时为了保证准确的曝光，就不可避免的使用较慢的快门，便需要借助三脚架和快门线保证画面的清晰。

小光圈拍摄大景深时，利用三脚架和快门线增加相机的稳定性，即使使用1/15s的快门速度，保证画面清晰。

镜头：拍摄日出日落的镜头选择上，广角镜头在拍摄诸如云霞、日出、日落大场景时都有着非常不错的表现。它可以让画面展现出来非常开阔的视野和很大的景深，以震撼的大场景来表现日出、日落时画面的美感；长焦镜头则在拍摄太阳特写、日出日落的小景时有着重要的作用，并且，长焦镜头在构图和取景上更加方便，可以拍摄出非常有创意的画面。

使用广角镜头配合小光圈可以在拍摄大场景风光时获得广阔的视野和较大的景深，让画面给人更加震撼的感觉。

使用长焦镜头可以拍摄风光中很小的个体，并将主体以更大的比例出现在画面中，虚化效果让主体更加突出。

中灰渐变滤镜：拍摄日出日落的时候，天空与地面的光差相当之大。无论是对最亮的、最暗的、中间的对焦测光，都是不完美的。在这种情况下使用中灰渐变滤镜，以达到天空和地面的曝光平衡。使天空和地面的曝光趋于一致。

中灰渐变滤镜的使用，达到天空和地面的曝光平衡。

此外，风光滤镜经常作为成套体系出现。需要根据不同的场景，使用不同的器材、技法，去解决不同的问题，从而拍摄出一张满意的照片。如下图，光比很大，水面反光较大，这时候使用了CPL(去反光)+GND（平衡光比）+ND（减缓快门速度）这样的组合去拍摄。

CPL+GND0.9+ND64，32秒拍摄效果

3、机位的选择

在拍摄之前，需要事先考虑好想拍出的效果，一般选择视野比较开阔的地方：海滩、湖畔、山顶甚至是都市的楼顶都可以。机位可参照这样来选择：有一定的高度，避开了地面上景物的遮挡；距离前景远，能体现出太阳的相对大小，压缩透视感；前景线条有节奏有起伏也有汇聚点。

山间日出选择山顶，这样在取景时近处和地面就不会有什么多余的物体遮挡太阳，有利于主要内容的表现。

在东西走向的干道上，道路尽头的一轮红日会随着看不到头的滚滚车流升起。

海边日出，采用竖构图，天空中的云彩使得画面在纵向空间分布上也有丰富的变化。

4、相机参数设置

对焦：因为强烈逆光下自动对焦很难工作，建议使用手动对焦进行拍摄，在日出前就应做好画面的取景构图和预先对焦工作，等待日出后直接拍摄。

f/8.0,1/125s,ISO125

TIPS：需要特别注意的是，即使是地平线附近的太阳亮度也很高，要避免长时间通过取景器直视，可以带上墨镜作为保护，也要避免长时间直接对准太阳拍摄，以免损伤感光元件。

快门：虽然我们平时用肉眼很难察觉到太阳的移动，但当你通过长焦镜头观察画面时，这种移动其实表现得非常明显，适合拍摄的时间往往只有两三分钟，必须抓住时机快速连续拍摄。否则很容易出现虚影。一般而言，当快门速度慢于1/15s时，拍摄太阳会出现较为明显的虚影，当快门速度快于1/30s时，可以拍摄出清晰的太阳照片。

f/8.0,1/400s,ISO100

除此之外，快门速度还需要考虑地景元素，如车流、行人等，比如下图，要保证桥上的车不虚，那么便需要一个足够快的快门速度来凝固瞬间，所以取了1/400s的快门速度。

白平衡：暖色调可以在拍摄日出日落时更加强化画面的暖色调，给人一种非常温暖的感觉；冷色调可以让画面呈现偏蓝，让日出日落画面中的色彩对比更加强烈，并透露出一种幽深的美感。

冷色调，增强画面的色彩对比，并透露出幽深、宁静的美感。

测光：选择中央重点平均测光，选择测光的区域不是在最亮和最暗的区域，是选择画面中灰亮部区域，一般在太阳下方或者上方的云层中。

5、构图及布局

太阳、月亮等都是类似的，前景才是决定画面风格和气韵的主要因素。如下图，前景树木的剪影、山体的线条形成了非常有力的画面，避免了太阳特写的单调。

前景树木的剪影、山体的线条形成了非常有力的画面，避免了太阳特写的单调。

关于日出日落的构图，可参见前文拍摄日出日落美景，离不开这6种构图技巧

此外，在拍摄日出的时候，天空没有一些云彩也是常有的现象（也就是常说的光板天）。为避免天空过于单调，利用一些周围的前景作为衬托，比如较为稀疏的树叶、枝干作为空旷的天空部分的前景，能帮助景物画面结构的均衡。

通过加入前景，遮挡天空的增加画面的空间感、立体感。

7、大光比环境如何准确控制曝光？

日出日落时，画面反差非常高，光线变化很快，曝光的难度极大，如果直接以太阳为测光基准，很容易导致画面曝光不足，暗部死黑一片；如果以处在逆光的前景为测光基准，又容易导致天空严重过曝。除了上文所说的中灰渐变镜，可以参考前文摄影技巧丨逆光拍摄有什么技巧？逆光摄影的实拍技法

包围曝光+后期HDR拍摄

剪影由于前景和背景之间的大光比，明暗部分形成鲜明对比。

8、利用太阳玩创意

①太阳星芒：太阳接近地平线被山遮挡部分时，拍摄太阳就更容易突出星芒的效果。透过树枝、各种小孔、接近地平线被山遮挡部分时拍摄太阳等等方式，会发现星芒的效果会十分明显，让点光源经过遮挡物拍摄星芒，再搭配小光圈的话，效果会更加明显。

星芒是个“配角”！但是“配角”演好了，依然可以变成主角。

②利用透视关系玩创意：太阳距离我们非常远，我们可以利用透视关系，拍一些有创意的照片，简单来说，便是利用前后距离产生产生错觉。前后距离，就是根据“前大后小”的视觉原理，在一个平面上，两个差不多大小的拍摄主体一前一后的放置，远的拍摄主体会在照片上看起来很小，近的拍摄主体看起来更大。

根据“前大后小”的视觉原理，使得很远的太阳犹如手中的球一般。

③太阳作为背景

将前景作为拍摄的主体，背后的夕阳/朝阳景色作为拍摄的背景也是很不错的一种拍摄方法。

以背后的夕阳为拍摄背景，突出鸟的剪影主体。

9、后期

①适当的裁剪，一般的相片拍出来都是4：3格式，又或者是3：2的胶片比例，这些比例或许是最常用的比例，但对于日出等，宽画幅或方画幅可能有意想不到的惊喜。

宽画幅，带给人场面宏大的感觉。

②要控制好整个画面的色调，一般日出的画面氛围是偏红黄的暖色调，在色彩平衡里面，分别对高光和中间色调做处理，然后色相和饱和度里面单独调整红色和黄色通道，加强饱和度。到此，图片的氛围基本就出来了。

后期调整

总之，成功捕捉到日出日落，既需要“天时”—天气状况配合，也需要“地利”—存在符合条件的拍摄位置，更需要“人和”——摄影师对时间的捕捉和对空间的规划。最后，再次提醒大家，注意自身以及器材的安全。

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如何拍出油画效果的照片

前期拍摄出油画般的照片是有一定难度的，一般都要经过后期处理。先了解油画有什么特点：油画是西洋画的主要画种之一，具有色彩丰富厚重、画面有质感，层次分明，立体感强。前期拍摄时就要考虑后期处理，根据以往经验，用慢门拍摄的风光照片比较容易处理成油画般的图片。

下面是去年在鼓浪屿拍摄的照片，图片均呈现油画风格，这里我们通过图片来说明前期拍摄环境和后期照片处理。

1.慢门拍摄时三脚架、减光镜（ND镜）或中灰渐变镜（GND镜）以及快门线是必备的，慢门拍摄到的画面效果已经超出了人眼所能定格的范围，往往能给人们带来比较震撼的视觉效果，照片有质感，层次分明，立体感强，这点与油画元素相符。

2.拍摄时间首选黄昏或阴天，因为黄昏拍摄光线柔和，色彩艳丽多彩。阴天拍摄光线均匀，能呈现画面本身的色彩，这与油画色彩丰富厚重，画面细腻相一致。

3.有云层的天气拍摄，天空容易呈现油画特质，特别是有明显移动的云层，拍摄出的照片更有冲击力，容易出大片。如图1-6天空呈现的就是油画般视觉效果。

4.黄昏时拍摄，天空与地面光比大，用点测光拍摄，使用渐变镜可降低天空与地面的光线反差。

5.油画作品中，树木花草是常见的元素，前期拍摄时用逆光拍摄树木的照片经过后处理容易产生油画效果。因为逆光拍摄，树木轮廓较清晰，树叶呈现半透明效果。图7-9树木就有这种油画特点。

6.前期拍摄的照片一般2、3分钟处理就能创作出油画般的照片。我是用Snapseed软件后处理（这款软件易处理而且效果好）。常用这几个软件项目：HDR景观，图片调整，白平衡，曲线，魅力光晕。

7.注意：没有前期拍摄成功就不可能产生后期处理的好效果！

怎么照相好看又上镜

这又是个很大的问题，照相要好看又上镜，其实关系到方方面面。这里就结合自己的摄影过程，简单分享一下心得。

1，找好角度。

好看又上镜的人像照片，肯定是表现最美的一面。相对来说，人的侧面比正面更有立体感，看起来比正面更显瘦，更上镜。

所以我们在拍摄的时候，根据每个模特的具体情况，找到她们脸部的最佳角度。比如说是正侧脸还是微侧脸，比如拍正面又是哪个角度最好，比如微微收下巴，这样看起来脸庞显小。

如果想把人物拍摄得比较高大修长，那么就要釆用仰拍低角度的方法，让人物高于地平线，这样给人视觉上的挺拔感。

2，选好光线。

摄影就是光和影的艺术，人像摄影同样离不开光与影。顺光的条件下拍人物，画面的整体色彩饱和度会比较高，人物皮肤比效通透，但是光线比较平，缺乏立体感。侧逆光下拍人物，会出现美丽的轮廓光，特别是漂亮的发丝光。但是控制不好，人物脸部就会曝光不足。需要用闪光灯或者反光板给人物脸部补光。

3，表情自然。

照相好看又上镜，模特的表情要自然生动。但我们平时接触到的大多数不是专业的模特，面对镜头会感到发怵，表情不自然。那么我们可以先从拍摄背影开始。一张好看又有意境的“背景杀”，会给人无限遐想的空间。拍摄过程中摄影师善于引导，让模特放松心态，表现最真实的自我。这样的片子才个性鲜明，又有气质神韵。

照相好看又上镜，还关系到摄影师捕捉能力。优秀的摄影师有强的观察能力，善于迅速捕捉模特的气质，抓拍到她们最美的一面。同时他们善于利用拍摄环境的背景和前景来突出人物形象，让画面干净又鲜明。

以上是关于怎样拍照好看又上镜的一些个人心得，欢迎大家指正。

我是喜欢摄影，分享心得的蓝色希腊。

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