本文目录

1. 夸眼睛好看的句子或者诗有哪些
2. 如何拍出好看的照片
3. 眼睛小，不化妆的话怎么更好看呢
4. 怎么拍眼睛会很清楚

夸眼睛好看的句子或者诗有哪些

一个人的美，很大一部分看眼睛，夸人眼睛好看的诗句自然少不了这句，巧笑倩兮，美目盼兮。想知道夸女子的美貌吗？诗经这一篇给了标准答案，禁不住收藏了下来，不信你来读一读。

说到美人，可能第一时间想到的便是那四大美人，他们的美可谓是出了名的，沉鱼落雁，闭月羞花。可你诗经里也有一位美人吗？众所周知，诗经里描写女子的篇章有很多，有的是求爱，有的是思归，还有的是诉怨，它们或正面或侧面地，展现了三千年前，古代女子的生活风貌。

《卫风·硕人》算是比较出名的，描写的是美人庄姜，它可谓是描写美人的典范了，以至于后世有关美人的作品，都或多或少有它的影子，像是《孔雀东南飞》，《洛神赋》，《陌上桑》等，后来的人也多以庄姓和姜姓作为美人的姓，如后来的孟姜女。

那么，现在来品味下，这位传说级美人吧。

硕人其颀，衣锦褧衣。齐侯之子，卫侯之妻。东宫之妹，邢侯之姨，谭公维私。

手如柔荑，肤如凝脂，领如蝤蛴，齿如瓠犀，螓首蛾眉，巧笑倩兮，美目盼兮。

硕人敖敖，说于农郊。四牡有骄，朱幩镳镳。翟茀以朝。大夫夙退，无使君劳。

河水洋洋，北流活活。施罛濊濊，鳣鲔发发。葭菼揭揭，庶姜孽孽，庶士有朅。

全诗分为四章，每章七句。分别描写了庄姜出身的高贵，容貌体态的美丽，迎娶的隆重和陪嫁的壮盛。

第一章首先写她身材秀长而高，穿着雍容华贵。后面五句则是写她身份的高贵，她是齐国国君的女儿，卫国国君的夫人，太子的妹妹，刑候的小姨，谭国国君还是她的姐夫。

第二章则是着重写她的美貌，她的手纤纤如茅草针，肤白如凝脂，脖颈如那蝤蛴，白嫩又柔软，牙齿像瓠瓜子，排得整齐且白净，眉毛细长弯弯。笑起来两腮美艳动人，眼睛黑白明晰，清明有神。它用一些常见事物，来比拟庄姜的外貌，显得形象而生动，仿若真有那么一位女子，站在面前，美目盈盈，朝你嫣然一笑。

第三章则是写了出嫁的阵容，一车四马，红色的镳饰，挂有雉羽的车帘，好不华丽。大夫们也早早禀退，知道今天是国君的大喜日子，不让他过于操劳。

第四章写了齐国的富饶，陪嫁的隆重。那些送嫁的女子漂亮，护送的男子英武。这里通过写河水流动，撒网捕鱼，让画面从前面的静态，转换为动态。使其整首诗都活了起来。

庄姜她的身份高贵，面容也美丽，难怪会让当时的卫国上下如此欢喜。

而从这首诗，我们也可看出当时的审美，“硕”，大也。表明当时追求以身材高挑，肤白牙齐，白嫩柔软，气质过人为美，放今天来看，说不定已经出道进娱乐圈了。

不过，虽然庄姜很美，但她后来也是失宠了，左传有言，“卫公子娶于齐东宫得臣之妹，曰庄姜，美而无子”。是的，因为她不能生子，对现代的女子来说，这都是难以接受的事，更别说古代女子了，无子对没有多少感情的婚姻来说，无异于雪上加霜。诗经也有描写庄姜因失宠，而郁郁寡欢的作品。细细读来，也是令人为之叹谓。

后世对这首诗评价也有多种猜测，一说怜悯，一说赞美，一说讽刺。不过我更倾向于第二种，诗中有的只是对她的赞美和歌咏，处处显露的是对她到来的欢迎，无讽刺意味，再者诗中也无叹息悲悯之词，反倒是喜气洋洋。我想，大概是当时人，感怀于庄姜的美丽大方，贤惠过人，由此作诗。

历数古代美人，好像大多都没个好下场，他们大都成了权利斗争的牺牲品，怀璧其罪，很多时候，美色撩人，美色也误人。

如何拍出好看的照片

教你如何拍出好看的照片！

在刚开始进入摄影的时候免不了狂按快门的练习阶段，不过随着学习得深入，是否也该学着避免机关枪式的拍法，尝试在思考过后按快门，让你的“枪法”走向精准化。

当你也觉得单纯狂按快门似乎不是一件好事时，不妨跟我们一起来看看按下快门前可思考的几个问题，或许能给你带来一些启发。

问题1：我为什么要拍这个画面？

这是个十分重要的问题，是让你的拍摄精准化必须思考的问题。简言之，就是为什么要按快门？是这个画面很美、很有趣、勾起你特别的回忆？还是想呈现什么故事？或者你只是想练习某个技法的拍摄？

给自己一个按快门的理由，赋予画面更确实的意义，经过这层思考捕捉到的画面，无论好坏，至少有你的想法在其中，而不是个连灵魂都没有的莫名作品。

1、因为漂亮

这是非常普遍的答案。例如看见漂亮的风景，就会想拍摄下来，然后保存，或是上传到网上分享。问题是漂亮的风景并不等于漂亮的照片，原因很简单，环境的光暗对比可能过强，又或是美丽的夕阳却有些树木遮挡干扰，我们的脑部会奇妙地修改、调整、改变焦点，但相机却不会，即使有HDR，但照片上的杂物，它却不懂得过滤。

因此，仅仅因为漂亮并不足以构成拍摄的理由，漂亮的风景，从不等于漂亮的照片。看一看我们自己的电脑，不正是收藏了大量当时觉得漂亮，拍出来却很乏味的照片吗？

2、因为有感觉

这个大概是拍照的好理由。不论我们感受到任何情绪，如果一个情境能牵动到你，那么我们大可以尝试去拍摄下来，然后透过电脑屏幕去传达，让照片的观众也有可能接收得到，这可以是一张好照片。

3、因为有故事

这是很多很多摄影师想得到的照片。当一个世界的故事、生活、动作，压缩在一张照片里的时候，当一张照片能够说出一个丰富故事的时候，这是必须要拍下来的作品。请多寻找这些机会，尤其是旅行时。

4、因为有指导性

一张照片，可以胜过千言万语。不用理会什么三分法、黄金比例，又或曝光要完全正确之类，如果一张照片能够教会人学会一件事，就拍摄它吧。

5、因为我想记住这个时刻

可能是海滩上的一个夕阳，又或是小店里的一杯寂寞的咖啡。我们都在网上看过这些朋友的照片，说实在，很闷，这些照片都很闷。

不过，这不代表我们不应该拍摄，但只要紧记这些照片是你的私人回忆，不要强逼你的朋友看这些照片，就让它静静地陪着你，贴在你私人的办公桌前。因为别人并没有共享你的回忆与感受，除了你自己，别人并不懂欣赏，如果你不分享，只好好地保存，这作品的价值会更高。

总结

拍照的理由或许还有很多，但这里并不是说因为漂亮所以拍照是肤浅的，而是这种思考有助我们去改善自己的摄影触觉与技巧，更精于仔细拍出好的作品，而不仅仅因为漂亮就按快门。最后，摄影师总会有种直觉驱使我们去拍照，请不要忽视。

问题2：画面中的焦点（主体）是什么？

想好捕捉这画面想传递的内容之后，接着就是动脑想构图，让它很好地传达你想表达的信息。此时，决定视觉焦点便是首当其冲的问题。

这个视觉焦点，关系到画面主体的呈现，常常也会影响观赏者对作品的第一印象。根据构图，决定好应该对何处对焦时，可采用手动选择对焦点的方式，保证准确合焦。

那么如何突出主体呢？

1、留白

极简式的构图，利用大面积负空间留白，

或者高度统一的纯色背景，将主体最大程度突显出来。

以天空为背景，表现飞鸟，放置于井字交点上，清晰而不乏设计。

2、反差

利用背景与主题的亮度反差，使主体得以衬托。

在拍摄室外场景中，留意人物的动向，在顺光条件下，等待人物到背景高亮位置进行抓拍，被打亮的背景能产生舞台效果。通过后期提亮背景，增强对比也是可取的方法。突出部分可以是人物全身或者局部。

3、框架

利用边框，着重框选出主体内容。

边框对画面的划分，使其中部分区域被重点强调，等同于画框之中的画框，把重点的主体人物事物放到框中，主动提醒观众应该注意的位置。

4、光影

利用投影，将主体在画面中标示出来。

常用于户外拍摄，人物与地面的垂直关系，在阳光入射的情况下，产生统一角度的投影，表现出人物的空间属性，同时人物与投影联结在画面中又产生了绘画美术的美感。

5、色彩对比

利用色彩，把主体与背景区分出来。

色彩能够引导观众的注意力，画面中人物或物品的色彩饱和高，与背景色彩形成反差冲突，都能很好提高内容辨识度与记忆印象。同样能通过后期加强色彩关系。

6、特殊角度

利用特殊角度拍摄

避开常规视角中会干扰视线的元素

高角度俯拍拍摄人物，规避了平视角度可能带来的行人或物品阻碍，并带入楼梯作为背景，产生视觉新鲜感。

主体服务于主题

场景服务于主体

构图服务于场景

找到你想要表现的主体元素

最大程度地展现出来

问题3：是否有“闲杂人等”入镜？

上个问题中确定了视觉主体，接下来就该检查镜头画面中，是否还有其他可能抢走主角风采的杂物。如果有，尝试移动脚步或改变角度来避开他们，或是可以浅景深的方法，让它们不这么明显，以凸显被摄主体。

杂乱场景在这里指的主要有两种情况：第一种是干扰物较多，没有规律可言，杂乱无章。第二种就是色彩杂乱，冷暖交错，有的甚至是冲突色组合在一起。

这两种情况任何一种都够让人头痛的，如果二者交织在一起的话，要出能接受的组图还是费一番周折的。

准备工作

由于拍这类花卉人像一般都会选择在晴朗的天气，这就会涉及到光比的问题，所以强烈建议相机设置为RAW格式，为后期的调色打下基础。

然后曝光补偿在保证不过曝的情况下加1/3档。道具方面，只要能够表达主题，什么都行，但有一样是强烈推荐的，那就是梯子，它既可以让模特上去摆姿，也可以让你爬上去高角度拍摄。这样就为灵活的构图提供了便利条件。

拍摄现场的实地图，枝叶茂盛，在构图上稍不留意就会显得凌乱

拍摄现场的实地图2

构图方面其实拍摄这类片子，在保证围绕主题的前提下，最主要的工作就是构图了，目的就是要保证画面的尽量简洁，以便于突出主体。下面介绍几种我常使用的构图方法，权当抛砖引玉。

第一种：竖幅拍摄，采用留白式的构图，避免地上的杂物干扰画面。

图1

第二种：大光圈浅景深构图。可以虚化背景的杂物，使画面干净。

图2

第三种：长焦剥离并减少其他杂物。这张片子后面的墙非常碍眼，但又舍不得这个场景。于是用到了2.8的大光圈+200MM的长焦。利用200MM的小视角减少了其他背景杂物的进入。

图3

第四种：上半身构图。可以避免由于花朵较高使上半身很重、下半身显得很空的情况出现。

图4

第五种：仰拍，一样可以有效的避免下半身显得较空的情况出现，这个时候梯子就显得很重要了，模特可以站上去或坐上去，高出摄影机位。

构图上截除梯子，显得自然

若露出梯子，或会因坐姿的问题而显得别扭，另外也与环境不搭

第六种：俯拍，仍然是梯子立功的时候，摄影师站上去从上往下拍摄，避开干扰物，或适当利用一下作为画面的前景。

图7

第七种：逆光拍摄，通常情况下逆光会使片子的背景变得更为模糊，避免有干扰主体的情况出现。

图8

第八种：利用前景遮挡杂物之余，又可以增加层次感，还可以配合利用人物作为背景对典型环境进行特写拍摄，提升意境。

图9

第九种：在实在是不能避开，又想要表达的场景里，是最纠结的了。这个时候，我们可以利用大光圈和符合主题的道具来吸引眼球，让观众将注意力集中到你想要表达的主体上来。

下面这张片子背景的白色树根和其他杂色的东西很干扰画面主体，于是我就将风筝挂在树上，利用风筝上的图案和模特相象的特点将他们呼应起来，冲淡了杂乱环境对主体的干扰。

问题4：前景、背景分别是什么？

在拍照时，不仅要注意拍摄主体的状况，前景和背景也是不能马虎的部份。

画面中是否有前景和背景，是否杂乱，要将它们拍得锐利清晰还是以浅景深做模糊处理比较好，都是需要判断思考的如果判断错误，很容易让拍摄画面失焦，不能够凸显主体。

关于前景，听听摄影师是怎样找的。

视频整理自网络，版权归原作者

问题5：还可以从哪些不一样的视角和距离拍摄？

面对同一个场景，10个人中可能会有一半以上的人拍出一样的画面，夸张一点的话也可能10个人拍的都一样，就拿某些热门景点来说，关键词一搜索下来，一大堆图片可能都长得差不多。

想要创作出出众的作品，发现不同的角度是一门必修课，面对同一个拍摄主体，尝试以多种不同的视角和距离来捕捉，想必能发现与众不同的新天地。

来看看拍摄视角是怎样影响画面的吧！

首先来看看常见的拍摄角度，采用广角在近距离拍摄可以得到比较夸张的透视效果，表现出建筑的宏伟，不过这样的构图缺少变化，被摄物体的畸变也比较严重。

即便在使用最常见的拍摄角度也可以合理使用减法，省去不必要的内容，更加突出主体。

采用长焦镜头或者采用广角镜头＋减法原则只表现被摄物体的一部分，可以集中注意力，把那些平时被忽略掉的细节表现出来。

“照片不够好，因为离得不够近”，但有时离得同样可以得到有意思的照片，借助前后静往往可以更好的体现画面的透视效果，避免画面过于平面化。

周围的一些景物结合形成完整画面往往可以形成对比或者呼应的效果。

问题6：该采用横幅还是竖幅拍摄？

如果小编问你

你最常用的构图是横幅还是竖幅？

相信99%的人一定会回答：横幅。

其实原因很简单，

原因一：人的眼睛是横向排列的。

原因二：照相机就是这么设计的。

然而随着手机越来越普及，

摄影创作由过去横屏构图

越来越多地转化为竖屏构图，

以适应手机的观看，同时，

也使得画面更具冲击力。

但竖幅构图和横幅构图，

都不是随便用的，

它有它的规律。

如何区分横竖构图的使用场合？

表现广阔时，用横构图；

表现高大时，用竖构图。

横构图适合拍摄广袤的田野、草原、大海等景物；

竖构图适合拍摄建筑、树木等

(单独的而非成片的)。

当画面中的线条主要是横向时，用横构图；

当画面中的线条主要是竖向时，用竖构图。

在何藩大师的作品中用竖构图非常多。

好了，

先整理这么多，

希望给大家带来帮助。

眼睛小，不化妆的话怎么更好看呢

很多女孩因自己的单眼皮而有这样或那样的心理负担，其实，单眼皮表现的特点是很东方、很典雅、很妩媚、很迷人的。不但我国许多美女有典雅高贵、温柔婉约的单眼皮，日本美女很多是有型的单眼皮，就是欧美人眼中的亚裔美女也是高颧骨、单眼皮的。

当复古风劲吹时，能够拥有一双单眼皮的美眸，是最值得骄傲的事。勉强地把眼睛画大或人为地加上双睑线，反不如在可能的范围内扬长避短，充分表现个人特征来得好。单眼皮的化妆应着重注意以下几个地方。

眼线

单眼皮化妆最重要的就是一道美丽的眼线。首先，要能巧妙的修饰眼部；其次，要能精确勾勒优美的幅度；最后，才会有富有神采、灵动的双眸。勾勒出美丽的眼线步骤如下。

①清灵自然的眼神。运用眼线笔在上睫毛根部，以点画的方式填补其间，是让眼神亮起来最简单便捷的眼线描绘法。

②完整勾勒眼部神采。以眼线笔从眼头起描绘下眼线，约1／2处逐渐加宽，并略微延伸出眼尾。再描绘上眼线，并与下眼线连接。最适合单眼皮女生，具有修饰眼型的效果。

初学者最好选用油润柔软，容易上色的眼线笔。在上粉底时，要充分铺展开，细小部位要注意。上完粉底后，应先画眼线再画眼影。画眼线时，手腕和手指用力，下笔要轻柔

眼影

一直以来单眼皮的女性总是选择最保守的眼妆，其实，很多流行的色彩都能享受，而且这些色彩组合可能会仅仅适合单眼皮的人，带给人们意想不到的效果。

①蓝色是温柔可人的眼神。白色高光眼影呈半圆形涂在上眼睑，水蓝色涂在紧挨下眼睑处，宝石蓝呈带状用在靠近上睫毛处。

②绿色是深邃的眼神。用较浅的暗绿色眼影勾画上下眼睑，墨绿眼影在稍窄的范围使用，银白色眼线笔涂满下内眼线。

③灰色是炯炯有神的眼神。浅灰色用在上眼睑和眼头、眼尾。黑灰色呈带状用在靠近上睫毛处和下眼尾。

④蓝色配绿色是清爽的眼神。蓝色眼影呈半圆形涂在上眼睑，绿色眼影呈带状用在近靠上睫毛处和下眼尾。

⑤粉色配绿色是优雅柔和的眼神。粉色眼影涂满整个上眼睑和眼头，珍珠绿色眼线笔勾下眼线，高光眼影呈小半圆形涂在上眼睑。

⑥灰色配绿色是舒展开朗的眼神。灰色眼影抹在上眼头、眼尾，苔绿色眼影呈小半圆形涂在上眼睑和下眼尾。眉下及瞳孔上使用白色高光眼影。

⑦黄色配橘色是明亮的眼神。柠檬黄眼影呈半圆形涂在上眼睑，跟头使用高光眼影，瞳孔上下使用橘色眼影。

⑧金色显现高贵、深邃和神秘之美。金色特别适合上眼皮“沉重”的东方女性，“沉重”单眼皮本身含蓄、玄秘的美，配以有历史感的金色妆，再合适不过了。

⑨五彩古典的东方韵味。此种眼妆最适合眼睛周围没有一丝皱纹的单眼皮，单眼皮的周围可用范围较大，而且不用画眼线的妆双眼皮较难处理。以手指用两三种眼影色彩轻点上眼皮，造成色彩斑斓的印象，范围从上下眼皮一直到靠近鬓角的位置。

头发、眉毛和睫毛

又黑又亮又顺直的头发是最配合古典韵味的单眼皮妆容的。眉毛要修得精致、上挑，这样才能表达出典雅的情态。

有效利用睫毛液，会使双眼看起来更大更有神和更清澈，使用有加长和卷曲效果的睫毛液，会使自己的淡妆也会有动人效果。

单眼皮的女性有着自己独有的魅力，那半醉半醒的狭长眼形最能演绎“眼是秋波横”的境界。如果一定要试试在那么有特色的上眼睑来一条皱纹的话，也不是没有办法的。其实，单眼皮的女性也可通过化妆技巧拥有天衣无缝的双眼皮效果。

凤眼单眼皮、外凸单眼皮只须通过双眼胶贴和假睫毛的作用便可轻易达到变双的目的。

单薄类型的单眼皮只须通过加深眼部轮廓便可事半功倍的具有双眼皮的感觉。

暗灰色呈带状用在靠近上睫毛处，以上抹米色眼影，以上再抹棕色眼影。下眼睑细抹暗灰，眼尾初少量晕开。上眼头和上眼尾加抹暗灰。眼窝线用棕色眼影制造双睑线，黑色眼线笔画出很细的上下眼线。

怎么拍眼睛会很清楚

因为眼睛是心灵的窗户，是人类体表最具情感表现力和交流能力的器官。我们常说“眼睛会说话”，一只眼睛就足以表达丰富的情感。

现在我们再回到问题本身，怎么拍眼睛会很清楚？或者怎么才能把眼睛拍得好看呢？下面有一些技巧分享，我们来一起学习一下：

1.对焦哪只眼睛？

“对焦哪只眼睛，这有什么区别吗？”

如果你要拍的是正脸照，俩眼到镜头的距离差不多；或者你要用小光圈，连人带景一块儿拍，那确实没啥区别。

但如果你要用大光圈拍一张浅景深的侧脸照，那你就得好好考虑一下到底要对焦哪只眼睛了——确切地说，是对焦靠前的还是靠后的。

对焦其中一只眼睛，另一只眼睛就会跑到焦平面外，变得模糊；即使景深没那么浅，你对焦的那只眼睛也会比另一只显得更清晰、锐利而有神。

一般来说，对焦前边的那只眼睛，更符合大部分人的审美观，画面看着会比较协调而顺眼。

这种整体观感，出于我们的固有的阅读习惯：从前往后。我们在和画中人物眼神交流时，首先注意到的也是靠前的眼睛。

对焦并重点表现这只前眼，顺应了我们的阅读习惯，也符合我们的审美观，画面看着会更自然、美观些。

而聚焦后眼，使前眼模糊，则是另一种效果：

这种这种有悖于日常审美观的构图是一把双刃剑，它会让观众的目光游移于人物的双眼之间。

一方面，观众视线停留时间延长，给予了这张照片更多的注意力；但另一方面，这种构图方式与固有习惯相悖，容易让观众产生负面的观感。

是循规蹈矩，中规中矩地对焦前眼，还是另辟蹊径，剑走偏锋地对焦后眼？可根据需求自行选择~

2.小心焦点偏移

如果你拍的只是腰半身、胸半身像，人物的脸并不是很大，这个问题可能并不明显；但如果你拍的是脸部特写，这个问题必须得注意。

相机中部的对焦点往往拥有最强大的对焦功能，但不大适用于拍摄脸部特写。因为，一般拍脸部特写时，都不会把眼睛放在画面正中。

“那有啥难的？先对焦再构图呗！”嗯，你说得一点都没错，完全可以先用中心对焦点对焦眼睛，锁定对焦后再移动取景框重新构图。

但，是！拍脸部特写的时候景深是很浅滴，而在移动取景框的过程中，你很难保证相机的距离完全不发生变化，焦平面会发生一点点轻微的偏移。

除了特殊用途（如广告），很少会把眼睛放在正中

在普通的半身照中，这种轻微偏移可以忽略，后果也不明显，但在近距离浅景深的脸部特写中，它可能就会要了你这张照片的命！

焦平面可能会跑到太阳穴或者眉毛、鼻子上，而眼睛就不幸失焦，进而影响整张照片的神采。

为了避免这一状况，我们药避免对焦后移动取景框——也就是说，能用自由对焦点，就用自由对焦点吧！

使用自由对焦点，可以免去移动取景框的步骤

在不使用三脚架的情况下拍摄其他浅景深题材时，这一原则也同样适用。

当然，如果你的相机并没有自动对焦点，那您只能忍受这种误差，并做好拍摄失败的心理准备，或者用手动对焦来消除这种误差。

总之，在拍摄近距离浅景深特写，又没有脚架的时候，尽量不要移动取景框，以避免焦点偏移的可能。

3.看不看镜头

人物的双眼直视镜头，与观众进行直接的视线交流，这样能更好地传达人物的情感，进而更好地表达出画面的情绪与氛围。

另一方面，从某种程度上来说，照片前的观众就是在和画面中的人物玩“对眼盯人游戏”——而观众肯定是赢不了的。

不是所有人都喜欢被人盯着的，尤其是内向的观众，直视镜头的目光会让他们不舒服，马上把视线移开，导致观众对画面的注意力下降。

我知道你很萌，不要再盯着我啦！

此外，部分人都患有程度不一的“镜头恐惧症”，面对镜头会更紧张，进而导致表情僵硬，不够自然。

如果人物不直视镜头，而是向上下或左右略微偏移，情况又会不一样。

观众与画面人物之间并没有一种直接的视线交流，可以从容不迫地细细打量画面其他部分的细节。

不直视镜头，观众可以从容不迫欣赏其他细节

这样做的缺点在于，由于缺乏眼神的直视和情感交流，画面整体对于观众的初始吸引力可能会下降。

视线大幅偏移，望向画面一侧或画面外，又是另一种效果。

人物望向一侧的延伸可以起到某种引导作用，引领观众视线至某个画面节点，可以增强画面的趣味性与故事性。

如下图，观众首先会注意到母亲的脸，然后顺着其眼光下望，看到婴儿。

而采用边缘构图，让视线望向画面另一侧，可以创造一种延伸感，给人以无限的遐想。

总而言之，直视镜头与不直视镜头，各有各的好处。孰是孰非，任君选择。

直视镜头的双眼像一对黑洞，吸睛效果十足，但同时会导致画面其他部分的存在感下降，观众看着也不大舒服，可能会降低观感；

双眼如果不直视镜头，观众会更注意画面的整体，但同时整个画面对观众的初始吸引力会下降——观众可能直接就不看了。

4.创造各种眼神光

拍摄人像时，不论用什么光源，只要在人物前方而且够亮，就会在眼睛里形成反光点，称为“眼神光”。

不同的光源和拍摄位置，会形成不同大小、形状和位置的眼神光，效果也很不一样：

明亮细小的点状显得炯炯有神，范围较大的片状眼神光显得柔和，而没有照明的眼睛则显得十分深邃。

点状眼神光：锐利，有神片状眼神光：柔和无眼神光：深邃

还是那句话，没有“哪种最好”的说法，根据需要自己挑吧！

除了上述三种基本的眼神光分类，根据光源的不同，可以做出各种自定义形状的眼神光。

例如，深受广大影民群众欢迎的，由环形闪光灯制造的环形眼神光。

放大了看可能会觉得不大自然，但从整体上看效果是很不错的唷~

从整体上看，环形眼神光的效果类似于加强的点状眼神光，锐利的同时又更漂亮。

此外，还有许多其它类型的眼神光，例如三角眼神光、放射状眼神光等，都各自具有不同的视觉效果。

三角形眼神光

放射状眼神光

这些特殊眼神光是怎么做出来的？

牢记一点：眼神光的本质，是人物脸部前方光源在瞳孔里的倒影。想要什么形状的眼神光，当然就要用什么形状的光源。

以上是关于如何拍好眼睛的技巧分享，相信你的问题答案就在里面~我是灰摄影，关于摄影方面的问题，欢迎关注我与我交流~

眼睛图片怎么弄好看和怎么拍眼睛会很清楚的问题分享结束啦，以上的文章解决了您的问题吗？欢迎您下次再来哦！