本文目录

1. 能不能分享一下在绘画过程中画好透视结构的技巧
2. 写字漂亮的技巧是什么
3. 哪三种颜色搭配在一起画画最好看马克笔
4. 如何裱画，一般的裱画步骤，怎么才能使裱的画不起皱

能不能分享一下在绘画过程中画好透视结构的技巧

想要画出下图这样的透视，第一步就是心中要消失点，

画房屋街景这些内容的时候，我们用得最多的就是一点透视，设定好自己的视平线，然后在视平线上定一个消失点

再深入一点的就是两点透视，一根视平线，视平线的左右两端各设置一个消失点：

在街景中也比较常用：

记住，一点透视和两点透视的视平线都是人眼平视，视平线放置正常位置，所以没有产生大仰视或者大俯视视角，一旦视角是大仰视或者大俯视，就要使用第三个消失点，也就是三点透视。

在一点透视和两点透视基础之上，因为我们人眼的第一视角受身高限制，与环境事物产生身高差，便有了更符合真实视觉经验的三点透视。

视平线放置最低，则产生仰视视角：

视平线放置最高处，则产生俯视视角：

而一般我们的正方体素描教学，包括静物教学，教的其实都是三点透视，因为我们写生的几何体往往是俯视它的视角，所以人眼与物体产生了微微的身高差，以往平行的三条线也要产生一个微微向下的消失点：

只要熟练弄懂这三个视角，牢记透视视平线和消失点，你便把握住了绘画透视的基本原理，一些寻常的静物写生和简单的街景写生便不会再犯透视的大错误。

且你想要获得一个能够即时表现出自己设计理念的手绘能力，那么我的建议是你去学习《绘画透视学》这本书，因为《绘画透视学》是一门非常严谨的实用科学，严谨到你给出数据，它便能够依据数据去绘制透视图。

这一点对于环艺和建筑设计的学生而言可太关键了，尤其是室内透视图，里面的空间尺度、比例问题，如果透视没学好，画出来的透视效果图中的比例和尺寸将全是错的，比例和尺寸一错，设计理念和空间感受就会有误差理解。

当然现在基本上效果图都是建模软件加电脑渲染出来的，会不会透视也没这么要紧了，这个能力只是帮助你手绘能力的增强。

我也建议你严谨地去学习绘画透视学，别以为上面的这些比例好掌控，尤其是大场景绘画的人物比例，我见过太多透视犯错误的作品了，如下图：

这是网上随便找的图，这就是不懂得人物空间比例透视的原理，还要硬画的下场，当然现在靠照片参考照抄比例的非常多，如果想要自己的作品凭空创作构思，还能不出透视错误，那么一定要花半小时的时间把相关人物空间透视的内容学一学。

这些内容和技法不同，你可以把它理解为公式，只要你弄懂了，就立马会了，就立马可以上手用了，顶多就是熟练一下公式，多在草图中练练小稿透视，所以，如果你觉得《绘画透视学》书中的东西过于系统庞杂且枯燥，你完全可以不去学这本书，就先去自己多画，等遇到了透视这方面的问题，等你有了这方面的需求的时候再来专项学习。

这样的学习也容易让自己印象深刻，我之前很多同学专门去学《绘画透视学》，自己还学得晕乎乎的，最后啥都忘了，这是因为学完后没有应用。

我就是这么建议的，让他们真遇到了问题和需求再去学，学到了以后直接用于解决自己的画面问题，这样的学习是最有收获的。

于此，怎么去学透视?你可以不用先去学习绘画透视学这门学科，而是先把握最基本的绘画透视原理，然后在画面中去发现问题，发现了问题后，再通过绘画透视学进行专门的学习应用。

以上。

写字漂亮的技巧是什么

骨。

写字重“骨”。有骨的字好看，无骨的字难看。

但是到了今天，其实90%的人，包括那些自诩为书法高手的人，写字无骨。

骨是什么？其实你可以这么理解，其本质就是字的最基本的结构。

你可以用一根钢笔，笔尖就那么粗，然后你写一个一平方尺那么大的字。

如果你能用这么细的笔划，去写好这么大的字，那你的字怎么写怎么漂亮。

为什么绝大多数人无法做到这样？就是因为他的字结构有问题。细笔、大字，那么结构上的一切的缺点就暴露无遗了。

写字就是这样。

浓墨重彩龙飞凤舞酣畅淋漓，它其实是把你的缺点给掩盖掉了，但是这种遮掩骗不过行家。行家法眼一开，就发现你是个妖孽。有肉无骨，让外行看个热闹还行，较起真来，那就剩两个字：丢人。

所以，写字漂亮的技巧，就是字的骨。有肉无骨的字，不值得多瞧一眼。

哪三种颜色搭配在一起画画最好看马克笔

一种方案是使用蓝色、绿色和紫色马克笔，按照以下步骤画画：

1.用蓝色马克笔画一个圆形或椭圆形，代表一个泡泡或气球。

2.在泡泡的下方，用绿色马克笔画出一丛小草或者一片草坪的形状。

3.最后用紫色马克笔画出一颗小花，可以是紫色的薰衣草或者紫色的小花朵。

这样画出来的画面，有着青蓝紫的清新感觉，非常适合用来装饰笔记本或者留言纸条等。

其他方案包括任意搭配三种不同颜色的马克笔，涂抹或线条或花草或者其他简单的图案，只要颜色搭配协调，都能画出非常好看的画。

如何裱画，一般的裱画步骤，怎么才能使裱的画不起皱

搬家的迁徙过程中，陶礼广还保留着裱过的几幅画，放在附近的工厂里。裱画的过程，如果单凭老陶的口述，我们根本无法弄清楚，在他的努力寻找下，终于在一片拆迁废墟中，找到了一个仅存的房屋，爬上二楼，终于看到了一件裱画工作室。工作室的墙上，贴着正在裱的刘海粟真迹，以及另外一些画家的绘画作品，正中间是一张阔大的裱画台用生漆漆成朱红色，光光整整地照得出人影，裱画台一侧的工具台上，摆放着糨糊钵、裱画刷，还有马蹄刀、剪刀、针钻、砑石、线带等物。裱画师陶文强开始用这些简单的工具，躬着身子，为大家演示裱画全过程。陶文强说，裱字画用的原料主要有：“绫”、“绢”、“绸缎”三大类。它们是一幅画的“背景材料”。好的绫绢呢，产于江浙一带，绫有：“铁机绫”、“新花绫”、“普通绫”三种，以铁机绫为最佳，颜色根据字画大小、图案不同而定。至于绢没有什么特别花样，颜色分别和绫子大致相同。裱字画的纸，用在面上做地子的，全是“宣纸”，用在里边做衬纸的，有绵连纸、粉连纸、夹连纸。一幅画完全裱起来，要用4层“宣纸”。这些宣纸基本上都是安徽产的最好的宣纸，而轴是专门订做或者自己打出来的。第一步，将字画背面用特制糨糊打湿，贴上第一张“宣纸”，再打湿上墙；第二步，将选择的绸缎或绫绢打湿，再用“宣纸”粘贴上去，打湿后成底料上墙；第三步，等到2天后，把字画和底料从墙上撬起，沿边裁料整齐，并用衬纸将字画与底料粘贴在一起，装饰边条后形成初样，背面依旧贴“宣纸”，继续上墙吹干；第四部，一个星期后，取下初样，再进行精裁、贴“宣纸”增加厚度，并且做防霉防蛀处理。这时，该装画框的装画框，该用轴头的就用轴头“包装”，加轴头这个程序比较讲究，在裱画的上端，细木杆为天杆，下端粗一点的木杆为地杆，加固完毕后就形成了手卷，平时不看画，就可“打包”成棍装，需要看时，则轻轻铺张开来，非常方便。在工具台上，我们还发现了一块巨大的雨花石，陶文强说，整个裱画制作好后，由于纸张加厚后，表面比较粗糙，不但不能登大雅之堂，抚摩时的手感还很差。因此，他们会用雨花石或鹅卵石在裱画背面打磨，直到平整而光滑。而对裱画来说，在整个制作过程中，最关键的环节是糨糊的质量水平。“过去糨糊都是我们自己打出来的，用适当面粉和水边加热边搅拌，直到最后使用时，糨糊和水一样没有任何杂质，否则裱出来的画容易起皱而且会剥落。”陶文强介绍。

关于本次绘画边怎么弄好看和哪三种颜色搭配在一起画画最好看马克笔的问题分享到这里就结束了，如果解决了您的问题，我们非常高兴。