本文目录

1. 历史故事绘画教程
2. 历史画的表达方式
3. 如何用荧光笔画历史重点
4. 有哪些历史主题的绘画

历史故事绘画教程

1.怎么画历史漫画

1、首先要了解那历史时期的历史背景。、

2、要确定围绕哪个人物展开故事。

3、然后要把那个时期的服饰，文化等等了解清楚。

4先打好故事大纲，想好故事的经过结果等。

5、画好人设。

历史，简称史，一般指人类社会历史，它是记载和解释一系列人类活动进程的历史事件的一门学科，多数时候也是对当下时代的映射。如果仅仅只是总结和映射，那么，历史作为一个存在，就应该消失。历史的问题在于不断发现真的过去，在于用材料说话，让人如何在现实中可能成为可以讨论的问题。历史是延伸的。历史是文化的传承，积累和扩展，是人类文明的轨迹。

历史画的表达方式

以前历史画多是以情节或事件为描绘中心,是籍一斑而窥全豹,像《血衣》、《狼牙山需十》、《八女投江》等优秀作品。

近几年以象征手法来创作历史画出现了不少好的作品,如《先驱》、《革命交响曲》等。

不论是以情节乎法或象征手法去反映革命历史的面貌,都应本着要寻求形象本身的语言,而不是寻求说明形象的语言,否则就会出现强硬说教,素材堆积,导致公式化和概念化。

表现形式固然重要,但形式是由以什么样的观念来看历史,以及感受和理解程度的深浅所决定的。

如何用荧光笔画历史重点

用荧光笔画历史重点要做到以下几点

1.荧光笔要准备不同的颜色

2.不同颜色对应的知识点不同

例如用黑色水笔写上内容:“秦国统一六国的历史意义”然后在后面画上红色荧光笔，再用黑笔标注在几页至几页，然后在这几位范围内用红色荧光笔涂上老师所说的相关内容重点和意义。

3.当荧光笔颜色不够丰富时可以用相同荧光笔画出不一样的标记例如波浪线??下划直线，方框□等等

希望能给你带来帮助

有哪些历史主题的绘画

【文藏来答】大家好，我是文藏的艺术小编Kiki~如果各位喜欢我的回答，就请给我一个赞或者是一个关注吧！

陈衍宁毛主席视察广东农村

新中国成立以来不同时期创作的历史画，不仅描绘了历史，而且也直接反映了创作历史画那一特定历史时期党内外政治斗争的状况和意识形态的欲望与诉求。这意味着，新中国美术中的历史画，不仅在描绘和叙述历史，而且更为重要的是它也是新中国自身历史的表达。

主题性美术创作无疑归属于艺术社会学范畴。通过美术作品表达的主题，显然和社会现实构成思想、伦理和精神上的某种联系。因此，这种“历史主题”又是社会审美的主题，它体现了一个时代的审美判断、审美理想和审美方式。同样，当下所进行的重大历史题材创作，既不可能是批判现实主义式的，也不可能是英雄主义与理想主义式的。尽管“历史主题”的创作都应以历史真实为依据，但是，就像“一切历史都是当代史”的命题一样，任何历史真实都不可避免地夹杂着当代人的社会意识与审美判断。

新的火种

就抗战历史主题创作而言，当下有关战争的审美视点，既不同于战争年代鲜活的纪实性，也迥异于五六十年代英雄主义的抒发。有关抗日战争历史主题的美术创作已走过了七十余年的历程，几乎贯穿于近一个世纪的中国现代美术史。但这七十余年有关抗战历史主题的审美表达并不尽相同，在不同历史时期关注战争中“人的发现”时，都会因不同时代的思想特征而产生审美视点上的变化。这种审美视点的变化所揭示的不同时代的思想特征，构成了美术创作有关抗战历史主题“人性”文化的积淀。有关抗战历史主题的美术创作先后经历了三个时期的审美转换。

黄胄戈壁新貌

从1931年到1949年间，因救亡图存，而体现了艺术社会学的审美转换。如果说从1917年康有为发出“中国画学至国朝而衰弊极矣”的呐喊到陈独秀“革王画的命”、“断不能不采用洋画的写实精神”的呼号，体现出时代对艺术的社会性责任提出要求的话，那么，抗日战争所改变的中国历史命运，才在真正意义上确立了中国艺术的现实主义方向。抗战，让艺术回到了历史使命和社会责任，艺术社会学再次把艺术创作“题材”的意义凸显出来。

伍步云(1905-2001)《看连环画》

由鲁迅倡导的新兴版画，本就不是学院美术，也非文人雅集的清供。她面向现实的审美姿态，决定了她在民族危亡之际能够走到大众前面，为救亡图存而呼唤和抗争。利刀劲笔，直面人生和社会，这正是抗战时期版画比其他画种更活跃和兴盛的原因。这些现实主义作品不仅具有革命性、宣传性，有的也具有纪实性、叙事性的特点。从整体来看，战时版画作品的内容题材包括了抗战宣传、战争场面的描绘、战时民众生活的写照和对解放区新生活的讴歌与赞颂等方面，被誉为“几乎独步中华大地的形象化宣传战斗武器”和“历史的缩影”。

关山月晨练

虽然受创作环境和媒材的限制，油画和中国画对于抗战现实的表达不如版画那样饱满和充分，但唐一禾、蒋兆和用写实主义的造型语言和人物心理刻画而创作的《“七·七”号角》和《流民图》，成为抗战时期最珍贵的主题性创作。直面战争，用绘画直接呈现战争，这不仅表明画家社会意识的改变或觉醒，而且暗示了中国美术20世纪30年代以后审美理想和价值体系的转换。

靳尚谊(1934)《和平的讲坛上》

从1949年到1976年间，用现实主义的表现方法，高扬英雄与理想的颂歌。当抗日战争进入历史以后，有关抗战历史主题的艺术创作，也便进入艺术的记忆和艺术史的记忆。50年代，受俄罗斯巡回展览画派和批判现实主义美学思想的影响，富于现实意义和历史意义的主题性创作被当做现实主义的主要创作方式。在美学上，坚持审美的客观性与主观性的辩证统一，认为审美客体的个性形象是审美主体的创造依据和源泉，审美主体的创造性在于如何理解“主题”，并且要从现实生活的角度塑造表达“主题”的艺术形象。因此，“题材”、“生活”、“形象”、“典型”、“细节”，都是主题性美术创作的重要命题。

陈逸飞黄河颂

以《地道战》、《八女投江》、《狼牙山五壮士》、《转移》、《家》和《英雄小姐妹》为代表的作品，基本体现了以抗日战争为主题的现实主义的审美追求。他们注重对于真实事件、真实人物的形象塑造与刻画，注重视觉艺术中对于文学叙述性瞬间的选择与描绘，注重英雄主义与理想主义精神的表达与发掘。即使像《八女投江》、《狼牙山五壮士》那些题材，也是“雄壮华彩”的气概大于“悲惨哀伤”的成分，是豪迈激昂、雄浑壮丽的，而不是悲戚哀恸、惨烈忧伤的。

因此，“崇高”是五六十年代抗战历史主题现实主义美术作品的主调。由于这些作者大都经过战争的洗礼、硝烟战火的亲身经历、生活乃至人物形象的丰富积累，以及艺术素养和造型技艺的积淀升华，都为这些作品的产生提供了必要的条件，也使他们的创作风格鲜明地区别于此前的战争年代和此后的新时期。真诚的现实主义和质朴的英雄主义，是他们艺术创造无法被后人超越的精神气质。

沈尧伊革命理想高于天

从80年代到新世纪，通过对抗战某些题材的发掘，凸显民族“伤痕”，成为当代最主要的人文视角与审美价值。从“伤痕文学”而开启的新时期美术，首先是对社会主义现实主义和主题性创作进行了深刻反思。当时提出的革命历史画要“忠实于历史真实”的观念和强调造型艺术的独特规律“忌用说明性、解释性的细节来表现故事和情节”的思想，都影响了新时期以来关于抗战题材美术创作的趋势。

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