本文目录

1. 画国画，哪些画适合留白，写诗
2. 国画怎么调白色
3. 小写意国画山水，怎么处理好画面
4. 国画的气口怎么留

画国画，哪些画适合留白，写诗

自古国画中讲究“画中有诗”，根据诗意用极少的笔墨表现苍茫，辽阔的意境，举个例子谈谈个人皮毛浅见～

1.柳宗元《江雪》

千山鸟飞绝，

万径人踪灭。

孤舟蓑笠翁，

独钓寒江雪。

我见过一幅画，表现这首诗，只勾勒了山的险峻，在山峰的一角，有几只渐次变小的飞鸟，群山中间是一条大江，表现江流也仅是寥寥几笔，一叶小舟与山峰对比反差非常大，天空，江流这部分的画法就是留白（附图）～

国画怎么调白色

国画里的白有两种表现方法：一种是留白，象画水彩画那样？一种是用白色提出来，也是可以的。但第一种用的比较多，也比较传统。随着画法的丰富和拓展，现在有很多厚画法的白是提出来的，还有的加入了水粉或丙烯颜料，效果也都很好。总之根据画面需要来确定吧。

小写意国画山水，怎么处理好画面

谢悟空先生邀请，您问小写意国画山水，怎么处理好画面？（一）先谈大小写意山水的曲别

近现代国内画大写意山水的为数众多，如付抱石，黄宾虹，李可染，陆俨少，钱松嵒，何海霞，等，画小写意山水的有，金北楼，溥心畬，吴湖凡，张大千，宋文治，启功等，小写意山水画涉及一个以笔法和用纸的问题，还有勾线与用墨和色的问题,这个问题在古代并不存在，因为古代的南北派山水画，几乎大都是在绢上画山水为多，许多名画是半工半写的，或工笔多写意少，只是到倪云林的写意墨点法后，流行起大都是小写意山水。吴湖凡小写意山水《层严积箤》

到元朝的赵孟頫和后来的董其昌，也流行起山水画的小写意画法，画坛向八大山人那种大写意还是很少，当时也没人论及这一问题。近当代山水画出现了大写意画法，是民初新文化运动对清代四王山水的否定后，才兴起的一种艺术探索，在三十年代张大千给巢章甫画的《青城山系列》上可看出，巢章甫海天搂上世纪三十年代出版的《张大千青城山十景图》张大千三十年代画《青城山十景图》

二三十年代山水画家也在变革，（去年巢章甫女儿章星初老师，给我寄来《海天楼与张大千》，里有多张青城山写意照片，）而此时的南方吴湖凡等人和北方的湖社社员们，如金北楼和门人胡偑衡等大都坚持传统，走工笔和小写意山水画路径。张大千大弟子巢章甫女儿巢星初给我寄来的《海天楼与张大千》吴湖凡采用小写意笔法工写兼备的山水，色彩冷暖相间付抱石的小写意山水《两岸青山图》

后来当代的许多画家画大写意，几乎全部用墨块墨水塗抹而成，这种画法或近于没骨画法，几乎不见笔痕，故有了以大写意画法为主流的画法，古人讲究画要有笔有墨，不主张纯泼墨法泼彩的画法，而当代许多画家却破除了这一法则，开辟一条付抱石李可柒等大写意山水的道路。当然也受张大千泼墨大写意的影响。1976年张大千画的大写意《江山晚興图》，三四十年代他也画了许多小写意山水齐白石早期的大写意山水，一幅画只用了四十多笔，超级简洁

（二）小写意山水怎处理好画面

一、是注意山石型态，这点我们应该学习何海霞，每块小石头大山脉无不取其奇峻巧夺天工，无论何种山水作品，其型态不能不重视。美术本身就是造型艺术，作品如果基本山水型态不好，后期工作无论多么努力都是白费。无论山石、树木、江河、云雾，各个景物形态要美。且整个画面形态要布局得当，疏密有致，和谐协调，严谨统一，无杂乱感，无松散感，也不能有太繁褥，密不透气的感受。何海霞早期画的小写意山水《延安之晨》画山的气势气派很重要

二、是有气韵，气是指气势气派，韵是指诗意韵味，作为表现高山大岭的山画要有气势，大气磅礴，作为表现江南风情的水画重在韵味，隽秀典雅。除此外，气韵还表现在整个画面生动活泼，不呆板不刺眼，看着顺眼。古人说气从笔出韵从墨生，观气韵就是看其运用笔墨功夫构造山之气势水之韵律的功底。吸取何海霞画山的构图，他满全违背近大远小的规距，山的双峰平顶不好处理，他用云雾和瀑布飞流解决平远平视视觉距离，s型山峰和远水平中见奇。

三、是意境，构图有高远深远平远全景等多种手法，分别反映了画家不同的艺术境界，高远属仰视效果，有志承高远之意境，深远属俯视效果，有居高临下，一览众山小之意境，平远属平视效果，有平淡无奇，谦卑谨慎但却眼光远大的意境，全景构图也属深远一类。何海霞的平顶山和S型浮云没有人把山水层林画的这么滿，他用笔墨色多和少解决疏密平衡

四、是笔墨用色，用笔讲究自然流畅，随意洒脱，忌讳迟疑停滞，刻意雕凿，这些都可从画面中的点线构画中看出，用墨讲究一笔落成，渲染浓淡适度，过渡自然，色彩雅而不俗浓淡相宜，这些都是衡量画家基本功底的表现。如果你走青绿就走青绿，你学陈少梅就走他的淡灰石青色。

国画的气口怎么留

国画的气口应在布局画图时不可画满，要留合理的空白处。

关于国画素材空白怎么弄好看的内容到此结束，希望对大家有所帮助。