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12282023-09-09
style="text-indent:2em;">本篇文章给大家谈谈拍照画质不好怎么弄好看,以及照片为什么画质差如何拍出细腻的照片对应的知识点,文章可能有点长,但是希望大家可以阅读完,增长自己的知识,最重要的是希望对各位有所帮助,可以解决了您的问题,不要忘了收藏本站喔。
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照片画质差是多方面原因造成的,主要有以下几点:
一是硬件问题。像机或手机落后,需要更新,像机镜头损坏或污染。
二是操作问题。首先是感光度调整不正确,感光度过高,躁点越多,照片失去了细腻感,拍摄时一定要注意感光度的调整,拍摄需要提高后,一定要调回原位;其次是快门速度问题,一定要记得保证最低快门速度,例如,光圈为F8,那么快门速度则为光圈的导数,即1/80秒。避免跑焦糊片;其三是光圈的问题,拍摄主体时,光圈过大或过小,都会影响光线的进入,主体周围产业的衍射光也会影响片子的清晰度。
三正确的拍摄方法。〈1〉要养成使用三角架的好习惯。〈2〉要正确调整感光度。一般情况下,感光度底,细节保留好,躁点少。〈3〉要保证最低的快门速度。〈4〉认真的学习,熟练掌握领会,光圈、快门速度、感光度三者间的关系。
愿我的回答能够为你提供帮助。
谢悟空邀答:怎么把关于山的照片拍摄好看?山上云彩不漂亮怎么修?如果将问答题中二个问题联系起来,那么,这个问答题应该是:关于如何拍摄包含有云(雾)的山川风光片了。说来也是,在我们平时最常见的山地丘陵,要让山美起来,这云,雾,日出日落,是少不了的。山不在高峻,有云雾则灵秀。尽管地域的不同,环境气候的不同,山形地势的不同,所拍摄的山之美也是有所不同。但我想,不论是高山峻岭之雄风,还是连绵丘陵的秀美,在拍摄方法上还是有相通之处的。至于问答题中第2个问题“山上云彩不漂亮怎么修?”,我想,不外乎二个方面,一是,画面中(山)的天空中的云不漂亮,这可以通过后期PS换底(这后面就不展开细说了)来达到。需要注意的是,所更换的云,在光照上,季节上,尤其是在画面镜头感上,是需要与原创画面的镜头感相吻合的,这样才不会有违背常理的情况出现。二是,山中的云雾,如何拍摄的完美。在这二点上,我是更侧重于通过前期的:拍摄时机的选择,拍摄曝光组合与技法的运用,取得较好的原创“底子”,经过后期的调校,达到预期的拍摄效果。下面就结合原创摄影图片,说说实拍感受:1,因地而为,选择好季节,拍摄时间。2,摄影技法的运用。3,前景运用的重要性。1,因地而为,选择好季节,拍摄时间。地域的不同,环境气候也会有所不同。我们这地处闽西丘陵地带,城市周边的山势延绵且海拔不高。因而,拍摄以山为主的风光片,多在秋末至来年春季。这个时候,一是秋末春季多雨水,二是冬季清晨有云雾。2,摄影技法的运用。拍摄山中云雾风光片,我喜欢用手动的“全景接片+HDR”模式拍摄。“全景接片”模式拍摄,是为了取得尽可能画幅宽广的照片。“HDR”模式拍摄,是为了保证拍摄画面中场景的各个部分的层次细节得以体现。这对拍摄山中云雾(特别是有包含着太阳的场景画面)的风光片,尤为好用,不失云雾的柔美与流动感。避免云雾“死白”一片。如下图,“全景接片+HDR”拍摄,二组6张“全景接片+HDR”拍摄法,就是在拍摄过程中,先在“全景接片”模式拍摄起点处,以“HDR”模式拍摄一组三张后,再按“全景接片”模式移到下一处拍摄点,完成这一组的“HDR”拍摄,继续下移拍摄,直到按照“全景接片”模式拍摄的需要,完成全部的“全景接片+HDR”的拍摄过程。在后期的电脑PS工具合成中,先进行自动合成出每组的“HDR”片子后,再进行“全景接片”的自动合成。最后进行适当的调校,出片。如下图,“HDR”曝光取值分别为:太阳,f16,1/4000。云层,f14,1/1250。岩壁,f14,1/640。3,前景运用的重要性。拍摄山川风光,时常的拍摄机位多处在高处,镜头朝向远方,或平拍,或俯拍,或仰拍。不论是采用什么姿势拍摄,都要时刻留意前景的运用。这一点很重要,很重要,很重要。前景的适当运用,能够增强画面的纵深感,提升画面观感效果。
(原创图文,分享实拍感受,如有疑惑请留言,谢谢您的观看支持与赞赏)尊重原创,请勿搬运抄袭!
方法一:使用反差色软件
方法二:内置设置
A、炫彩滤镜拍照设置方法:
打开相机,点击右下方轮状图标,滑动选择“炫彩滤镜”。
相机相机里的绚彩滤镜功能,提供各种不同的滤镜效果,在拍照的时候改善画面整体色调,使最终的成像更加好看。
B、专业模式拍照设置方法:
只有后置摄像头才有专业模式。
打开相机,滑动选择“专业模式”。
专业模式功能,提供各种不同的效果,在拍照的时候改善画面整体色调,使最终的成像更加好看。
表情生硬、动作呆板是很多朋友在人像拍摄中都遇到过的问题,但往往不了解比较有效的解决方法。今天小k结合个人实际拍摄谈一些经验,仅供参考,希望对各位朋友有所帮助:
一、学会抓拍,捕捉最自然的表情抓拍和摆拍是两种不同的拍摄风格。摆拍多见于严肃人像摄影,作品通常都有较高的美学素质(包括人物服饰、选景构图、用光等),但也比较容易出现表情生硬的情况:
小k刚接触摄影时,也主要采用摆拍的方式,不仅是外请模特时,拍摄家人时也是一样,而抓拍的很少。但后来拍的多了,发现表情最自然的、片子气氛最好的往往是抓拍甚至试拍期间的片子:
二、引入环境因素,让作品更丰满很多初学者比较钟情拍摄长焦人像特写,俗称“大头照”。这类片子可以很好地捕捉人物表情,但环境要素不足,对片子拍摄主题和背景交代也不足,容易让人感觉略显单调:
从个人经验出发,小k建议朋友们多使用50左右的焦距尝试一些环境人像,一来人物处于符合自身定位的环境中,回更加从容自然,二来可以让片子的主题交代更丰满,给人以身临其境的感觉:
三、学会与“模特”交流,构建轻松氛围职业摄影师也好、摄影爱好者也好,都免不了摆拍,特别是很多女性人像。这种情况下一定要做好与模特或朋友的交流工作,让人物保持轻松自然的心情,消除其内心的紧张感和拘谨感,拍出来的片子就自然多了:
四、尝试坐姿、背影、跳跃等不同姿势,增加新鲜感人像拍摄的姿势很多,但很多朋友了解的姿势却不多,大部分都是笔直站立,难免单调呆板:
对于经常拍摄人像的朋友,小k建议在网上查一查人像拍摄姿势大全一类的教程,对掌握不同拍摄姿势很有益处:
在实际拍摄时,多尝试一些坐姿、背影或跳跃等姿势,可以让画面更有新鲜感,也容易让人物更放松、更自然:
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