本文目录

1. 如何进行电吉他流行歌曲独奏改编
2. 晚会节目:男生吉他弹唱周杰伦的《彩虹》。应该怎么串词
3. 如何利用吉他系统学习乐理知识
4. 自己会吉他想写些原创歌曲，怎么样写才好听

如何进行电吉他流行歌曲独奏改编

题意是电吉他、流行歌曲、独奏改编这几个主要点，我们来作如下分析解答。

1、电吉他是欧美流行音乐的主要表现工具之一，它演奏的曲目一般是摇滚乐(RocK,N,RoII)，是一种节奏强劲，富有极强推功性的音乐，这也是电吉他的表现特点。

2、流行歌曲的概念是，贴近生活，情感丰富，易于被广大群众接受和理解的简明风格。一般具有曲式简单、旋律优美、词意通俗宜于传唱的特征，才得以广泛流传为大众所喜欢。像摇滚、披头士、民谣、说唱、爵士、拉丁等风格都属于流行音乐。

3、独奏，电吉他独奏一般指乐队演出时，在歌曲曲式结构各段落体中间的前奏、过门、与尾奏了，具有承上启下的作用，极富现场感染力。

以上分析后，我们来对电吉他流行歌曲的独奏改编方法进行简明述说。

将一首曲子拿来，把其各种构成因素进行分解，不外乎以下几点:1旋律线、2、节奏型、3、节拍、4、速度、5、调式、调性、6、曲式结构、7、音域范围所构成。它的风格特性也是由其相互制约影响而形成的，改动其中某些因素，也即对其进行改编，可以得出不同的演奏效果来。

在一首流行歌曲的实际改编手法中，征对其电吉他独奏的部分，一般要注意以下几点。1、旋律线和节奏型的密切关系，它们之间相辅相成，交融于一起不可分割，彼此辉映衬托出歌曲的美感与和谐度。2、调式、调性的引导和制约，是歌曲旋律内容的主要展现。3、曲式结构的合理安排，这样歌曲的段落感和层次感就得以明显的显现和区分了。4、节拍与速度的规划，节拍的变化与速度的进行，对歌曲的内涵情绪表达是起决定作用的。在电吉他独奏中由其要注意。

至此，我们对电吉他流行歌曲的独奏改编，大体有了一个明显的认识与改编方向了。在实际运用中，将这些知识方法加以灵活运用，才能得出比较满意的和吻合某种特效的电吉他独奏曲来。在此不作更详细深入的讲解了。

总的来说，音乐是富有灵性的，比较灵动并无一定之规。以上内容只是流行歌曲电吉他独奏改编应该注意和遵循的几个基本点了。

抛砖引玉了，这是我能给出的几点建议方法了，以供广大电吉他爱好者学习参考，不是之处以待大家共同改进了，来促使我们的音乐内涵修养水平上更高的层次!

(小城吉他提供，谢谢审阅指导!)

晚会节目:男生吉他弹唱周杰伦的《彩虹》。应该怎么串词

前面一个节目是什么？这很重要哇

这个问题很严峻……

你们应该是学生来着吧……

首先要对领导的讲话进行感谢，这种话有很多，我就不多说了

然后可以在彩虹这个词上做文章，比如说“当我们向着目标前进时，会遭遇风风雨雨，我们相互搀扶，咬牙前行。因为我们坚信，彩虹就在前方。而现在，我们要将最美的彩虹展现在大家面前，请欣赏XXXX。”

或“今天，我们讲给大家带来一个乐彩纷呈的晚会。而这个世界上最绚丽的又是什么？不是高楼大厦上的霓虹灯，不是缤纷画卷上的水墨油彩，不是……（可以自行举例）而是……（后面就不用我说了吧）”

也可以在周杰伦或者吉他上做文章。

像吉他可以提下MckeeRylynn，我很喜欢，指法都是原创的。

其实没什么好说的，只要常看些晚会啊，就会发现这些词就那几个

希望有所帮助。

【此乃原创，抄袭举报】

如何利用吉他系统学习乐理知识

正常的按照教材书本练习就可以了、只不过现在大部分的吉他教材书可能在系统乐理方便比较少、大多都是指法练习把位练习和弦练习、真正系统的书可能要怎么买

至于使用吉他学习乐理的话、只要你看得懂学的乐理使用吉他加强理解也是可以的、不过有个问题是你本身想一边学吉他、一边学乐理呢？

其实学习乐器（这里指西洋乐器）本身就已经在慢慢的接触乐理了、只是每种乐器的练习方式和手法不同而已、但是乐理是通用的

无论是钢琴和弦、吉他和弦、等等乐器只不过指法不同。但是乐理都是通用的C调C和弦组成音还是一样的135、所以按照这次的练习其实也是能达到效果的、不用那么特意的强调的使用什么乐器去练、

如果想单纯使用吉他来系统的学习乐理的话、最好就是能学会看五线谱、还有综合一些乐理教材书本（这些书本可能不是乐器书）再加上装门就的吉他教材书结合效果会更好。

看了这么久、不为自己的坚持学吉他点赞吗？

原创作者：头条号/鸿图吉他、首发悟空问答、禁止转载。

（关注阿图：专业吉他音乐问答、有啥吉他上问题欢迎骚扰)

自己会吉他想写些原创歌曲，怎么样写才好听

感谢邀请！

很理解您的想法，其实想写原创歌曲的人很多，但最终实现愿望的少，原因是没有坚持下来。和您一样，本人从小就有这个想法，当时也学会了吹笛子，下定决心将来要当个作曲家。现在已经花甲之年了，以前倒是写了百余首歌曲，也曾获得过几个小奖，但距离作曲家还很遥远。到后来就不写了，这个伟大的愿望是无法实现了，这就是没有坚持到底的缘故。

讲个故事和大家分享：我还在上班的时候，有一次一个老乡来找我，他在政府部门工作，当时也就二十来岁，他说他不识谱，但他创作了一首歌曲，让我帮他把谱子给记下来。我就让他试唱了几次，并且把谱子给记下来了。那是一首流行歌曲，他唱得很投入，很感人，歌曲的旋律非常动听。后来当地个别歌手还演唱了这首歌，效果很不错的。这个故事告诉我们，心里有歌就赶快创作，心里有想法就付诸行动，不要等到黄瓜菜都凉了，哈哈开个玩笑。有句话叫做：“晚上想想千条路,早上醒来走原路”。有梦想，还要有实现梦想的决心和毅力，才能够实现心中的梦想。

“感觉”是歌曲创作的灵魂，有了感觉就抓紧记录，也许您的一首惊世之作就诞生了。许镜清老师在谈他创作“敢问路在何方”这首歌时讲到，这首歌创作了好长时间（我好像记得老师说是一年吧）。

有一次，一群民工下班路过他的楼下，从窗外听到民工敲打碗筷的声音：“咚嗒嘀嗒、咚嗒嘀嗒”，老师马上有了灵感，一首久唱不衰、脍炙人口的“敢问路在何方”就创作出来了。

据说小约翰.施特劳斯《蓝色多瑙河》的创作过程也是作曲家在多瑙河闲步时，突然来了灵感，赶快把歌谱写在衣服上。这首不朽的名作还差点让人给洗掉。

“民歌”是我们歌曲创作的源泉。好的歌曲传唱了数十年甚至数百年，其中的原因就是“音乐来自于生活”。雷振邦老师的“冰山上来客”中的插曲《怀念战友》

《花儿为什么这样红》、《五朵金花》中的《蝴蝶泉边》以及《刘三姐》、《马兰花开》、《达吉和她的父亲》等歌曲，曾经风靡全国，至今流传了数十年，是亿万观众和听众喜爱的经典音乐作品。

王洛宾老师被称为“中国民歌之父”，他的作品有《在那遥远的地方》、《半个月亮爬上来》、《阿拉木汉》、《达坂城的姑娘》、《在银色的月光下》、《掀起你的盖头来》等都来自民间。这些作品的生命力大家有目共睹。这样的例子举不胜举，数不胜数。许多大家都是扎根民间来吸收营养，才能创作出精品音乐。

当然，写出一首好听的歌曲是要下一定功夫的。音乐专业知识是我们创作必须要具备的能力，各种各样的作曲方法也是我们创作者要研究的对象，基本乐理、和声学、复调、配器法、曲式结构等知识，使得我们创作起来能够得心应手。

您有过这样的梦想吗？能分享您的经验吗？欢迎大家交流！

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