本文目录

1. 不显呆板的人像照怎么拍
2. 作为艺术爱好者，你认为摄影艺术的“写实”和油画艺术的“写实”，有什么不同
3. 纪实摄影和油画中的“写实画派”，两者的画风有什么不同
4. 作为艺术爱好者，总觉得自己创作的油画作品不够写实，该怎么办

不显呆板的人像照怎么拍

人像拍摄，人物的动作和表情，最害怕就是呈现出呆板、僵化的动作和表情，这样会让人像作品在视觉上呈现出一种别扭的感受，而且观者还会感觉难受。

那么，我们在人像拍摄的时候，如何才能拍摄出生动自然的人像照片呢？

要让人像作品中，模特的动作和表情自然生动，必须要模特在演绎中做到心中有数，信心十足，精力旺盛。同时，还需要摄影师有很好的拍摄技术和技巧。

1、摄影师要与模特做充分的沟通

不管是在拍摄之前，还是在拍摄中，摄影师和模特要保持良好有效的沟通。如果没有很好的沟通，模特心里对拍摄的内容没有数，在大脑里面不能成像。那么，在拍摄的时候，模特就会靠着临场发挥，可能是盲目的表现，或者跟着摄影师的引导进行，没有自己的演绎意识在里面，从而表现出来的动作和表情，可能会是慌张的，呆板的，僵硬的。

2、要保证模特有旺盛的精力

大家都知道，当模特是非常累的一件事情，不管是专业的模特，还是非专业的模特，在演绎中，神经比较紧张，害怕自己表现不好，所以，很容易出现疲倦。因此，模特在拍摄前要休息好，有好的精神状态。在拍摄的过程中，摄影师一定要安排模特适当休息。这样拍摄出来的动作和情绪会更好，更加自然。

当然，在拍摄的时候，摄影师要多对模特进行鼓励，让模特心中更加有信心，精神会越来越好，让模特能够以很好的精神状态完成拍摄。

3、动作和表情需要摄影师的巧妙引导

摄影师的引导，是摄影师对整组人像拍摄效果把控的重点，摄影师引导不好，其成片率就比较低。因此，摄影师在拍摄中善于引导，模特的动作和表情，就会呈现得更加自然生动。当然就会避免呆板的出现。

4、摄影师要将摆拍和抓拍完美结合

人像拍摄，为了更要的表现出人物的情绪，最好是运用摆拍和抓拍结合的方式进行拍摄。在动作上，最好运用摆拍的方式，其形式美更好。在模特的表情上，最好运用抓拍，这样可以获得更自然生动的表情，从而是作品显得不呆板。

5、作品的形式感上不要呆板

人像最怕的形式感除了人物的动作状态以外，还有人物的服装搭配、背景元素、光影运用、颜色搭配、构图方式等方面，都要根据表现需要，灵活运用，不要死搬硬套别人的方式和方法。

总之，要让人像作品不呆板，我们要从以上几个大的方面去注意。这是一个综合性的问题，也是摄影师在拍摄人像时，最容易出现的问题。

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作为艺术爱好者，你认为摄影艺术的“写实”和油画艺术的“写实”，有什么不同

绘画和摄影被称之为“姐妹艺术”，绘画是姐姐，摄影是妹妹，它们都是通过构图、线条、光影、色彩来创造一种美的韵律，油画注重“写实”，摄影影像是一种未加编码的、同现实景观非常近似的“写实形象”，问题来了：作为艺术爱好者，你认为摄影艺术的“写实”和油画艺术的“写实”，有什么不同？

开篇已经很明确的说明，摄影影像是一种未加编码的、同现实景观非常近似的“写实形象”，这就意味着摄影也是注重“写实”，关于油画的“写实”定义，有部分人时常会感到模糊，总认为“写实”就是指画的像，画的不像的叫“写意”，这是错误的理解，或者说不完全正确，

油画的写实是从画作物象的形态特征到情感的真实，它的故事情节充满戏剧性，即便是那些宗教神话题材的油画作品，只要我们寻根究源地挖掘作品中的思想根源，仍然可以发现真实生活的影子，所以我们可以这么理解，真实即写实，只不过有些流派风格的作品添加了或多或少的想象成分，

至于抽象派油画是否写实，这也很容易理解，虽然抽象派的缺点很多，比如，没有描绘、没有深度、没有信仰，但还有主题，还需要素描，素描是油画的一切基础，自然也是油画写实的基础，所以抽象派油画依然是注重写实，我们可以通过一些有关建筑的摄影作品，看待抽象派油画，它们有异曲同工之妙，因为都是几何结构，

对于摄影艺术的“写实”就很容易理解了，因为摄影是对现实世界的高度还原，具有非常高的真实可信度，这使得它在信息表述方面获得了其他任何一门技术都无法取代的地位，摄影更是整个人类文化的重要组成部分，它已经深深植入我们生活、工作的各个领域，其中，纪实摄影是反映人类生存环境或生活状况等题材的摄影，极度写实。综上所述，油画艺术的“写实”与摄影艺术的“写实”有异曲同工之妙。

纪实摄影和油画中的“写实画派”，两者的画风有什么不同

我们说，桥归桥，路归路，纪实摄影和油画中的“写实画派”是完全不同的两个概念，在“画风”上也是有着很大的不同。

首先，纪实摄影属于摄影艺术的范畴，是摄影的一种表现风格和形式。“写实画派”属于油画艺术的范畴，是油画的一种表现风格和形式。

第二，纪实摄影是将人类社会生活和自然中发生的一些情况和情景以摄影的形式真实的拍摄记录下来，是对客观事实的真实还原，在拍摄过程中并不掺入摄影师的个人情感。写实油画是在造型具象方面追求真实精准和细节刻划的细腻，是画家运用画笔一笔一笔描绘出来的，在创作过程中，融入了画家的主观思想和情感情绪。

第三，纪实摄影要求拍出的画面是对客观物象的真实再现，有很强的针对性，有具体明确的时间地点人物事件过程。写实油画追求的是造型具象艺术上的真实，而并不要求创作出来的油画就是具体的对某一客观场景或物象的真实还原。

第四，纪实摄影是拍摄出来的胶卷胶片制作成图片，写实油画是创作于画布或画墙上的图画，二者给人的视觉感受也是不同的。

作为艺术爱好者，总觉得自己创作的油画作品不够写实，该怎么办

按照油画整体风格来区分的话，油画可以分为古典油画和现代油画，它们风格上的差别，是以19世纪中期诞生的印象派作为分水岭的。

古典油画最鲜明特征就是比较写实，遵循科学的创作手法，造型、色彩、光影都符合描绘对象的客观面貌，能很好地体现出物象的立体感，让观者看起来没有什么视觉障碍。

现代油画以抽象为主，通过画面表达画家的主观感受，以及对人与自然和社会之间的一些思考，技法要求和审美要求遵循形而上的理念，完全跟古典油画不一样，因此，就不能用古典油画的标准来欣赏。

觉得自己的油画作品不够写实，想必你一直在创作古典风格的油画，怎么才能解决这个困惑呢？我觉得，做到以下几点就可以了。

油画以形传神，首先依靠视觉上的真实来打动观者，而素描一直被看作是油画的骨架，一幅油画在造型上精确与否，在空间关系上是否真实，素描功底起着决定性作用。尤其对于人物画，若素描功底不够，就难以画出人物的肌肉和骨骼组织，看不到人物内在的精气神。

因此，必须把素描重视起来，要刻苦磨练素描功底，为创作出精准造型开一个好头。

从14世纪开始的文艺复兴，一直到19世纪中期的新古典主义，这550多年里，西方油画走在广义上的古典风格里，诞生了许多大师，如达芬奇、拉斐尔、提香、鲁本斯、库尔贝、安格尔、布格罗，等等，他们的作品被看作是很好的临摹对象，从技巧、构图、色彩、意境、品味等方面来看，都很优秀。

俗话说，熟能生巧。作为艺术爱好者，完全可以通过大量临摹他们的作品，感同身受地提升自己的手底下的感觉，为以后独立创作做准备。

比起普通欣赏者，专业人士的眼界要高出很多，他们的经验意见，对学习者能起到很好的催化作用，能快速帮助学习者提升专业水平。

所以，每当创作出一幅油画，要拿去多让专业人士过目，求他们讲出作品中存在的问题，并提出改进的方法，这样的话，自己进步就快多了。

好了，文章到这里就结束啦，如果本次分享的相机作品写实怎么弄好看和作为艺术爱好者，总觉得自己创作的油画作品不够写实，该怎么办问题对您有所帮助，还望关注下本站哦！