本文目录

1. 上海展览中心对外开放吗
2. 有什么文人画类型的展览推荐
3. 策划一个展览时，什么叫做使观众成为展览的一部分
4. 想拍一个城市，记录这个城市的每个角落，怎么拍好

上海展览中心对外开放吗

上海展览中心平时是不开放的，只有在展览期间对外开放。

但是除了特殊时间段，一般还是都有展览的。展览期间一般都是按照展览方的安排，如果必须持邀请函的展览，就不能随便进入了，现在绝大多数展览都是经过登记后免费参观的，所以基本上都能进去。

有什么文人画类型的展览推荐

“画予文心——朱光荣近作展”隆重开幕！

2019年5月18日上午10：30，由广东省美术家协会、广州市美术家协会、广州市政协书画院、东莞市企石文化中心主办，由东莞总商会书画院、绎趣堂大家会馆、龙星控股、探墨艺术网、陈树人纪念馆、和曦美术馆协办的画予文心——朱光荣近作展在广东省东莞市企石镇宝石路企石文化中心展厅正式开幕，现场多位领导、嘉宾莅临。

展览现场

领导、嘉宾签到

展览开幕式

领导、嘉宾致辞

东莞市美协主席

黄泽森致辞

广东省美协主席团成员

何俊华致辞

东莞市企石镇宣教文体局副局长、镇文联常务副主席

陶博致辞

黄埔区政协原副主席、黄埔区书法家协会名誉主席

黄一汉致辞

广州市美协副主席

朱光荣致答谢辞

赠画

赠画：朱光荣赠画，东莞市企石镇宣教文体局副局长、镇文联常务副主席陶博接受

现场留影

参观、交流

艺术家简介

朱光荣，1965年10月生于广州。

1991年本科毕业于广州美术学院中国画系。

现为广东省美术家协会理事、广东省中国画学会理事、广东省政协书画艺术交流促进会理事、广东人文艺术研究会理事、广州市美术家协会副主席、广州市政协书画院秘书长、民进广州开明画院副院长、广州梅社书画院常务理事、黄埔区政协委员兼书画室副主任、荔湾区政协书画院副院长、天河区文联艺术顾问、海珠区政协书画院顾问。曾任第一届广东青年画院画家兼副秘书长及广东省青年美术家协会常务副主席兼秘书长。

在《新快报》收藏周刊以心泉·光荣署名发表艺术评论文章90余篇，被新浪收藏、搜狐网、凤凰网、网易收藏、21CN、财经网、国家博物馆网、雅昌艺术网、博宝艺术网等数百个主流网站转载。

作品入选第二届、第五届中国体育美展及省市各项展览。被中国收藏家协会、《中国书画》杂志授予“2006全国收藏家关注的中青年书画家”荣誉称号。获“2014首届艺典保利杯中国水墨大奖赛”新水墨贡献奖。曾在北京、黑龙江、山东、河南、浙江、广东、香港、澳门等地展出作品。出版个人画集四种。作品入藏中央档案馆、广东画院、广州市国家档案馆、中山市美术馆、西江美术馆、南粤先贤馆等机构。

展览作品欣赏

《浩歌畅饮》

《湖光潋滟春光暖》68x136cm

展览主要展出抒发个性、追求精神自由为旨归的“古代”人物画。

不仅仅是这一次的展览，朱光荣在创作中一直都坚持着传统文人画的风貌，一直坚持着传统文人画在当代传承与研究，用其有着个人风格的画风诠释自己的情怀。

《人如云外峰》68x136cm

《闲自在》

借古寓今——画中的文人情怀

朱光荣的作品多是以表现古代文人雅士的雅逸生活，来暗寓自身的思想。正如他所说：“所有画中的形象都是借用原有的东西来表现自己的思想。”

画中的形象，有时亦起着凭借的作用，古代的文人雅士会更容易诱发人的想象力和创造力，这算是一种自我的创作体现。

《天知报国心》

《行行会有知音知》

用古代的文人雅士形象抒发胸臆，也是一种表达现今生活状态的方式，通过自身的传统笔墨表达一种向上的精神，将中国传统文人画的意境与传神发挥得淋漓尽致，这是一种高尚的艺术境界，也是一种艺术源于生活而高于生活的体现。

《上下观古今》68x68cm

以文入画——画中的文人追寻

朱光荣始终不渝地追求着精神的释放与境界的提升，在他的笔下，有文人、有雅士、有智者......

他似乎始终追寻着一种生活的之上境界，笔下的形象有时就像画者的自身，在古贤的生活与日常中，看到了自我的生活状态，进而迸发出更多的灵感与想象。

《大地任我行》

“画予文心”，每一幅画都有着一颗虔诚的心，都在其中灌输了源源不绝的文人追寻，在一定的角度，展现了自己对生活与艺术的追寻。

《志向浮名淡》

坚持传统——画中的文人面貌

“怀避俗之心追求传统”或许就是朱光荣坚持文人画的一个方向，现代的艺术市场中，中国古代所追求的“士大夫精神”和“文人画”，似乎渐行渐远。

“文人画”多借以抒发“性灵”或个人抱负，表达自身的情怀，标举“士气”、“逸品”，崇尚品藻，讲求笔墨情趣，强调神韵，重视文学与画中意境的缔造。

《一团和气》68x68cm

只有拥有宽广的心胸，才有名扬天下的淡定，也才有得人拥戴的后续美眷。一个人的胸怀决定了他未来的成就高低；一个人的眼光决定了他洞悉人才的能力高下。

《福寿无边》

陈师曾认为，“文人画有四个要素：人品、学问、才情和思想，具此四者，乃能完善。”

文人画从“形似”到“神似”，到最终追求画中意境的“灵气”，画出本然之“性”的结果，是一个不断发展与上升的过程，也正是中国画的风骨与气节最自然的体现。

《扁舟归晚》68x136cm

也正如朱光荣所说：“你学习传统越深入，相对来说，可呈现的面貌就越多，一切都是不断发展变化的过程。”

《揽月吟风图》

开幕式后—参观东莞市古树名木

开幕式后，企石有关领导带领广州一行参观黄大仙庙、巨榕树和千年枫树，老树枝根苍劲交错，倒是十分入画。

此次的巡展展至东莞，作品犹如一股沁人心脾的轻灵之气，在东莞这座城市肆意挥洒。

艺术的最终目标应是接过前人的接力棒，在前人已走过的道路中寻找规律，再沿着正确的道路去开辟崭新的天地。

攀上相当难度的艺术高峰则是一辈子不可放弃的任务，应该穷尽一生去为此而奋斗！

——朱光荣

展览地点

东莞市企石镇宝石路企石文化中心展厅

展览时间

2019年5月18日-6月11日

探墨温馨提示您

本次展览日期为5月18日—6月11日

诚邀您的光临！

策划一个展览时，什么叫做使观众成为展览的一部分

聊点自己的感受，有不对的地方，望批评指正！

这很重要。这也是与展品的一种互动，只有大概了解展览背景知识，在展览之前，观众已经成为展览的一部分？东京美术馆

站在观众的角度，在“宜家”购物的例子，买家简直是“沉浸式体验”，也许购物和看展比较不是很匹配

但通过展览路线，观者一步一景般跟着策展者的节奏与展览形成一个流动的回路（交互式体验）

也可以通过科技手段，如闽台缘博物馆投影技术的运用，一些博物馆开通网上VR看展，全息投影，水幕投影等。

在观展中，艺术作品、展览馆、策展人都有可能让观者情感和观感上，激发观众兴趣。比如行为艺术，艺术家与观众互动，表达自己的理念（其争议性不评论）

最后，观展之后的展览周边产品（明信片、画册、环保袋等），留影地点的设置等，策展者可以切入的角度，从时间、空间、情感上，使观者成为展览一部分。

以上，如有不同观点，请评论交流，艾特：艺屿东京梵高与浮世绘展

有情提示：

对你不熟悉的展览，通过二维码或租“讲解器”让你更快获取展品背景和故事；

如果有讲解员，也可以提前查询博物馆志愿讲解员的时间，跟随讲解员观展。（编辑）

图片来自网络（版权归原作者所有）

27/12/2017

想拍一个城市，记录这个城市的每个角落，怎么拍好

每一座城市都有自己的特色，或是独特的地理位置，或是独具特色的建筑风格，或是不同的街道人文，或是不同民族特性…

这些城市与城市的差异和区别，就是我们首先要考虑到的。

我认为可以从城市的东南西北方向入手，考虑每一个方向的标志性建筑物和独具特色的街道以及人们的日常生活，还可以在时间跨度上，拍摄一年四季春夏秋冬，这样将城市的东南西北方向拍摄的影像汇集，就体现出了这个城市的特色，这个方法应该是可以的。

OK，本文到此结束，希望对大家有所帮助。