本文目录

1. 如何拍摄定格动画
2. 有哪些著名的，定格动画，介绍一下啊，谢谢了
3. 真人定格动画是什么
4. 早期没有电脑拍摄的影片是怎么剪辑加特效的

如何拍摄定格动画

最近正在学习制作定格动画，当然也要拍摄。

在我看来定格动画首先你要想好你的主题方向，然后因为定格动画的特殊性，以及大家热爱它一帧一帧的这种模式，所以，如何拍，如何选取视角是关键。

我们常见的是用乐高来拍摄定格动画。

因为乐高的可操作性和可变性大，所以，成为了很多定格动画的首选。

由此可以得出，定格动画需要拍摄的物品好变化。所以，也可以用可搬动手脚的娃娃。

当然，也有很多人另辟蹊径，比如，手绘定格动画。

需要你将动画内可能出现的，可能发生变化的每一样物品都画出来，包括变化过程中的样子，包括变化后的样子都要画出来。

然后再根据主题，一帧一帧，一张照片，一张照片的拍摄。首先可以是让相机固定点位，的拍摄。当后面驾轻就熟后，也可以变化相机位置，当然，这都是后话。过程中，一定要保持镜头的稳定。有固定的架子。有多个灯光光源。就可以了。

希望大家都来关注一下，一位从未学过绘画，也从未学过摄影的新手，怎么一步步成长的。欢迎关注“重度手作人”。和热爱手作的，热爱动画的，热爱定格动画的你们一起成长。

有哪些著名的，定格动画，介绍一下啊，谢谢了

FantasticMr.Fox了不起的狐狸爸爸

导演韦斯安德森和蒂姆伯顿一样，本身是电影界的风格独特，才华横溢的导演，因为个人喜欢而拍定格动画。纵然这部《了不起的狐狸爸爸》是部标准的定格动画，但构图、美术和故事都是浓浓的韦斯安德森风格。

2.神奇海盗船

阿德曼首部3D和定格结合动画电影。

3.Paranorman通灵男孩诺曼

莱卡工作室第二部动画电影，首次采用彩色3D打印机制作定格动画偶面部的影片。

4.Frankenweenie科学怪狗

蒂姆·波顿执导的影史首部IMAX3D黑白定格动画长片。

5.星球大战：原力觉醒

本片虽然是2015年的片子，但导演J·J·艾布拉姆斯为了让《星球大战：原力觉醒》风格更贴近七八十年代的原版《星战大战》系列三部曲，不仅坚持使用35MM胶片拍摄，还大量使用模型和现场特效，甚至重新启用摩洛哥当地保存几乎完好的1977年《星球大战》片场，希望用实拍追求画面的复古感。

6.TheLittlePrince小王子

7.Anomalisa失常

奥斯卡历史上首部获得最佳动画长片提名的R级别动画片。

8.KuboandtheTwoStrings魔弦传说

另外题主，看了这么多电影，有没有反思过他们是被定格下来的？

只有保证1秒24帧画面，才能令大脑在接收画面后产生连续运动的感觉。可想而知，对于逐格拍摄的定格动画来说，要拍摄一个几分钟短片的工作量可想而知。

在拍摄时，最忙的就属动画师了。每一帧的动作都需要动画师手动去调整人偶，其实拍摄现场超级枯燥，摄影师和动画师无限循环往复着2个动作：你摆一下，我拍一下……看看一天的成果，嗯……能有个几秒钟。

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真人定格动画是什么

关于这个问题，真人定格动画是一种动画制作技术，使用真实人物或物体进行拍摄，通过连续拍摄每一帧，再将这些静态图像按照一定的顺序快速播放，形成动画效果。

这种技术需要拍摄大量的照片，然后将这些照片组合起来，使它们看起来像是在运动。真人定格动画可以用于电影、电视、广告和音乐视频等多种媒体形式。

早期没有电脑拍摄的影片是怎么剪辑加特效的

泻药。

本答案涉及比较多的专业名词，讲的可能不明白，还望多多包涵。

电影诞生不久就有电影特效了，算起来已经有相当久的历史。发展的源头其实可以追溯到上个世纪的上个世纪，也就是19世纪。

早期的很多电影特效到现在依然被应用在电影制作上，只不过实现的方式更为便利，制作也更加精良。而早期的电影特效在我们现在看来依然相当的是不可思议。

今天给大家介绍几种现在看来依然牛B的特效技术。

1.早期的遮罩技术+多次曝光实现分身表演。

代表电影是1898年梅里埃拍摄的电影《一个顶四》。电影中，梅里埃表演了将头从身体上取下来放在桌子上，而且同时取了四颗，组成了一个乐队。

虽然这种断头技术和现在的实现方式不同，但是原理确实一样的，就是利用遮罩和多重曝光。

梅里埃首先固定机位，拍摄一个空镜头场景，然后用黑色的玻璃遮住胶片上相对应的位置，即桌面需要放置头的位置，在胶片上遮住，让这些地方无法曝光。

这一步完成之后，按照同样的道理，倒回去再遮罩遮住头部以外的身体进行表演，让之前被遮住的部分进行曝光拍摄，反复几次，就得到了四颗人头的表演。

以上操作重复。

至于每次身体上的头消失-出现，则是停机拍摄。比如身体上的头从无到有，就是先拍头部在身体上的镜头，然后关掉摄影机，使用遮罩挡住人物头部，再开机拍摄身体被取下的过程。

这种小伎俩在现在看来并没有什么，利用现在电脑中AE的遮罩可以很轻易的实现。但是这在当时看来简直惊世骇俗。

梅里埃的这项遮罩技术，被应用在了后来的《火车大劫案》中，营造出了真实而且刺激的镜头。

2.玻璃背景拍摄实现宏大场景的制作。

现在电影中的很多场景都是依靠电脑的手段实现的，相对于实拍来说，这样既省钱又节约时间。为了拍摄一个很大的建筑而搭建一个非常大的场景往往是不现实的，即使是缩小的模型，也是非常耗费相当的资金和时间，所以一般很少剧组会这么做。

而早期的的电影在既无法用电脑建造大场景，也无法建造微缩模型进行合成的情况下，“玻璃背景拍摄”的方法被发明出来，用以实现电影中宏大的场景。

发明此方法的的人是一个叫NormanDawn的美国导演。

原理是先根据现有的场景在一块玻璃上绘制出更大的场景，然后玻璃上的场景和实际场景一起进行拍摄。如图，依据一定的比例绘画出需要的场景之后，再按照一定的透视关系，将绘制的场景和实际场景一起拍摄。

但是这种方法局限有个很大的缺点，就是必须要先画好才能拍摄，非常耗费时间。

于是后来NormanDawn改良了这种方法。就是先用前面提到的遮罩技术，先遮住胶片的部分，拍摄好实际存在的场景，之后再让绘画的人对剩余的场景进行绘画，然后再进行拍摄。

绘制后拍摄。

这种方法被人长期使用，包括后来的意大利电影《庞贝城末日》中宏伟的竞技场和1959年《宾虚》中的古城。

3.微缩模型+逐帧拍摄实现让动物运动。

这个比较好理解，相当于现在的定格动画。

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先讲这么多，晚上回来补充。

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