本文目录

1. 怎么欣赏超现实油画
2. 哪里有摄影油画教程
3. 有人说画家冷军的油画很逼真，那么他的画到底是怎么画出来的
4. 油画人物的肤色该如何调色

怎么欣赏超现实油画

传统的绘画作品大多是表现现实中的物象，而从上世纪20年代开始，由于战争带来的经济萧条，西方社会弥漫着悲观厌世的情绪，人们梦想着超越现实，摆脱眼前的悲哀和残酷。西方绘画产生了超现实主义的现代画派，一些绘画艺术家受到弗洛伊德的精神分析理论的影响，强调在绘画创作中将现实和梦幻结合起来，超现实主义绘画艺术具有怪诞、恐怖、神秘等特点。

达利是最具代表性的超现实主义画家，他的代表作《记忆的永恒》，画面上是宁静的海面、死寂的旷野、一棵树、一块板，悬挂着的钟表……一切都是荒诞不经的，不知道该怎样去评价这件作品，就像我们无法准确描述梦境一样。

和达利一样，米罗也是西班牙超现实主义画家，他的代表作是《羽毛美丽的鸟》，画面上是错综复杂的点和曲线，找不到一只鸟，只隐约看见两只眼睛，米罗的创作总是围绕着鸟和女人这类主题。

超现实绘画艺术是一种接近“禅”的审美，在虚与实之间充分发挥主观的想象，你会感觉到它的美如诗一般深入人心。

哪里有摄影油画教程

图片秒变油画——就用它。

不知道题主的问题“哪里有摄影油画教程？”的意思，是不是想了解，如何把图片变成油画？如果我理解对的话，这篇回答应该能帮到你。

如果想把图片变油画，根本就不用教程，因为，一键就解决了呀。放一张对比图，见下图：（原图：MASHRO）

图片如何一键变油画。

不喜欢字多的朋友，可以只看加黑部分。

1、在应用市场里找到APP——Versa。长下图那样，一般下载APP的地方都有。

2、在Versa中打开图片：打开APP后，手机最下方有一个粉色的黑色的圆圈。点那个圆。

3、挑选风格：提供了很多风格，可以挑选一个你喜欢的。放心挑，这个不喜欢，可以秒变下一个，在没保存之前，对图片没有更改。

另外：还有很多其他APP找那个也带这种功能，可以挑选自己喜欢的。推荐的这款APP，算是众多改画风中，简单易用的。

注意：

（1）如果不确定改完之后的，有没有之前的图好看，可以点击页面中图片右下角，“对比”。图片前后情况一目了然。

（2）图片出来后，默认带水印。想去水印以及加上自己的水印的话，可以参考一下回答中，小米视觉的回答：

最后，

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想了解摄影、前期后期，欢迎点击头像关注，小米视觉。

有人说画家冷军的油画很逼真，那么他的画到底是怎么画出来的

冷军说过，为了达到自己满意的效果会不择手段。

冷军的超级写实油画个人认为以及达到了布面油画的极限了，苹果公司有一项专利叫做“视网膜显示屏技术”，个人觉得冷军的超写实技术就类似这种，甚至突破了像素的限制，可以近距离放大观看依然清晰。冷军自己称之为“人眼写实”。区别于摄影技术在于，人眼能看到所有的细节，而单反相机的成像原理则不同，如果要达到暗部清晰亮部肯定过曝了，亮部清晰了暗部细节就看不清。而且摄影还有对焦和景深限制，即不能保证所有的地方都清晰。对于这种超级写实油画，除了要耗费大量的时间，而且还要全程高度专注，并且要严格的按照步骤及利用各种手段才可达到。

超写实油画技法对于画布制作、画笔、媒介剂、底料以及何种光油、颜料的制作都是非常严格。（关于这些知识可以网上搜索）

冷军在访谈中曾说过，他在创作超写实油画的过程中会用到投影仪，为了追求形体的绝对准确。

这是网上流出的一张图片，可以看到这副作品在初期的样子。

一般人物写实油画基本都是从头部开始，开始铺色时要画的灰一些，薄而透明，能看到色层下的起稿线，暗部也加入适量的白色，先画阴影和暗部，再画亮部，二者衔接的地方用扇形笔扫一扫。

完成每一个细节刻画后，都要用扇形笔柔扫，让画像呈现出一种浑然天成的感觉。

这个方法其实并不难掌握，也是古典写实油画里常见的方法。

在研究冷军油画的过程中，最好奇的是关于那些丝毫毕现的细节冷军是如何观察的。

还有模特每次休息完后头发衣物肯定会有发生变化，那冷军是用什么方法去画那些容易变化的部分。

这张是冷军在画室创作《小雯》

另外一张照片可以看出冷军离模特的距离发生了变化，离模特非常近，这是为了更清晰的看到细节。

这是完成后局部细节。

还是同样的一组照片，这张照片可以看出冷军正在画头发。在画布的左边可以看到有两张打印稿，一张是整个头部的照片打印稿，另一张是头发的黑白稿。

所以在细节描绘上冷军还是借助了照片。

冷军画室，未完成的作品《小姜》

完成后的局部细节。

这张照片的信息可以看出冷军在画衣服的阶段用的是假人。

且是专门按模特的姿势做的雕塑像。

油画人物的肤色该如何调色

油画人物肤色，如何调色？人物俏像中的肤色，与现实人物肤色差距很大，单独来问油画人物肤色怎么调。这在油画人物技法中比较深奥。

在所有油画颜料色谱中，有—种肉色，一般初学油画人物的学士会认为这种肉色就是画人物肤色的。如果用这种色直接来画人物肤色，可以说会错的离谱。

人物肤色千差万别，我们在平面的画板上要画出具有立体感的人物画，需要绘画者正确理解人物面部的形体结构，人物面部是由无数个面有机结合形成，每个面所呈现的角度不同，受到光的影响不同，我们眼睛的光感也会不同，普通人眼中的人物肤色就一个色，肉红，肉黄，肉白，画家通过训练及日常分析理解，不同角度的面，由于受光，背光，反光，阴影的相互作用，调出的肉色差距非常大，以至于有些色跟本就不是肉色，这就是光感的运用，色彩理解需要天赋，形人人都可学，天赋色感靠的是自身理解。

色无定论，油画人物肤色，因角色不同，职业不同，男女不同，老少不同，肤色粗糙或细嫩，红白或油黑，再受冷暖光线的强弱影响，在实际调色中，几乎不可能用任何—种模式来套用调色方法，及所调色相。

油画人物的肤色，先不要问怎么调色，首先要怎么理解面部结构的不同面及转折的色彩关系及素描关系。不同面的色相与环境色是相互作用的，例如，油画人物的面部白嫩，假如穿的是红衣服，那么在素描关系的反光部位的色彩，反的就不是冷光，而是偏红的暖调。反之，如果人物衣服是蓝色的丝调，反的肯定较冷的蓝光。这就是说，同—人物的肤色，衣服的颜色不同，就很大程度上影响了人物肤色的色调。但不论色调怎么变，在同种光源下，人物俏像的素描关系不变。

油画人物的肤色用色，原则上以白，黄，红色来调出淡淡的粉红，但你以画色彩素描来理解，用冷暖对比调来调色，在实际应用中，蓝色紫色土黄，生褐，熟褐等色都会在不同面用到，人物画的面部肤色，变化大中有小，粗中有细，色彩变化很复杂，很多时候，调半天色只用到—笔或—点，所以我说，色无定论，理解色彩关系，分析人物个体角色的形象，才能调出有个性的肤色，也才能调出复合人物职业，年龄，性别的肤色，调色无技巧，认识才是重点。

关于油画头像直播怎么弄好看到此分享完毕，希望能帮助到您。