个性签名怎么弄(和平个性签名怎么弄)
8422023-09-05
style="text-indent:2em;">大家好,今天小编来为大家解答图片环境仔细怎么弄好看这个问题,效果图设计好学吗,有前途吗,收入如何很多人还不知道,现在让我们一起来看看吧!
本文目录
人们常说绘画是“加法”,摄影是“减法”。如何能通过自己独特的视角、技法在自然景象中选取要突出表达给受众的主题,是摄影人水平高低的体现。
题主的问题说简单点,就是两个字——学习,但学习的方法又是多种多样的,各人有各人的路径可走。
我认为一是要加强一些有关摄影方面的理论学习。需要加强理论学习的内容很多,比方说曝光的基本原理、构图的基本原理、色彩的基本原理,美学基本知识、修图基本知识、调色基本知识、电脑应用基本知识等等。因为,这些基本知识掌握了,我们才能够很好的拍好照片,掌握初始的摄影素材,然后在这初始的摄影素材基础上按照自己的意愿进行剪裁、调色等后期处理。
二是多看美图。通过多去浏览欣赏、观看分析优秀的摄影作品,会使自己的赏析水平快速提高。这种赏析水平,或者是说赏析能力会在日后自己的摄影过程当中习惯自然的主导、牵引自己的审美方向,并具体到构图、色彩、取舍等等技法的应用上。
三是多交几个摄影界的朋友。有了这一类朋友,就会使自己业余生活当中大量充实摄影技法类的交流话题。我们很多生活常识、工作方法等等,不就是通过这种沟通交流在日常生活当中大量攫取的吗?
四是多摸索多实践。这个道理我想用不着多去赘述了吧?
在这里再多罗嗦两句。摄影也要耐得住寂寞,守得住清贫。人说摄影穷三代,像这一类说法,我个人是不认同的,当然社会上有一些器材党热衷于追求高新器材、高档设备,喜欢追逐新颖的拍摄形式,如飞拍、航拍、潜拍等,但这是人们创新思维,用特殊的表达方式来展现事物发生、发展及变化并获得了很高的认同。这种拍摄方式表达形式是一些有经济实力的人,或者是组织机构可以实现的,一般人没有必要刻意去攀比,如果确实有这种人,就另当别论了。应当说摄影这一行当是非常辛苦的,一些摄影人为了追求某一种光、某一类物或者是某一种独特的表现形式,他们日夜蹲守在大山中、雪地里,还常常不能实现自己的愿望,如果没有一种特有的坚韧耐性是完成不了这一“壮举”的;如果这些美好愿望都不能实现,拿什么证明自己的摄影水平在提高?再者,很多摄影技法是快门堆出来的,这就必须耗费一些钱财。所以说摄影实践的过程也是耗资耗财的过程。
以上是自己爱上摄影这一行当后形成的一点陋见,不到之处,敬请批评指正。
曾经有一阵子很痴迷于买牛仔裤,也因此研究了一些欧美明星们常穿的牛仔裤品牌。先说说我自己买过的几个牌子吧。
AdrianoGoldschmied
AdrianoGoldschmied,人称AG,年份洗色做得特别好。我有两条,一条是12年洗色的烟管裤型,一条是17年洗色的男友风裤型。洗色好看时髦,质地硬挺有型,穿了好几年,依然属于衣柜里最爱的单品之列。
美国名媛OliviaPalermo经常穿它家的牛仔裤:
英国itgirl钟小姐穿的是她本人与AG的合作款:
7ForAllMankind
7ForAllMankind这个名字的灵感来源于品牌创始人JeromeDahan本人最爱的电影Armageddon。我买过它家一条黑色的紧身牛仔裤,可以说颠覆了我最初对牛仔裤的认知,真的太舒服了,而且显得腿很细,后腰的设计也让臀部线条看起来很好。
下面这几位身上的,都是7ForAllMankind家的牛仔裤:
CurrentElliott
CurrentElliott最有名的裤型是男友风牛仔裤,前几年BoyfriendStyle流行的那阵子,很多明星街拍里穿的牛仔裤都是它家的。我自己也有一条,色号名特别浪漫:superloved,很好看的做旧效果,质地格外轻薄,是难得夏天穿也不会感到热的牛仔裤。至于它家那几款星星图案、豹纹图案的紧身牛仔裤,我们这些凡人真的驾驭不了,就不要轻易尝试了。
JessicaAlba、CameronDiaz和MilaKunis分别穿着CurrentElliott的男友风牛仔裤:
CitizensofHumanity
CitizensofHumanity算是7ForAllMankind的姐妹牌,是7ForAllMankind的创始人兼设计师JeromeDahan离开了7ForAllMankind后创立的,品牌名同样来源于电影Armageddon。和别家相比,它家会多一些彩色的牛仔裤,我买过一条砖红色的skinny裤型,难得裤长刚刚好,也很显腿长,可惜穿的频率太高磨坏了。
KateBosworth这两张照片里的牛仔裤都来自CitizensofHumanity:
EmmaRoberts这条也是:
其他女明星们常穿的牛仔裤牌子还有:
BlackOrchid
左边是OliviaPalermo,右边是LilyCollins。Olivia除了AG,BlackOrchid穿的也比较多。
Frame
这个牌子虽然成立的时间不久,但在很多明星的街拍中都能看到它家的牛仔裤,国内有一些女明星也穿过。
尤其是这款LeMix,感觉女明星们就快人手一条了:
JBrand
最经典的是各种黑色紧身裤:
最后分享两点我自己挑选牛仔裤的经验。首先,如果你买欧美的品牌,尽量挑选9分裤或者8分裤,因为欧美品牌的裤型对亚洲身材不是特别友好,全长的裤型买回来上身一般都会太长;另外,如果买男友风裤型,可以考虑选择比平时穿的尺码小一码,这样子不会显得太松垮邋遢。最后,希望大家都能买到喜欢的牛仔裤吧。
首先我们看效果图设计好学吗?
效果图设计就是将所想的利用图像或者视频的形式直观的展示出来的工作,应用的领域很多,比如说建筑、机械制造、工业设计、室内设计等等很多很多的领域,所以还是很吃香的,当然和其他行业都一样,也分为入门级、菜鸟级、专业级、大师级。那么如何进行学习才能让自己从低到高的依次晋级呢,我认为坚持是必不可少的,然后就是有高手的引导。
我是属于学院派的,专业就是设计相关领域,因此我从我的经验角度来分析一下这个问题。
第一阶段:作为一个行业理论基础是必不可少的,就拿建筑相关领域来说,世界建筑史(了解分布在世界各地的建筑物的主要特点)、建筑美学(增加自己对构图、明暗的理解和掌握能力)、建筑构造(掌握各个零配件的位置和作用,为现在最流行的BIM设计做准备)、美术基础素描(培养你对一个物体的构图理解、还有就是能够为你的作品打出草稿的能力等等)、还有就是一些专业课程,比如说,园林设计、城市规划、建筑表现等等。
第二阶段:这个阶段就是工欲善其事必先利其器的阶段,最基本的制作软件必须学会几个,比如,3Dsmax、AutoCAD、Potoshop等这是最基本的三个软件,也是你通向大师的必备利器。
当然以后随着你的工作经验越来越丰富,还会有更多的软件出现,但最基本的掌握后就相当于学会了九阳神功,学什么都很快。
第三个阶段就是上山苦练了,哈哈,开个玩笑,这个阶段就是拿一些案例自己去临摹或者在电脑上反复的做,或者去找一些设计任务书,自己根据自己的理解练一练,或者自己描绘一下自己身边的建筑物等等,总之就是充分发挥自己的主观能动性,主动的去学习,在实践中会出现很多很多的问题,然后逐一解决,什么是大师?大师就是解决问题最多的人,在他的眼里什么问题都不是问题的人,这才是大师。问题就是你的敌人,逐一攻克你就是胜利者,大师的感觉就是独孤求败。
通过上述三个阶段,你估计对效果图设计行业有了一个直观的认识了,难不难不是行业所决定的,是你自己决定的,当然,学艺最大的敌人就是自己,最好的秘籍就是坚持。
然后我们从效果图设计行业是否有前途来分析一下!
首先我认为每个行业都是有精英的,每个行业也都会淘汰末位的,这样行业才能茁壮发展,因此我希望我们要在行业中通过不断的学习做到精英层面。这样不管行业受不受调控的影响,你永远都是有前途的。
我再前面已经介绍了,这个效果图设计专业属于跨学科比较大的工作,我们通过不断的学习,来增加我们的处理问题的能力,让我们可以从事很多行业的效果图设计,比如说,建筑领域效果图表现、工业设计领域效果图表现、室内设计领域效果图表现、家具设计领域效果图表现、机械制造领域效果图表现甚至还有广告领域的效果图表现等等,从建筑领域来说,随着社会的不断发展,又新增了一个BIM工程师,也就是专门制作建筑信息化模型,从设计院开始一直到工程竣工维保,贯穿整个建筑的生命周期,从某种意义上说,这应该就是建筑行业从二维蓝图走向三维蓝图的开始。
上图和下图就是BIM模型,它已经不是单纯以展示为目的了,已经增加了很多客观世界的数据,和真实建筑物一比一的同时存在!
举个例子,阿里巴巴以4022万元的价格中标雄安新区BIM管理平台,BIM是将来物联世界的基础架构,当前建筑行业内BIM是国家力推的,看到这里,你自己回答有前途吗?当然有前途了,社会永远不会淘汰上进的人。
说完前途我们再说收入,效果图设计一般都会在一二线城市工作,工资水平不会很低,这个行业也和其他行业一样,会做的人很多,但是精英非常少。我从时间线的角度,以北京为例,给你分析一下工资收入水平,刚毕业入行属于学习阶段大概需要1-2年左右的时间,工资在5000-10000元/月不等;第3年应该就能开始独立做项目了,作为设计团队不可或缺的一员,你的工资应该在10000-20000/月;以后根据你的悟性和解决问题的能力你很有可能就开始拿项目提成了,那就更多了。如果你已经积攒了足够的资源,水平也能够达到大师级别了,出来创业也是未尝不可的,那你的收入就不可限量了。
这是仅仅一个建筑领域,如果各行各业的聊,那就太多了,这次就回答到这里吧,最后希望你能选择这个行业,为祖国经济的升级做出自己的贡献,相信你能成为效果图设计领域的独孤求败的。
如果你觉得还有需要交流的地方,可以私信我或者关注我都可以。
人物肖像的拍摄,在摄影人的作业里占据一定的位置,人物肖像拍摄很容易,拍好了其实很难。
一般来说,人物肖像的拍摄至少要做到“三出”,出个性——只有他(被拍对象)具有的特质而别人没有;出神韵——以图传情、以图传神,拍出他神采风韵;出光影——光影手段的运用达到出神入化。
因为人物肖像的这些特殊要求,决定了镜头的描写特性,要求镜头对焦精确无误,要求镜头锐度足够、层次分明,要求镜头光圈较大,还要求镜头色彩明亮、对比强烈。
基于上述要求,拍摄人物肖像的镜头除了一般的细腻、柔和、明亮、锐度要求之外,还必须不能有明显的畸变和扭曲,所以镜头的焦距以40—90左右为宜。
综合这些分析,不难得出,拍摄人物肖像宜于使用焦段在40—90左右的变焦镜头或定焦镜头;变焦镜头使用时有一定的便捷优势,但是成像效果方面又不如定焦镜头;如果现场条件允许,建议使用50—85左右的定焦镜头,最好是“金圈”或者是“红圈”的定焦,这样才能从物质条件上充分得以保证。
如果觉得说的有道理,请为我的回答点个赞。
如果你还想了解更多这方面的信息,记得收藏关注本站。