本文目录

1. 部门照了照片现在想弄个照片颁奖晚会怎么给那些照片命名奖项名称
2. 领导讲话时如何拍照
3. 拍篝火晚会怎么拍
4. 晚会的拍摄技巧

部门照了照片现在想弄个照片颁奖晚会怎么给那些照片命名奖项名称

最佳标志脸蛋奖、最清晰玉照奖、最模糊照片奖、最佳雷人表情奖、最佳萌人表情奖、最佳时尚POSE奖、等等。

领导讲话时如何拍照

作为一枚摄影实拍客，我想从自己的实拍经验入手，分享一下我的拍摄心得。

首先，领导讲话的“拍摄套路”，是和婚宴时的家长讲话、拍摄大型现场演出时的曲艺表演、拍摄导师/老师授课时的主持以及知识竞技比赛中的演讲有共同之处的，所以，接下来，我想把这几种情况打包在一起论述。

无论摄影主体是不是“领导”，一般情况下，作为摄影主体的人像模特，都是离不开话筒的；而且在一般情况下，讲话、唱歌都得必须睁眼+张嘴，所以，根据我自己的实拍经验，除了人像摄影当中要注意的常规事项，我又总结了四句拍摄口诀——

主角不闭眼；话筒不挡脸；面光很重要，眼神光得要；最好开口笑，注意表情动作和肢体语言。

接下来，我逐个分析一下，您也顺便想一想，我说得对不对。

领导讲话也好，演员表演也罢，只要是人物发言类的场景，摄影主体必然是人物。

在拍摄领导讲话、演员演出、主持人发言、老师授课之类的场景，大部分摄影师都是要海量抓拍的，只有极少有经验的摄影师会在拍到自己想要的画面之后才收手——我也是从新手过来的，我也海量抓拍过，所以我想说一句实在话。

——既然是“广撒网”，那就别吝啬快门了。只有多拍，才有得挑选不是？

从人像摄影的角度出发，任何人像模特在拍摄中都是会眨眼的，这是正常人的正常反应。但是，如果摄影师抓拍到了摄影模特眨眼，或者眉目低垂的照片，视觉效果就是“闭眼”。

“领导”或者“名人”作为画面中的主角，肯定不愿意被别人看到自己的“闭眼照”，所以，就算是真格拍下来了，也不要往外发啊哈……会让观众觉得拍照的人没水平的。

无论是领导在发言，或者是演员在表演，一般情况下，在“主角”的脸旁边，都会有一枚话筒存在的。

有些人是用手拿着，也有的是把话筒放置在脸前面某一处固定的位置。

很多“主角”在发言的时候，都会不经意地把话筒贴在脸上。

“把话筒贴脸上”可能是“主角”们的下意识行为；有的“主角”还会有一些小动作，比如，用手捂嘴。

讲真，摄影主体可以不懂摄影，没有摆姿的常识；但是，作为摄影师，咱得有一个清醒的认识。

拍发言/访谈/表演之类带话筒的情境，话筒一定不能挡脸的；

除了话筒，其他存在“挡脸隐患”的干扰物也应该避免的。

那个话筒毕竟没长在主角的脸上，主角更不可能一直让话筒贴着脸的。咱多换几个角度，多拍几张，总有一张能挑出来的。

如果拍摄环境是小剧场之类的地方，比如述职会议、年终总结或者单位联欢会，“领导”肯定是要讲话的。

这个时候必须要和现场的灯光师傅讲好，一定要给领导打“面光”。

为啥要“面光”呢？因为——有了面光不黑脸！

经验丰富的灯光师傅还能给你打出眼神光来！

人像摄影，眼神光有多重要，拍过的人都懂。

而且，面光和闪光灯一起打，光源角度不同，更容易塑造出人物的立体感。

再有，如果有可能，还得旁敲侧击地给领导打预防针（找人递话也行）——摄影师一会儿给您拍照的时候会用闪光灯啊哈，您可别太意外了。

为啥要给领导打预防针呢？因为如果领导正讲在兴头上，你直猛不丁对着领导拿强光“咔嚓”一闪，会让领导吓一跳的……

吓唬领导会有啥后果——您自己想。

“领导”作为照片当中的“主角”，表情和动作是非常重要的。

有了表情和动作，是会给照片当中的“主角”增加神韵的。

有句话叫做“笑比哭好”——这句话在拍摄领导讲话、演员表演、演讲比赛等等“主角发言”的场景同样适用。

作为领导，平时一定要保持领导的威严，很有可能，笑的时候比较少；但是，在具体发言的时候，还是尽量要表现得平易近人一些的。所以，如果领导有笑容，一定要拍下来，并且要大力宣传出去。

相信我，这样对你是有很大好处的。

反过来讲，如果是不小心拍摄到了领导比较狰狞的表情——咱悄悄存下就好（最好还是删掉），可千万别发出去，容易给自己招雷的。

另外，能坐到“领导”的位置，大部分人的年纪都不会太小。中老年人的脸型和皮肤状态和年轻人是不能比的。双下巴，大腹便便，基本就是常态了。

而且在职场多年的摸爬滚打，很多领导都喜欢在讲话中抬着下巴——可是，这样“仰视”的取景角度，极容易拍摄出来“上尖下宽”的效果……就好像一枚冬瓜。

试想，哪个领导愿意被你拍成“冬瓜脸”呢？如果您再把领导的一整块腹肌也拍得特别明显，这位摄影师的前途有可能就堪忧了！

我是摄影实拍客柳侍墨，我崇尚“实拍出真知”。

如果您对我的文章中的观点有不同的看法，也欢迎您在评论区里留言——期待您的不同声音。

拍篝火晚会怎么拍

1，一般来说现场的光线会比较复杂，要注意随时调整感光度/快门/光圈（俺是习惯手动拍摄模式）。如果用RAW格式拍摄，可以后期调整色温来纠正白平衡。要更加注意测光，因为光线随时会变，测光不准，晚会照片就会很难看，人也会变得很难看，而且画面也不通透，所以随时要注意测光。2，光线都不是很好（除非有聚光灯追光的那种比较好拍，因为光线足够，光影也好），所以用高感光度和大光圈对提高快门速度比较有帮助。但是感光度太高又会影响到画质，所以最好再开始之前试拍几张，希望达到比较理想的组合。在快门能够控制在1/200左右的情况下，尽可能降低感光度来保证画质（200或者400，如果光线太差，只好用800，再高上去，画质就不好保证了）。三角架是个好东西，或者独脚架，如果有就尽量用。如果没有或者不喜欢，那就要保证快门速度保证清晰度。闪光灯，我个人不太喜欢在拍表演的时候用，因为容易干扰表演的人，另外用不好闪光灯，现场的灯光气氛就出不来了。3，拍摄舞台表演最好用中长焦，一个是不怕有距离，另一个是可以拍到特写，而且还可以尽可能排除杂乱的周围环境。但是广角又可以拍摄针对整个环境的图片，所以要么带两台相机，要么用大变焦镜头，基本上全景特写都可以照顾了。构图方面，拍舞台相机的高度低一点出来的片子感觉比较好（这个不是定律，任何角度其实都可以）。镜头的高度和舞台的高度差不多或者稍为高一点。拍晚会，新手很容易拍出一堆没有主次的画面，所以用中长焦可以强迫你简洁的构图，我的建议，不要求全景，注意力尽量集中在表演最出彩的地方，不要老去考虑整个舞台，全身半身特写都会很出彩，最怕的就是一个大舞台框子，中间几个小人，白白的或者黑黑的一个片子（当然了，拍得好的也有这样的片子，还是那句话，没有什么定律，看你要表现什么）。4，最佳角度，我自己的经验，其实无所谓最佳角度，哪个角度拍好了，都可以出彩。正中间反倒不是好的角度，如果不能到处游走，必须固定在一个位置的话，感觉上对着舞台45度角的视角可能感觉更好一些。所以，俺的建议是尽量在晚会之前，把晚会的灯光布置，节目安排活动安排，都有所了解，最好看一遍彩排，事先琢磨一遍，这样在拍之前，心里比较清楚哪些东西是必须要拍下来的，大概怎么拍。剩下的，就是现场抓拍感觉比较有意思的画面了。·篝火晚会拍摄入门⒈不要使用闪光灯拍摄，否则篝火晚会现场柔和的色彩会在照片上荡然无存，同时干涩、生硬的白色闪光的有效距离不是很远，因此稍远的景物、人物都会被黑暗吞没。建议关闭闪光灯，如果使用的是便携式相机则可以选择“闪光强制关闭”功能。⒉篝火晚会实际上很难拍摄，这是由于火焰亮度和被摄者上的照度相差极大，最简单的方法是使用曝光补偿或手动曝光，以较长的快门速度来补偿暗部层次。无论使用曝光补偿还是手动曝光都需要使用三脚架。此时即使火焰部分有些曝光过度，但整体效果还是可以令人接受的。不过此时被摄者必须尽可能保持静止，否则照片上就会呈现出模糊一片。⒊另外一个可以一试的方法是接近被摄者测光，然后通过曝光锁定功能重新构图。用这种方式拍摄照片时也能获得相当准确的曝光，而且相机如果有点测光功能或中央重点测光功能就更方便了。晚会拍照的其他转贴：小DC拍晚会是一个非常让人抓狂的事情`拍晚会我一般用单反加个防抖头出现你说的那种情况只能是你没用好自己手中的相机`不过要拍晚会```特别是灯光不是很亮又很有效果的那种你就必须面临两种选择打闪光，有清晰的出片，但没有舞台的那种效果。不打闪光，有舞台的效果，但出大量模糊的废片。自己选择吧```把光圈开最大,然后ISO调高点,增加暴光补偿要说明白还要把镜头加进去光线暗的话要使照片“变亮”有3个方法1、调大光圈2、提高感光度3、增加暴光时间所以，拍晚会节目可以选择大光圈中长焦变焦镜头，如果可以，选择一款带防抖的产品更好，或是带上独脚架或者三脚架，因为暴光时间长手抖动带来的危害更容易显现，使照片模糊拍演出三脚架有点占地方，还是独脚架来的更方便一点，另外一个135mm以上的大光圈长焦也很必要，多用高ISO，点测光，手动白平衡单反有各种办法能提高快门速度，要么配大光圈镜头，要么开高ISO，要么加外闪都行，当然了，最强的莫过于用大光圈镜头开高ISO加外闪。。。会场系室内定室外?

晚会的拍摄技巧

晚会拍摄技巧

选择正确的拍摄位置

拍摄舞台照时，拍摄位置非常重要，拍摄戏曲时，最好选择第一排正中偏左一点的位置。因为一般戏曲演出演员都是左进右出，而且主角出场后往往都有“亮相”动作，这正是拍摄的大好时机；

拍摄芭蕾舞剧，应在第六至十排左边靠走道的位置。在这些位置上，可以清晰地拍摄到演员舞蹈时精彩的足尖动作，而你蹲在走道上拍摄那些腾空而起的舞蹈动作，能增添高耸凌空之感；

拍摄民族舞剧或是交响音乐会，那么剧场二楼的一排正中的位置是最理想的拍摄点，在这里可以居高临下进行俯拍，可以摄到雄伟壮观的舞台场面！

2、掌握舞台现场光线的特性

舞台的光线概括起来说可以称之为“暗弱、多变、反差大”。舞台灯光是很弱的，而且由于演员是一直处在不停的动态，所以要想获得清晰的照片，最好选用大口径的镜头和适当的高感光度。这样可以有效地改善舞台光线的反差过大，影响层次单调的不良现象。舞台灯光不同于正常照明，往往随着剧情的展开不断变换，其明暗往往相差数倍，而且各种色光混合，使感光带十分复杂。因此在实际拍摄时要随机应变，要分析对各种色光的感受能力。当无法全面记录舞台景物的情况下，可采取“弃卒保车”的办法，参照主体的亮度来曝光

好了，文章到这里就结束啦，如果本次分享的晚会的拍摄技巧和晚会照片怎么弄好看问题对您有所帮助，还望关注下本站哦！