西方油画中的女性,为什么大都是以裸露的女性为创作对象呢(为什么西方油画很多裸体)
13022023-08-24
style="text-indent:2em;">大家好,今天小编来为大家解答油画的“韵”是什么如何欣赏这个问题,油画微笑怎么弄好看很多人还不知道,现在让我们一起来看看吧!
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1.德朗的微笑是一幅著名的油画作品,具有很高的艺术价值和历史意义。2.德朗的微笑是文艺复兴时期意大利画家莱昂纳多·达·芬奇的代表作之一,画面中女性的神秘微笑和细腻的表情给人留下深刻印象。这幅画作的构图、色彩和细节处理都非常精湛,是艺术史上的经典之作。3.德朗的微笑不仅是一幅艺术品,也是一种文化现象。它被广泛运用在各种文化产品中,如电影、音乐、广告等,成为了一种文化符号和象征。同时,德朗的微笑也启示了人们对美的追求和对人性的思考。
谢邀!说到“画风”大胆,我必须向您推荐毕加索《亚维农少女》这幅画。
这幅画从直观角度来看,无论是在它诞生的20世纪初还是在当代都是一幅很有视觉冲击力的作品。
再从它的影响来看,它的问世直接打开了法国立体主义的大门,想必也是影响深远。
最后再回到主题~大胆上来讲。一幅这样大胆的作品的问世必定将引起一阵轩然大波。《亚维农少女》的诞生便是如此,在法国当时,有人说:“这简直对法国美术来说是一大灾难。”还有人说:“太丑了。”就连毕加索的朋友都无法理解,并评价说:“好破烂的画。”
但事实证明《亚维农少女》是一幅对世界美术影响深远的画,更是一幅“画风大胆”,特立独行的画。
谢谢,希望能被您采用!
一直以为,油画作为以图象呈现的视觉艺术,它的美感要么体现在画面的整体布局上,要么体现在造型上,要么体现在色彩上。要么是直观的美,要么是含蓄的美。神秘这两个字,似乎跟油画美或不美没有什么关系或者说二者并不搭界,也没有哪一个画家会在自己的作品中有意去营造神秘的气息和氛围。因为画家绘画是供人欣赏,不是出谜让大家猜。画家最怕的就是观者看不懂他的画,即使是画抽象画的画家,也希望人们都能看懂其作品的画意。既如此,何必把一幅画画的“神神秘秘”的呢?
所谓的“神秘美”或“神秘感”,其实只是一些观画人的感受。比如达芬奇的《蒙娜丽莎》,总有人觉得蒙娜丽莎的微笑看上去很神秘,作出各种各样的猜测和解读,其实画家本人不一定有那么多意思的。
还有就是古典油画作品中有一些画面中有镜子的,比如说《照镜子的维纳斯》、《乌尔比诺的维纳斯》、《镜前静坐的特拉穆瓦耶夫人》等,画中都有镜子。于是就有人说,那镜子背后一定有什么秘密,那镜子象征什么或在暗示什么等等,显然,这是对画中的镜子过分解读了。其实,那镜子就是画中女主人的一个日常生活(梳妆)用品,一点都不神秘,也没有任何别的意思,只是油画作品中的一个道具,很普通的。
所以我觉得,怎样体现油画作品的神秘美这个问题是不成立的。
油画中的“韵”,是一种摸不着却看得见的东西,我们可以将其理解成韵味,或者说画作带给观赏者的一种美好愉悦的情感共鸣体验。
在人类的进化过程中,每一个伟大的发明创造都有其历史进阶的必然性。比如我们要说的油画中的“韵”,在某种程度上讲,是被当时的市场需要和创造者的努力创新给逼出来的。
我们知道,在照相技术发明之前,油画成了人类最真实记录人的影像的唯一途径。所以,在那个年代,艺术家要想表现王公贵族、公主小姐、或者宗教作品中的天神们身上那些独特的气质和韵味,唯有靠手中的笔刷和颜料来努力实现。
下图中,中世纪宗教环境中的美女,面部表情复杂的意味,画家弗朗切斯科阿耶将其表现得隐晦而生动。
▲弗朗切斯科阿耶油画作品(1791–1881)
艺术家们运用自己的智慧,创作了大量的气韵生动的油画艺术作品。比如那个年代,画家不仅要画出美女们身上华美的服饰,更要表现出她们高贵面部表情,冷漠的眼神,或者是优雅的气质,都是画家们用技巧加天赋才得以实现的。如下图,意大利画家弗朗切斯科阿耶表现贵妇身上那种慵懒与散漫气质的作品。
▲弗朗切斯科阿耶油画作品(1791–1881)
换句话说,只有优秀的艺术家才能画出那种神韵,而“韵味”逼人的作品才能称之为伟大或者优秀的作品,否则就流于庸俗和粗鄙。下图中,中年的英国君主维多利亚女王,作者就将女王那种高贵,冷静和睿智的气质表现德淋漓尽致。
再看一幅弗朗切斯科阿耶创作的中世纪宗教环境中的美女,仔细看与第一幅的面部表情变化。
▲弗朗切斯科阿耶油画作品(1791–1881)
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好了,关于油画的“韵”是什么如何欣赏和油画微笑怎么弄好看的问题到这里结束啦,希望可以解决您的问题哈!