西方油画中的女性,为什么大都是以裸露的女性为创作对象呢(为什么西方油画很多裸体)
6762023-08-24
style="text-indent:2em;">大家好,如果您还对关于油画的上色顺序不太了解,没有关系,今天就由本站为大家分享关于油画的上色顺序的知识,包括油画渲染底色怎么弄好看的问题都会给大家分析到,还望可以解决大家的问题,下面我们就开始吧!
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油画铺底色是指绘画时快速处理背景空间颜色的手法。目的在于描绘出空间、景深等整体因素。ps中底色指主体之外其余地带的颜色调和处理。上色技巧很多,有填充、渐变、画笔等,配色涉及到的东西需要多体会。难以用语言单纯地形容,需要长期的艺术培养和个人理解.
从字面理解“油腻腻”的意思,就是那种把自己打扮的“油头粉面”或是娇艳粗俗的样子,以及那些天生就长的“油腻肥胖”的中年妇女和中年男子的样子,看起来浑身都是油油的,就是那种油性皮肤,那么在艺术创作中,怎样才能将油画作品画出“油腻腻”的效果呢?
以“油腻腻”的人物为模特作为参照物,开篇就提到了“油腻腻”的外形特征就是身材肥胖臃肿,或者先将模特打扮成“油头粉面”的样子,这样做的目的就是力求形象逼真,总比对着一张照片描绘更有感觉效果,因为“油腻腻”不只是人物的外形特征,同时也是一种表情动作,类似于比较懒散的那种,
当然了,模特有了之后,剩下的事就依靠艺术家自身的艺术技巧了,油画创作的核心就是“色彩光影”,要体现人物的“油腻腻”,首先就要将人物的外貌表情画的清晰可见,在油画的众多画派中,唯有“写实主义”风格的人物最清晰,所以一定要将画作风格定为“写实主义”风格,再运用“光影明暗对比效果将模特“油腻”的部位明显展现出来,
比如,西方艺术大师卡拉瓦乔笔下的画作人物都是那种给人“油腻腻”“油头粉面”的感觉,艺术家通过精湛的光影技法将男性描绘成女性的柔美之感,值得注意了,只有暖色暗调的光线才能勾画出人物的柔美之感,卡拉瓦乔的油画下图:《诗琴演奏者》那个年轻人就被塑造出“油腻腻”的效果。
油画上色顺序是先薄后厚,先暗部后亮部。就是起形、铺色阶段颜料要用得薄,也就是调色油比例要多一些,一般先画暗部,所以暗部一般都画的比较薄,随着一步步深入,调色油的比例要逐步减少,也就是颜料越来越厚了,一般亮部是后画的,颜色也堆的厚一些,这样表现出来的比较有体积感。
在PS中做油画风格的肌理效果,主要采用以下几种方法:
1.画布纹理:在PS中选择“图像>调整>画布纹理”。从库中选择适合的油画画布纹理,调整“比例”和“深度”来控制效果强度,然后选择“铺满”或“平铺”选项进行duplicate。这可以给图片加上真实的油画画布纹理。
2.油画滤镜:在PS中选择“滤镜>风格化>油画”。该滤镜可以将图片变为油画风格,给图像添加厚重的笔触感和绚丽的色彩。可以调整“笔触大小”、“笔触细节”和“清晰度”来控制笔触效果。
3.油画mixerbrush:选择PS中的“油画mixerbrush”工具,选取适合的画笔形状和大小,在图片上作画。可以调整“负载量”来控制画笔膨化程度,“混合模式”来调整颜色fusion效果。这可以达到真实手绘油画的质感。
4.颜色重调和渐变:选取图像中的肌肤色调、表情细节等区域,使用“颜色重调”工具重新上色。用“渐变工具”在肌肤区域内进行色彩过渡,增加色彩层次感。这些调整让肌肤色彩更加丰富充满生命力。
5.明暗对比加强:在PS中选择“图像>调整>阴影/亮部”或“曲线”等工具加强图像的明暗对比度,增加照明变化和立体感。适当增加图像的“对比度”也能达到类似效果。
综上,利用PS的多种工具模拟真实的手绘过程,加上色彩和明暗的恰当渲染,可以轻松实现油画风格肌理效果。
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