本文目录

1. 女生怎么穿搭会看着很温柔
2. 李连杰的黄飞鸿系列怎么评价
3. 你看过多少比较经典的老剧，好看的那种
4. 哪位女明星的古装造型最好看

女生怎么穿搭会看着很温柔

每个人的气质不同，选择的风格也各有差异，但要想穿出温柔的气质，其实是有很多实用易学的技巧的哦。我是晴格格，服装科班出身，多年来一直从事服装相关的工作，以下2点的心得分享，化繁为简！人人都可以学会的一种搭配方法！看完你就是时尚小达人！1:选择颜色！即便你不懂很多搭配技巧，但学会这一点已经相当受用了！穿着的颜色，是给人们第一印象的最最关键所在，看下图是不是非常的直观？

一件单品颜色的变化，给人的整体感觉相差千里！所以想要穿出温柔的感觉，首先要选暖色系！如何选择？我为大家整理18年火热，而今继续走红的莫兰迪色系的8款暖色调！（下图）看到右图8种颜色的妹子有没有瞬间暖暖的，这便是色彩的魅力啦～值得一提的是，这8种颜色，随意挑选2-3种进行搭配，效果立竿见影！按照这个颜色来，即便是不知道选择哪些单品已经相当温柔了！但我们对搭配的要求何止只是颜色，那就不得不说第二点！

2:单品属性！

这个词不要想的太复杂哦，也就是一件单品给你最直观的感受～比如羊绒针织给予我们的感受是温柔舒适，而一款皮夹克给予我们的帅气洒脱……知道了这个，你离选对单品就差一步了哦！那哪些单品会给予我们最温柔的感觉呢～

当然最具代表的就是针织衫，另外：双面呢大衣、毛呢/针织半裙、蕾丝单品、雪纺半裙等等～都可以给予我们温柔气质的直接感受。还有时下大热的毛毛鞋，堆堆袜.....那么知道了这些，我们便用1+1的方法，看看效果如何（下图）

是不是答案不止是2呢？（搭配解析：颜色的选择来自莫兰蒂色系的三个颜色，而单品也都是我们上面提到的具有温柔属性的单品哦）

当然你要记得：配饰的选择也在我们以上提到的两点之内哦！（下图：毛呢贝雷帽、堆堆袜、毛毛鞋）

不得不说是不是非常简单易学！不妨把衣柜里的衣服拿出来试试看？

（服装人内心：作为一个多年从事服装的人来说，之前身边很多朋友提到过，总觉得我们隔着窗户纸说话，不落地，说的太专业，不好吸收，翻来覆去之后，这篇回答我用了最简单的“画框叠加法”，我想即便不是从事服装的小伙伴，也会分分钟感受到其中奥义！希望你们能感受到我的用心，如果对你们有帮助记得关注我哦～）

当然关于以上的分享，多发一些图片，妹子们多感受下哦～～

（图片：来自网络，侵删～）

李连杰的黄飞鸿系列怎么评价

说起李连杰的电影，不得不提的就是黄飞鸿系列。

李连杰的五部《黄飞鸿》，包括一部并不为正统所认可的《铁鸡斗蜈蚣》。这五部作品中，前三部是公认的经典，而且是经典中的经典。

这应该是前无古人后无来者之作，恐怕再也拍不出这样的电影了。在李连杰电影中地位能和黄飞鸿系列相提并论的只有他的处女作《少林寺》，但受当时条件限制，《少林寺》的水准还是不能和《黄飞鸿》相提并论的。

拍摄《黄飞鸿》时，李连杰三十岁左右，正是一生中的黄金时代，形象气质、功夫、演技都处在他的巅峰期，是一个完美的主角。

担纲导演的徐克，本身才能自不必说，当时也是处在雄心勃勃，创造力的巅峰时期，是一位完美的导演。

武术指导袁和平兄弟，是完美的武指。徐克创造性增加的女主角十三姨，视野开阔，深明大义，而担任此角色的关之琳，形象极美，温婉大气，是一位完美的女主角。

徐克邀请黄霑所做的配乐，更是完美，一曲将军令，一首男儿当自强，慷慨激昂，声震九霄，具有穿透人心的魔力。

当时的故事，是黄飞鸿为了民族大义，救国救民，与地痞对抗，与同行对抗，与官府对抗，与洋人对抗的故事，可以说主题极正，也是堪称完美的故事和情怀。

片名的英文翻译，OnceUponATimeInChina,中国往事，也是神来之笔，堪称完美。一部电影中几乎所有的要素都是完美的，创造出一部完美的电影就是水到渠成的事了。

第二部场景移到广东，转移也非常巧妙。开头白莲教场景之后，将军令响起，火轮车呼啸而来，映入眼帘的是车上面带忧患之色的黄飞鸿，而同时展开的是民团海边操练的场景，既呼应了上一部，也引出了这一部。

第二部在风格气势上完全继承了第一部，这一部中黄飞鸿的境界进一步提升，甚至结交了孙中山陆皓东等革命党。

一位保守传统的民间武师结交最先进的革命人士，他可能并不是特别明白他们做的是什么，但他却意识到他们的进步性，意识到他们所做的是能拯救国家民族的事业，于是就竭尽全力帮助他们。

可以看到，黄飞鸿的传统只是形式上的，外表上的，他本人的思想是非常开明的，是比较开放的。

他的保守只是对中华传统美德中谦和礼让，仁义为先等核心价值观的坚守，但在具体的道路技术等方面他是持很开放的态度的，这和白莲教盲目排外，愚昧的不可救药是天壤之别。

这一部中李连杰和甄子丹两段巅峰对决也成为影迷津津乐道的经典。

这一部黄飞鸿先是为了维护武术界秩序而奔走，后又为了救李鸿章被迫主动卷入狮王争霸大会。

很多人认为这一部不如前两部，我不知道是为什么。

这一部在风格上同样的大气磅礴，在画面上比前两部更大气好看。主题上这一部同样是家国情怀，民族大义。

我不知道别人是不是说故事的意义上不如第二部，第二部是帮助和营救孙中山陆皓东等革命党，这一部却成了救李鸿章。

这我不敢苟同。孙陆等人是先进人士，可是李鸿章对于国家民族同样重要。他思想开明，视野开阔，是当时清廷中唯一一位能得到洋人尊重的官僚，他兴办洋务，不也是一条务实的改良之路吗？

如果没有他，对当时的国家的伤害可能也不是能够承受的。

黄飞鸿是民间武师，我们总不能要求他一直和革命党打交道吧。他去救李鸿章，不正是天下兴亡，匹夫有责的家国情怀吗，况且最后还对李进行了一番大义凛然的劝谏，升华了主题，这在情怀上也并不比前两部差吧。

当然这一部也有两处瑕疵。第一处是没有一个有分量的反派。赵天霸作为大反派，实在分量有点不够。他不过是个地痞流氓，坏是够坏，可是无论是武功还是势力，都不足以和黄飞鸿抗衡。不像第一部中的严振东，第二部中的纳兰元述，都是宗师级的大高手。

因此这一部中没有前两部中那种酣畅淋漓的巅峰对决，虽然几处武打都极其精彩，可是没有一对一的对决，这可能是许多人的一个遗憾吧。

第二处是情节上的一点不足，十三姨的出走。我始终没看明白十三姨为什么要离家出走，虽然并没有走成。但她的样子，收拾好了行李，留了书信，是要出走无疑。她的出走唯一的解释就是黄父对她和黄飞鸿婚事的不赞成。

可是片中黄父根本就没有明确表示反对啊。只是黄飞鸿告诉他要和十三姨结婚后他很愕然，说“全乱套了”，还有就是放映画时黄飞鸿和十三姨眉来眼去被他看到他的两声叹息。就因为这个十三姨就要出走，实在有点牵强。

我之所以最喜欢这一部是因为这一部中人物形象更为饱满，这一部比上两部更多了不少生活情趣。这一部中多了不少黄飞鸿和十三姨的感情戏，尤其是黄飞鸿在面对爱慕十三姨的俄国人时所表现出来的嫉妒，让人忍俊不禁，两人的感情戏也更加浪漫。

这些戏份丝毫无损黄飞鸿的宗师形象，反而使得他光辉伟岸的形象更加亲切可爱，更加饱满动人，也更有魅力。

这一部全程高能，几乎每一个桥段都是百看不厌的经典。除了那几场不可思议的打戏，生活场景更是含蓄隽永，让人回味无穷。

黄飞鸿在欲对其父说婚事时的呆萌，和十三姨借助布幡从楼上飞跃而下的一幕，拍映画时的醋意大发，看映画时的眉来眼去，学英语时的自以为是，他和十三姨以及周围诸人都极为可爱。

《铁鸡斗蜈蚣》在气势，情怀，格局上确实都与前三部有不小的差距。不过我对这一部也很喜欢，电影算不上是史诗巨作，但也算得上是很有创意的经典作品。

有人对《铁鸡斗蜈蚣》印象很差，觉得这部亵渎了黄飞鸿的英雄形象。可能前几部黄飞鸿实在太出彩了吧，以至于有些影迷把黄师傅神圣化了，成了一种信仰，这倒也可以理解。

不过我觉得没必要这么认真，一部电影而已。而且在这一部里，即便是娱乐至上的王晶，也对黄飞鸿的英雄形象保留了充分的尊重，没有丝毫贬损黄飞鸿的形象，娱乐搞怪的事情交给了其他人去做，黄师傅还是那个大仁大义，大义凛然的黄师傅。

电影剧情比较简单，场面也不大，和其他几部最大的区别就是加入了许多搞怪的成分。最有意思的是加入了黄腔版的将军令。

真想不到王晶和黄霑这么有创意，这一曲由众青楼才女演绎的将军令也是很好听，歌词更是有意思得一塌糊涂。

不过虽然这首曲子很风骚露骨，却并没有很下流的感觉，只是让人觉得说不出的逗趣，而且王晶的老爷子听得都很投入，忍不住应和起来，众弟子更是神魂颠倒，直把正派的黄师傅气的想要吐血。

这一部中的几场打戏也是着实精彩，李连杰扮演大公鸡演得惟妙惟肖，这一段很有创意。最后当然是黄师傅战胜了邪恶的敌人，昂首挺胸地走在济世救民的大道上。

在武侠电影中，李连杰是唯一一个能把武演绎到极致的人，而徐克则是唯一一个能把侠表现到极致的人，两人如果再加上袁和平，真是绝配。

李连杰作为内地出身的演员，他在当时维护自己权益的做法是绝对正确的。因为他和嘉禾和徐克是互相成就的关系，固然是徐克和嘉禾把李连杰从低迷中解救了出来，但换了任何一个人演黄飞鸿，都不会达到李连杰这种境界。

李连杰争取自己的正当权益，是天经地义的，怪只怪嘉禾太贪婪，利欲熏心。

如果那些传闻是真实的话，那么他们实在是欺人太甚了。这些短视的家伙为了眼前利益和一己私利，断送了多少可能拍出的经典作品。

如果他们能给李连杰合理的酬劳，李连杰和徐克能够一直合作下去，那不仅是观众之福，还可以给他们带来长远的巨大收益。

试想一下，如果徐李合作下去，拍出8—10部黄飞鸿系列，5部左右东方不败、新龙门客栈那样的电影，那观众将何等幸福。

李连杰电影生涯有很多遗憾，如少林寺后身份关系不能成为自由演员，黄飞鸿三部电影之后戛然而止，错过新龙门客栈，辞演卧虎藏龙，海啸后无心影业。

我觉得最大的遗憾是黄飞鸿系列没能继续。卧虎藏龙可能从荣誉上说是很大的遗憾，这最大的遗憾实际上可以归结为一句话，就是和徐克的分手。当然，现在也只能叹息了。

这样的遗憾，直到1997年才得到些许弥补。徐克和李连杰再度携手拍了第四部黄飞鸿《西域雄狮》，当然徐克担纲的是监制。

这一部延续了前三部的高水准，气势恢宏，格局大气，票房成绩也不错。但是总的说来，观众对这一部并不买账，普遍认为不如前三部。

个中原因，耐人寻味。在我看来，可能是如下几个原因：

第一，前三部黄飞鸿让人们对这一部的期望值太高，而这一部背景则转移到了美国西部。

英雄的黄师傅来到异域他乡，被种种势力裹挟左右，几乎不再能主宰自己的命运。

以往几乎无所不能，战无不胜的黄师傅就像鱼儿离开了水一样。开始就被一群印第安毛贼弄得堕崖落水，还失去记忆，流落到印第安部落里。

后来痛打鬼脚七才侥幸恢复记忆，紧接着又被阴毒的白人和内奸冤枉，关进牢房，狼狈不堪。这样的剧情，恐怕是习惯了黄师傅纵横捭阖形象的影迷们不会很舒服的。

第二，李连杰和关之琳都已开始显出老相。和几年前丰神俊朗的黄师傅比起来，这里的黄师傅脸上少了一些英气和傲气，多了一些暮气和沧桑。关之琳也比几年前明显看出了一些老相。虽然还是美貌万千，但已比不得以前。

第三，这一部的时长只有1小时40分钟，比前几部都短，剧情未能充分展开和发展。

打戏虽然依然精彩绝伦，但比不上前几部那种令人神驰目眩的巅峰对决，不可思议、激情四射的打斗场景。

其实我觉得这一部其实还好，也没有比前几部差太多。

李连杰的身手依旧潇洒凌厉，他还是那个稳如泰山，宗师气度十足的黄师傅，故事依然庄严大气，那个正直侠义的美国小伙Billy也令人眼前一亮。

黄飞鸿和十三姨两人的感情有一条明确的脉络。

第一部中十三姨回国，两人互相接触，互相试探，日久生情，十三姨向飞鸿表白。

第二部中是两人关系逐步发展加深到确定关系的阶段。

第三部则是两人关系最密切谈婚论嫁的阶段，也是两人最甜蜜的阶段，所以第三部的感情戏最多也最有看头。

第四部不知为何还没有安排两人结婚，但两人的相处实际上已经到了老夫老妻过日子的阶段，虽然感情的淳厚没有改变，但是开始口角拌嘴，时常闹些小矛盾。

虽然感情戏不是这一系列的重点，但是黄飞鸿和十三姨的感情戏是非常值得回味的。

十三姨作为一个留洋归来的新女性，思想前卫，视野开阔，但可贵的是她骨子里温良贤淑的传统美德还保留着，她深爱着黄飞鸿，于是从先进发达的英国回到黄飞鸿身边，甘愿和他相知相守，出生入死。

和李连杰所有的电影一样，在两人的关系中，十三姨始终是主动的一方，黄飞鸿在与她的相处中自然而然地接受了青梅竹马，他也一直爱慕着但身份上又有隔阂的十三姨的感情。

最终在两人的努力之下，这段感情结出了美丽的果实。鸿筠也成了影迷们津津乐道的经典荧幕情侣。

黄飞鸿和十三姨这对亮眼帅锅和大眼美女，的确是很让人羡慕的。

一位是大英雄，大仁大义，一位是大美女，温婉大气。

黄飞鸿大气而内敛，十三姨大气而外向，两人的感情基础自然是极其牢固的，两人的相处一定也是极有意思的。

《狮王争霸》中两人的交流就极为有趣。虽然黄飞鸿是一代宗师大英雄，但是在两人的感情生活中，十三姨恐怕是主导的一方，黄飞鸿是受支配的一方。

作为一个性情深沉内敛的人，他在两人交流中应该是被动且包容的一方，对美丽可爱的十三姨，他只能是爱护宽容的，十三姨可以冲他使性子发脾气，而他除了嫉妒时，应该没什么能对十三姨发脾气的。

而十三姨活泼外向，应该会比较自如地表达情感，不满时就抱怨，生气时就发火，发生口角时一般是处于强势的一方，就像两人在西域雄狮中的交流。

总之，作为两个极有魅力的人，这可以说是一对神仙眷侣。

影片中主要描述了黄和梁宽，和鬼脚七之间的关系。

从这些情节中可以看出，黄飞鸿作为传统武者，对弟子却并没有封建家长制作风，他对弟子比较严厉，但同时又开通和宽容，内心中对弟子极为爱护。

他驾驭弟子主要靠的是自己超强的武功和强大的人格魅力。当然，这只是电影中表现出来的，实际情况不得而知。

黄飞鸿的弟子对黄飞鸿可以说是敬而不畏，敬是发自内心的崇敬，畏却是半点也不畏。弟子在他面前十分自如，在非原则性的问题上从不有所顾忌。

他们对于黄飞鸿是出于对其武功和人格魅力的发自内心的爱戴和追随，几乎看不出任何强制性。这一点在梁宽身上表露无遗，他们也是最有意思的一对师徒，也是影片中的一个重要娱乐看点。

梁宽嬉笑怒骂，插科打诨，爱惹是生非，师傅对他从不假以颜色，但对梁宽的胡闹又报以极大的宽容，而梁宽对师傅的威严却是没心没肺，对师傅连蒙带骗，并不忌惮师傅的威严。

另一个弟子鬼脚七，是武功最高的一个。《狮王争霸》中非常详细地描绘了黄飞鸿收鬼脚七为徒的过程，非常感人，黄氏父子对鬼脚七的宽容令人十分动容。

在那种尝尽世态炎凉，无路可走的情况下，黄飞鸿的大仁大义怎能不让鬼脚七内心表示感谢感恩，这种情况下收的弟子，能不对师傅骨子里忠诚，有什么不愿意为师傅做的？

所以到《西域雄狮》中，鬼脚七为了唤醒师傅的记忆想尽了办法，被打得半死而无半点怨言。

在我看来，排在之前的那些影片水准没有几部可以与《黄飞鸿》系列相提并论。

有人说《黄飞鸿》系列有太浓的说教意味，这一点我实在无法认同。

我没有看到说教，只看到影片在讲故事，表达感情。主题的凸显，情感的表达都是自然而然的，没有一点生硬地讲道理的意思。

可能主题太正也是错，可能各人口味不一样。香港影视圈是个娱乐至死的地方，香港地狭人众，生活节奏极快，压力很大，人们看电影只想放松一下，笑一笑，并不想再受爱国主义熏陶。

再者还没有回归的香港通过这样的电影强化归属感也是名不正言不顺，不知是不是有这方面的原因。不妨拿《黄飞鸿》系列和《方世玉》系列做一下对比。

《方世玉》两部均进入93年年度前十，首部还是第五名，紧随其后的则是《狮王争霸》。我觉得《方世玉》系列除了喜剧性无论在哪个方面都不能和《黄飞鸿》系列相提并论，可见大众的口味有时并不能反映真正好的东西，经得起时间检验的才是真正的经典。

满打满算，李连杰的《黄飞鸿》只有五部，因劳资矛盾和徐克分手的李连杰，虽然也出了很多经典作品，但是却再没出过堪比《黄飞鸿》和《东方不败》的惊世巨作。

离开了李连杰的徐克也只好找到赵文卓。赵文卓形象不错，武功精湛，但和李连杰的黄飞鸿比起来，他却缺少了一份稳如泰山的大气，少了一份黄飞鸿应有的宗师气度和神韵，这是致命的差距。

所以他的黄飞鸿看起来，总感觉不是这种味道，总让人觉得出戏。可是李连杰义无反顾地离开了，我们只有惋惜。

你看过多少比较经典的老剧，好看的那种

大家好：很欣慰回答你提的这道问题。看过好多经典的老剧，印象比较深刻且非常好看的是农村题材电视剧；三部曲《篱笆女人和狗》、《辘轳女人和井》、《古船女人和网》。它是农村的代表作品，讲述了农村的人和事，农村人看农村剧，心里那个舒坦。

《篱笆女人和狗》是农村三部曲中的第一部。剧情已经很模糊的，但是里面的歌曲记忆犹新，喜欢里面的歌曲。语言也都有地方色彩和农村气息。葛家的弟兄子妹金、银、铜、铁锁，还有香草、枣花、喜鹊、狗剩的媳妇给人留下深刻的印象。农村人的朴实大方、热情好客都在剧中体现。

《辘轳女人和井》是农村三部曲中的第二部。剧情与第一部相通。主人公的命运有了转折，剧中展示了农村在变革中要大步朝前走。要看清形式，认识自己、改变自己、超越自己、战胜自己这是剧中一个意义深刻的“人生名题”也是现实中我们要鞭策自己、激励自己的一道紧箍咒。

《古船女人和网》是农村三部曲中的最后一部。正如歌曲里唱的不白活一回。农村生活的变革，他们可以自己做小生意了，也不再是面朝黄土背朝天的理念。铜锁和小豆倌豆腐坊开张了，儿女们端来豆浆让他爹喝。老汉热泪盈眶。他把豆浆摆在枣花娘坟前，也是对亲人的思念。

（图片来源于网络，侵权请联系删除）

哪位女明星的古装造型最好看

我个人比较喜欢赵丽颖的古装造型。感觉赵丽颖绝对是个古装美人，各种造型都美的不要不要的！第一次看到赵丽颖的古装扮相是在《新还珠格格》里晴儿造型，温婉端庄、小家碧玉。《陆贞传奇》中的女官造型更是大气端庄。

在其后的成名作《花千骨》中的各类造型都非常惊艳，无论是呆萌可爱的小骨还是冷艳魅惑的妖神，赵丽颖都把握的非常好当然，最让小编入坑的是在《蜀山战纪》中玉无心的造型，突破可爱风，绝美动人，格外引人注目。玉无心一席刺绣的白衣，两行清泪，精致的五官，美得让人心疼。

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