一个剧是黑人和他的团队
5862023-09-02
style="text-indent:2em;">很多朋友对于如何评价他的相声功力和舞台效果和相声舞台特效怎么弄好看不太懂,今天就由小编来为大家分享,希望可以帮助到大家,下面一起来看看吧!
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相声是曲艺的一种形式,相声若用几个字来精练地概括,就是:说、学、逗、唱。
相声从传统的撂地摆摊到走向舞台,成为舞台艺术。小品是新生的艺术形式,小品以其贴近现实生活的特点和高度集中的戏剧冲突,再加上演员的出色的表演,将相声内含的喜剧因素转化为可视形象,吸引了大量的观众。这种新生的艺术形式因为具有与相声相近的功能和效果,对相声产生了很大的冲击.关于这个问题,有点话长。
相声,是一种曲艺形式,是一种表演。从前,老辈人的相声“撂地摊”,有名的去小剧场演出,像老北京的天坛,天津的古文化街都有“相声”的身影。
长衫,既是人们过去日常生活中的服装,也是一种“演出服”。
如今,随着人们的生活水平的提高,“传统文化”的回归,现实生活中,又能见到“长衫”了。
但你也许不知。
过去,关于“日常用品”和“演出用品”是有“严格规定”的。
“演出服”,是不能做为“日常服装”穿出去的,它属于“道具”,戏剧专卖店里有明文规定。
购买演出服时,要出据单位证明!
因此,从这个角度讲,相声长衫与传统生活长衫是有区别的。
但区别不大,一般看不出来。
因为,演出服是“舞台上”的用品,它还有个“舞台效果”需要:
既要“好看”,也方便演员表演时做动作。
因此上说,“改造”一定是有的,大同小异罢了。
可以说:版式基本一致,做法略微不同。
再者说,演出服你“穿一小会儿”;
而传统的生活长衫要穿几天,几个月,甚至多少年,
它们的制作要求和用料肯定是不会一样的。
相声很特殊,相声和其他曲艺形式最大的不同在于,相声必须要创新,而其他的许多曲艺形式不怎么需要创新。
比如说鼓曲,我学白派京韵,那么我学的越像我的饭碗越稳,不需要创新就能成名家;再比如快板也是如此,我只要做到专精就可以,不需要太多的创新。
但是相声不是这样,相声从一开始就需要创新。打个比方说,师父教徒弟一个段子,徒弟说的要是跟师父一模一样就没饭了,凭什么听你的呀?凭的不就是与众不同吗?
相声行业有句老话叫:“学者生、像者死”,意思就是说不能简单的模仿,必须要有自己的特色,那么这种艺术特色其实在某种程度上就属于创新。
为什么过去行话管相声段子叫“活儿”啊?其一是艺人指着相声吃饭,相声是艺人的生存手段;其二是因为相声就是“活的”,它不能呆板,呆板就死了。
所以说这种话题没什么价值。
相声如何创新?不创新就不是相声了。每个艺人对相声都有创新,但是因为每个人对相声的理解不同,所以创新思路也各异。
最简单的判别方法就是:观众接受,那么代表艺人创新有效;观众无法接受甚至反感,那么代表艺人创新失误。
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张云雷的《探清水河》,唱得非常好……张云雷的相声功力瓷实,童子功深入骨髓,一招一式,都是上乘……在舞台上,每一次相声专场的表演,都是掌声雷动,精彩绝伦,非常敬业,舞台效果非常好……
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