本文目录

1. 宫崎骏开创的吉卜力画风是一种怎样的画风
2. 马克笔画宫崎骏风景
3. 如何拍出宫崎骏画风
4. 为什么宫崎骏的画风偏美式

宫崎骏开创的吉卜力画风是一种怎样的画风

吉卜力，指撒哈拉沙漠上的季节热风，宫崎骏以此命名自己的工作室；吉卜力画风，指其工作室的作画风格，包括人物设计、背景布局、整体色彩、色调风格等。

▲宫崎骏

相关电影：[天空之城](1986)、[龙猫](1988)、[魔女宅急便](1989)、[侧耳倾听](1995)、[幽灵公主](1997)、[千与千寻](2001)、[哈尔的移动城堡](2004)、[起风了](2013)、[记忆中的玛妮](2014)

吉卜力动画素以清新细腻的画风著称。而这源于吉卜力从八十年代一直延续至今的、手绘作画的习惯。

▲人物都是线稿一张张画出来，然后手工上色(图为[千与千寻]宫崎骏手稿原画)

吉卜力的主角，多以少女为主。基本上这些女孩的画法都类似，身体比例没有很大夸张；线条简洁明快，并不复杂，但身体结构非常准确。

▲[魔女宅急便]，宽松的魔女服，衣纹线条简练；宽松的头发，有真实头发的质感；红色发带，贴近13岁少女的日常装扮

▲[记忆中的玛妮]，从发色、眼睛颜色、服装显现出东西方少女的差异，但吉卜力的作品中大多是将东西方色彩融于一人身上，并无明显对立

在形象设计上，总体色彩偏亮。异域色彩、东方神韵往往集于一体，在服装和色彩上都突出一种亲切感，简约朴实，更贴近日常生活。

▲[幽灵公主]，角色的形象具有异域、神灵色彩，却又真实可信，服装、饰物整体感强，既有神秘性又有真实感

▲另外，宫崎骏对女性的描绘有清晰的年龄段。一般小女孩的造型比较圆，年长一些的女孩则更讲究力度(左[龙猫]；右[风之谷])

背景则大量使用水彩艺术，其场景既有架空，也有写实。

蓝天、大海、森林、田园，形形色色的飞行器、喘气的烟囱、炽热的锅炉都是吉卜力作品的主要环境背景。

▲[龙猫]，场景主要以写实风格的日本传统农家、水稻田、森林为主，运用简洁柔和的线条和色彩，突显乡间生活的朴素自然，显示出手绘独有魅力

▲上[侧耳倾听]；下[哈尔的移动城堡]，画面繁复、细节丰富。木质家具、古旧地板、矮脚圆桌，以及照进的阳光，日常却精美

精细的画工使得这些场景表现起来异常地流畅和丰富，打造出真实感极强的环境效果。

但这种环境的真实感，并非对现实的再现，而是从色彩、明暗、细节处理等方面进行高度的艺术表现，突出其绘画情趣。

由于大量使用水彩，吉卜力动画总体上以亮色作主色调，而且色彩丰富、多变。

▲[幽灵公主]，幽深苍茫的原始山林掩藏在云雾之中，连绵的群山置于一景，整体色调以绿色为主导

▲[悬崖上的金鱼姬]，画面色彩以蓝色为主基调，少量的粉红色为画面色彩起到了调节和丰富的作用，整体用色精炼、限制

——增订——

吉卜力的画风是从东映动画继承发展而来的。

▲早期的吉卜力只有宫崎骏与高畑勋两位导演，高畑勋不会作画，是近藤喜文、百濑义行等人帮他画分镜

所以，吉卜力里长期掌控画风的是宫崎骏，近藤喜文等人，为保持吉卜力作品制作风格的统一，不同动画师的画风有意保持了相似性。

由于中坚动画师流动性小，所以吉卜力统一的画风能够一直延续至今。

马克笔画宫崎骏风景

是一件很有意思的事情，宫崎骏的画风有着自己独特的魅力，他的画作中总是有着非常自然的色彩与线条，极具有代表性的描绘出了他的动画故事中的人物，景物，动物，以及其他神秘的元素。用马克笔画宫崎骏风景，不仅可以发掘出宫崎骏的画风，也可以让自己的想象力得到一定的加强，从而创作出更加精美的作品。

如何拍出宫崎骏画风

你可以拍好后调一下参数，黄油相机，亮度调高，对比度调高，色温调高一点还有锐化，也可以用醒图的滤镜，很有宫崎骏画风。

为什么宫崎骏的画风偏美式

真正放眼世界胸怀广阔、兼收并蓄才能成为有价值的人，国家和民族同样是如此。比如现在我们总是片面极端地强调“民族的才是世界的”这句话，很容易把人引向狭隘和哗众取宠。

其实宫崎骏的画里有很强烈鲜明的日本本国元素，但是这些本国元素和更广阔范围的世界元素很好的结合在一起，既不弱势也不突兀。这种既谦逊吸纳又不自卑狭隘的态度是真正自信的表现和令人尊重的。我觉得他的杂想集全世界都可以接受，既轻松诙谐又有相当的深度，而且欧美的读者在接受这个作品的同时也会明确意识到这是个日本画家的作品，这才是既融入世界又不迷失自我的体现,才是真正为本民族赢得骄傲。

相比现在某些国家的人群由于无知和自卑而时刻表现出的狭隘、不接受和扭曲现实和历史的YY、动辄愤怒、并且把自卑当作自信和骄傲的品行，实在是需要学习和努力的。

OK，关于如何拍出宫崎骏画风和宫崎骏画风怎么弄好看的的内容到此结束了，希望对大家有所帮助。