本文目录

1. 如何通过后期技巧让照片变得鲜亮通透
2. 怎样在画图工具栏里面将一张别人照过来的图片颜色调亮
3. 拍照出来效果很暗，怎么可以提高画面亮度
4. 照片后期调色，怎么做到思路明确

如何通过后期技巧让照片变得鲜亮通透

本文重点回答：为什么你的照片是灰的，是不通透的？

以及如何去灰让照片变通透。

先说一下，我理解的通透。

在一般情况下，我们都会尽量为图片追求一种通透的效果，干净透明，有一种舒服耐看的感觉。

我们通常说一张图片不通透，有两种情况，一种是“发灰”，一种是“发闷”，在人像摄影中，脏也是不通透的一个很大原因。

不通透主要原因有：隔着玻璃拍摄，在不良天气（雾天，阴天）下拍摄，逆光拍摄等等，都会导致图片不通透，发灰，发闷。

至于如何区分“闷”和“灰”，我们可以从字面上理解。

“闷”就像一个物体被闷在被子里，体现在画面中的感觉，就是主题不突出，被闷在了整个画面的影调里，造成这种感觉可能是因为饱和度偏低，对比不足等。

“灰”就是单纯的灰了，没有正确的黑白位，色彩不纯净，没有正确的白平衡等等。

（色彩不纯净，没有准确的白平衡，没有正确的白位）

（逆光拍摄，画面中黑位发灰，人物皮肤脏，不立体）

（没有准确的白平衡）

（颜色不纯净，逆光）

（恶劣的天气）

（隔着玻璃拍摄）

人像修图中，皮肤脏也是不通透的一个决定因素，下面这个例子，引用叶明大佬在知乎的图片。

（图源知乎，作者：叶明）

在叶明大佬的调整下，较为干净的皮肤比脏的皮肤要通透许多。

综上所述，换成我们日常修图中的术语，导致画面不通透有以下几个原因：

1、白平衡

2、黑白场

3、亮度

4、对比度

5、饱和度

6、锐度

7、清晰度

当然了，还有一种就是硬件问题，由于某些相机传感器，对于图像解析能力比较差，会比一些好的相机出来的效果，要灰上很多。

镜头的好坏，也会影响到画面成像会不会变灰，以及拍摄者的专业技能，非专业摄影师用P档拍的，永远比专业摄影师用M档拍的要灰一些。

为什么照片会发灰？

小修认为，灰的本质就是对比不够。

这里的对比，不仅包括我们通常说的“亮度/对比度”中的对比，还包括相邻像素间的对比，色彩对比，饱和对比，锐度对比。

1、相邻像素的对比

我们把这张图放大到可以看到像素格的程度

我们通过复制原图，将图层混合模式改为“柔光”的手段增加画面对比：

（四个都是一样的柔光模式）

再看各个相邻像素之间的对比变的比之前强烈了很多。

我们再缩小画面看一下整体：

画面中的“灰”被去掉了。

这里相邻像素之间的对比，也可以是清晰度，关于LR和ACR中的清晰度调整工具在之前的文章里有说过哦。

2、亮度对比

亮度对比，就是我们常说的亮度/对比度工具，拉S曲线，调整黑白场等，通过这样一系列的手段增加画面中不同亮度之间的对比。

我们拉一个S曲线，画面中的灰也会被去掉。

3、色彩对比

丰富画面中的色彩的纯净度，或者为其赋予色彩，形成色彩对比，也可以在一定程度上为图片去灰。

（为上半部分赋予蓝色，下半部分赋予黄色，增强色彩对比）

4、饱和对比

在画面中不同的区域调整它的饱和度，让色彩之间有饱和度的对比，也是可以增强通透感的。

5、锐度对比

锐度对比，其实就是为主体增加一些锐度，让主体和背景在锐度上有所区分，从而凸现主体，也能增加一定的通透感。

根据画面的不同需求，我们将这些不同的增强对比的手段结合在一起使用，这只是思路，至于工具的选择，还是要看实际需求。

曲线，色阶，对比度工具，LR中基础调整面板都是可以调整亮度对比的。

双曲线，中性灰，用套索工具圈出一块执行曲线命令等都是可以为特定区域增加（降低）亮度的。

之所以说上面这两句废话，是因为小修前两天被一个萌新给萌到了：

PS中的各种命令（手法）都仅仅只是工具而已，相似工具之间的区别，或许就像鼠标和数位板一样，加深减淡工具/中性灰/双曲线/明度图层等等类似工具（手法），都是为了达到D&B的效果的，至于如何选择某一个工具，就看实际需求和个人习惯了。

至于D&B做的好不好，取决于使用工具的人，并不取决于工具。小修觉得我师父用加深减淡工具也可以把D&B效果做的很好。

（就这个工具，他不会双曲线而且嫌两个图层间换来换去很麻烦）

案例一：

还是这张小修随手拍的雪山图。

我们放入LR中，通过前面的内容，我们知道，不正确的白平衡也会导致画面不通透，所以，我们首先校正图片的白平衡。

用吸管工具选区一个灰色区域点选一下，然后再调整细微调整一下数值。

暗的画面永远不会给人通透的感觉，所以我们稍微提亮一下画面整体的亮度：

再增加一些画面中的对比度：

但是，我们不能为了追求画面的对比，丢失掉高光和阴影的细节，所以在调整工具中再适当调整一下高光阴影：

增加多一些的清晰度：

将自然饱和度增加到最大：

这个时候基本上画面已经比原图要通透了许多。但是远处的天空和雪山依然有些灰，这个时候就要想起我们之前所说的：分区调整永远是修图的核心。

所以，我们使用渐变滤镜，单独为天空再做一些调整

拉上一个这样的渐变滤镜。

再看一下效果：

我们知道，丰富的细节也可以为画面增加通透感，在远处雪山和近处的草地相接的地方依然有些发灰，我们使用画笔调整工具，设置和刚刚的渐变滤镜差不多，为发灰的地方涂抹一下。

画面中红色区域是涂抹的范围。

此时，我们再看一下效果：

画面变的非常有层次，整体也比较通透了。

经过渐变滤镜和画笔工具调整以后，我们可以再适当的调整一下曝光和对比度，此时就差不多完事儿了。

呀，微信把画质压缩的真恶心。

也可以根据自己需求，再精细雕琢一下。

案例二：

小修手上没有特别特别灰的人像原图，找了一张比较灰的做个演示吧。

首先，还是需要校正白平衡：

考虑到人物是逆光的，如果直接提亮整体曝光会很容易让背景过曝，丢失细节，所以我们先用画笔工具，把主体人物先提亮一些：

（红色区域是蒙板）

再回到基础调整面板，适当的提高一些曝光，提亮暗部，降低黑色。

因为是人像摄影，所以清晰度不能提的太高，可以适当加一点点，自然饱和度也可以加一点点：

在图片右侧添加一个渐变滤镜，提高色温，降低曝光（新版的ACR中有遮罩功能，会省事很多。）

然后再通过曲线工具，HSL工具和分离色调工具适当调一下色：

看一眼对比图：

为什么会压缩的这么厉害呢，有人可以告诉吗？

当然了，锐化工具以及祛除薄雾工具也是可以适当使用的。

对于逆光特别厉害的图像，我们通常所做的和上面并不相同，而是加强逆光效果，营造夕阳或者其他冲光效果，尽量的展现氛围。

此类风格的图片，大家可以在网上搜一些回来做为参考图，以便以后修图的时候可以辅助思路。

怎样在画图工具栏里面将一张别人照过来的图片颜色调亮

你好！

用渐变工具

RGB，适用颜色会多一些，不过RGB不适用于印刷，颜色的亮暗，要看你选用的颜色，颜色的灰度越高，在浅色的背景下，就会显得亮，但是在暗色的背景下，灰度要调低，还有饱和度要高一些。

希望能够帮到你！

拍照出来效果很暗，怎么可以提高画面亮度

可以通过调节感光度、快门时间、光圈大小来调节亮度。

1、可以调节感光度，感光度对摄影的影响表两方面。其一是速度，更高的感光度能获得更快的快门速度，这一点比较容易理解；其二是画质，越低的感光度带来更细腻的成像质量，而高感光度的画质则是噪点比较大。一般来说感光度维持在800以下，比较合适。

2、调节快门时间，快门速度单位是“秒”。常见的快门速度有：11/21/41/81/151/301/601/1251/2501/5001/10001/2000等。快门时间越长进光量越多，但是时间过长，抖动会使照片模糊。

3、调节光圈大小，F后面的数值越小，光圈越大，进光量越多，画面比较亮，焦平面越窄，主体背景虚化越大；F后面的数值越大，光圈越小，进光量越少，画面比较暗，焦平面越宽，主体前后越清晰。

照片后期调色，怎么做到思路明确

后期的调色工具应用其实都很简单，一学就会，问题是不知道什么时候该用什么工具，调节会出现乱调一通，最后即使调到自己满意后也理不清怎么调出来的，所以一套有序的思路非常重要。

在后期操作前先确定自己想要的风格，之后就朝着这一个方向去调。

思路大概分为以下几步

1.校正：

确保横平竖直，广角变形纠正，二次裁剪构图

2.全局影调：

照片是明色调、暗色调或灰色调，在光效基本面板中先定出来。常用到的工具有曝光、高光、阴影和黑白色阶。

3.全局色调：

照片是高饱和还是低饱和，确定冷暖的色调，色彩对比统一。常用的工具有色温色调、色调分离、HSL和曲线。

4.局部强化：

照片的风格化也就是局部明暗和色彩加强的过程，常用的工具有渐变和圆形工具、吸管和画笔。

5.锐化降噪：

记住这一步都是在最后完成，还可加点暗角处理。

6.照片输出：

无需精修直接导出，精修再导入ps。后期的调色流程大概就是这么一个套路。

比如下面，中午强烈阳光下的小区街道，想把它调成青橙暗色调。

首先把房子都给拉垂直，再把光线变柔一点，对比度太强，色彩再统一成青橙色，整体再加点青色，此时整体曝光色彩已定。

局部处理，把马路色温加黄，天空加蓝，差不多就完成了，最后导出。

所以思路明确的条件就是先想好自己要调成什么样风格，再定格整体曝光和色彩，接着对局部加强处理。

下图为原图

冷色调处理后效果图

想了解更多手机后期调色思路，欢迎你的关注

OK，关于怎样在画图工具栏里面将一张别人照过来的图片颜色调亮和照片处理调亮怎么弄好看的内容到此结束了，希望对大家有所帮助。