本文目录

1. 怎样处理好硬笔书法中的章法问题
2. 民国时期的上海，为什么很流行旗袍
3. 怎样判断书法作品的好坏

怎样处理好硬笔书法中的章法问题

谢邀。硬笔章法与毛笔并无太大区别，从微观到宏观，都遵循一条原则――点画结构服务于结体，结体要服务于行气，行气要服务于通篇章法的全局。抱庸试举最为常见的四例，简要加以说明。一家之言，仅供参考。

第一例：竖线书画纸。这种书法笺是万能的，方格、米格、回字格只能写篆隶楷，而此笺篆隶草楷行都可以写，尤其适合行书草书。书写时比较简单，往两条竖线中间垂直写下来即可。行书草书单字字幅可以适当作小大处理，但大字不宜满格或出格，小字不瘦于两线间距的三分之一。另，一行字的重心尽量成一条纵线分布。

第二例：无线格白纸。其实章法布局要求与上图带竖线的要求基本一样，就等于把红线给抽掉了。常规书写，要求横不需成列，但纵一定要成行。字距行距无精准规则，一般字间距应略小于行间距。很多初学书法的朋友，是很难写直溜的，或左偏或右偏，有的单行写下来曲曲折折。这都不是大问题，写多了，就自然能够把它给写直溜，这确实也算是一个硬功夫。

第三例：带格扇面。我这个扇面是十年前写的，当时很随意，因为硬笔墨流过于酣畅，墨迹很浓怕被涂污，是由左至右写的。正确的习惯应是由右至左。硬笔写扇面可以有两种，一是围绕圆点呈扇状分布，二是仍然垂直纵向写下来。这个因个人喜好，没有优劣之分。章法的要求就是松紧适宜，行气流畅，通视和谐。

第四例：圆形（团扇）。章法要求其实就是戚正常书写的基础上“收首缩尾”，使内容呈圆形合理美观地分布。字间距、行间距、行字重心一线纵垂等要求不变，但因尺幅与内容不同，也可以适当变通灵活处理。

抱庸妄谈（文中插图为抱庸硬笔习作）。

民国时期的上海，为什么很流行旗袍

顾名思义，旗袍起源于清朝，也就是清朝的女性服装。

不过，并不是清朝所有的女性都会穿旗袍。穿旗袍是一种身份的象征。

只要看过旗袍的认都会发现，这种衣服是不适合劳动人民日常穿着的。

所以，在清朝穿旗袍本身就意味着不是劳动人民，而是非富即贵的那种家庭的女性。

清朝的旗袍在清朝灭亡之后并没有马上退出历史舞台，在富贵人家仍然继续存在。

但民国初期的旗袍和后来我们看到的旗袍是很不一样的，并不那么突出女性的身体曲线。

比较突出女性的身体曲线的旗袍是在一战以后才逐步流行起来，而且从大城市逐步开始流行。

旗袍的流行意味着什么呢？

意味着一大批脱离了重体力劳动女性的出现，而且她们非常乐于展示自己的身体曲线美。

另一方面，这也意味着女性的社会地位开始有所提高，参加社会活动比较多了。

道理很简单，如果只是像农业时代那样，即便是富贵人家的女性穿着旗袍，也是大门不出，二门不迈，是用不着穿旗袍的。

这是工业化带来的结果之一。女性不仅参与社会活动比较多了，因为工业化的结果之一就是女性在城市参加工业生产的机会多起来了。

比如三十年代的上海，除了那些交际花和各种有闲阶级女性之外，工厂女工在下班回家后也是穿旗袍的。

而女性乐于展示自己的身体曲线，也是消费主义文化发展的结果之一。因为女性的身体曲线美业成为了消费对象。

这同样是工业化带来的结果。先是制造欲望，然后生产商品，这就是广告的意义所在。

在三十年代的时候，中国的工业还很薄弱，主要就是集中在上海等大城市。所以，旗袍也率先在这里流行开来。

但那时候的城市既是生产性的空间，也是消费的空间，生产者本身也是消费者。这是工业化带来的分工的结果。

到新中国成立之后，上海等地仍然是保留了旗袍的，普通城市家庭女性下班回到家里，也会穿旗袍。

但随着新中国对城市的改造，城市越来越成为生产的中心，劳动者的地位空前提高，审美标准也随之变化，旗袍作为有闲阶级的服装也逐渐被边缘化。

旗袍再次出现在上海，已经是1990年代的事了。而那时候的上海正在从更为生产型的城市变成消费型城市，消费主义文化正在兴起。

但旗袍在港台地区一直存在，并且随着这些地区的经济发展和消费主义文化的膨胀，旗袍也在不断改良，对女性的曲线美不仅展示得越来越多，而且暴露得也越来越多。

香港在精神上一直把自己视为旧社会的上海的延续，所以保留了很多三十年代上海的东西。

到1990年代，随着港台流行文化进入内地，旗袍也跟着港台文化重新回到了内地。

旗袍第一个在电影中突出而集中的展示，就是王家卫的电影花样年华。那是一个现代香港人想象中的三十年代的上海在香港的延续。

其实三十年代的上海普通女性虽然也穿旗袍，但并不那么突出女性的曲线，工厂女工的穿着也是更加符合劳动需要的服装。

只是在1990年代对1930年代的文化怀旧中，怀念和制造出来的是十里洋场的那个上海，是消费主义的上海。

至于上海作为工业中心的一面，劳动女性的形象，在那一波怀旧热中是被忽略不计的，甚至是有意遮蔽了的。

怎样判断书法作品的好坏

第一阶段：普通大众认为好的书法是，结字匀称，用笔精到，笔画劲健而灵动，（临摹段）如果达不到这水平，就不是高水平，达到此水平，就是高水平了。上述我认为是初级水平。

第二阶段：临了十年二十年以上帖的人，并且创作作品，重技术安排，用笔，通篇和章法刻意安排的一类书法者，他们对书法理解什么是高水平的书法，即用笔精到，点画有神而灵动，通篇气韵连贯，章法布局合理，虚实相生，并得笔于魏晋，节奏感强，达到此类书法为高水平。而我认为这是书法的技术层面，只注重技术的躯壳，没有思想感情，重技巧不读书的一种书风。应为中等水平。

第三阶段，我认为书法的最高水平应在上述二阶段基础上，书人喜读诗书，手不释卷的文化人。他们在创作上，忘记技巧，全身心投入意境中，与物象对话，与天地同歌。他们的书风是简单自然，不为技巧笃伴，清远无为而幼拙，篆籀而不失灵秀，书卷而内涵充盈，这才是书法的最高水平。????

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