本文目录

1. 风光摄影创作中，如何使照片具有空间感
2. 石膏线电视背景墙怎么设计才好看有例子吗
3. 怎么把照片拍得更有立体感你有哪些实用的摄影和修图技巧
4. 摄影中用线条作为“分割线”的案例有哪些，可以带图说明吗

风光摄影创作中，如何使照片具有空间感

风光摄影想要拍得更立体、更有层次和空间感，这个问题属于进阶级别的，不仅仅是入门级别的了。我认为一要玩转你手里的镜头；二要对各种构图的知识比较熟练。

广角镜头由于视角宽，可以容纳更多的景物，会给人以强烈的透视感受，所以很多喜欢风光摄影的人都喜欢用广角镜头。中长焦镜头由于视角窄，压缩空间的效果比较明显，因此以拍摄远处景物为主，所拍景物之间的透视感弱。题主在拍风光时，要根据具体情况，合理使用镜头。

1、遮挡与纵透视。

假设图1这张简化示例图，是我拍摄的一张照片。如果我告诉你右边绿色的山峰，实际在更远的地方，你很可能会觉得莫名其妙。这就是一张典型的缺乏层次感的照片，如果不在前期拍摄时注意构图的问题，就很有可能拍出这种很平的照片。

有一个非常简单的办法，叫“遮挡”，就是用一个物体遮住另外一个物体。这样观者就会明白，那个被挡住的、轮廓和整体不完整的物体，一定是在更靠后的位置，如图2所示，这样山之间的层次关系就很明显了。

刚才提到了长焦镜头压缩空间的效果太强，不利于展现空间感，但拍摄雪山经常要用到长焦镜头，那怎么办呢？遮挡就是长焦镜头表现空间感的关键手法！比如下面这张长焦拍摄的雪山照片（图3），就是非常典型的例子。1处标识的岩石，挡住了2处的云雾，云雾又遮住了3处的雪山，雪山又把背后的蓝天遮挡住。岩石、云雾、雪山、蓝天，通过层层递进、互相遮挡的方法，前后关系非常清晰（图4）。

除了遮挡，在古典绘画中，画家还常用纵透视的形式来表达层次感。所谓纵透视，就是近的放在画面低处，远的放在画面高处。在摄影中，要拍出纵透视效果也不难，只需登上高处，提升机位就行。比如前面的情况，摄影者可以爬到山上，或者用无人机，这样拍到的画面，蓝山在下，绿山在上，也会让观者明白这两座山的前后顺序，如下图。

（图片来自网络）

比如上图这张圣托里尼的教堂和远处的小岛，就使用了纵透视。通过较高机位带来的景物纵向分布来增加空间感。当然，既然遮挡和纵透视都可以表达空间感，如果把这两者结合起来，照片的三维顺序就更加清晰了，从而大大增加的空间感。

2、线性透视

在文艺复兴之后的西方艺术中，线性透视在绘画里被大量的应用，直接导致国外摄影师在拍摄时，很喜欢用大广角构图，以突出线性透视的方式来表达空间层次。线性透视，简言之就是“近大远小”，原本平行的线条，在向远方延伸时会不断的汇聚，直到在灭点处汇合成一个小点。

在摄影中，我们常用汇聚线、重复缩小以及夸张前景这3种方式，利用镜头（特别是广角镜头）来突出线性透视的前、中、后景层次。

汇聚线

汇聚线就是要利用场景中向远方延伸汇聚的线性物体来突出空间感。例如下面这张照片，通过天然的汇聚线（天然的礁石和水流），拍出了一根根引导线，既引导视线到了远方的岩石和落日，又利用线性透视，表达出了三维空间感。

（图片来自网络）

重复缩小

在构图的时候，特别是用广角拍摄前景时，如果有一些重复的物体，那就太好了！我们可以利用这些重复的物体，拍出由近到远的不断缩小的效果，就可以表现出空间感了。例如下图，前后景的实际距离不过10m多，但是在广角的作用下，重复的正方形鸟居，不断的变小，结合鸟居的互相遮挡以及小路的汇聚线效果，很好的体现出了照片的空间感。要善于发现自然和生活场景中有很多不断重复的物体。在前景中加以利用，空间感自然而然能表现出来。

（图片来自网络）

夸张前景

摄影者采用低角度、接近拍摄的方式，利用近大远小的线性透视，夸张的表现前景物体大小，从而让观者理解物体间的前后关系。比如下面这张照片，帐篷、雪山、银河这些大小千差万别的物体，在画面中却表现出差不多甚至相反的大小比例时，人们就能认知出他们的空间感了。

（图片来自网络）

夸张前景的关键，是要找到原来相对较小的物体，在画面中表现得和背景中原本较大的物体更大或者差不多大。通过画面表现和人类认知的错位关系，才能体现出空间透视感。

空气感

画家常常使用一种叫空气感的东西来表达层次。比如近处的物体会画得清晰、鲜艳、锐利一些；远处的物体会画得朦胧、淡雅、模糊一些。在前期拍摄时，我们也可以利用空气中自然的颗粒（比如清晨的雾气、中午山间的水汽、城市的雾霾等等），拍出这种空气感。

（图片来自网络）

在后期修图时，我们也可以对远处的景物进行减清晰度、柔化、高斯模糊甚至添加云雾的方式来营造空气感，增加层次感和表现力。

石膏线电视背景墙怎么设计才好看有例子吗

可以在电视墙中间可以贴墙布、刷乳胶漆、贴文化砖砖等一些材料，然后四周做一圈石膏线做装饰，下图是一些例子，可以参考下效果

怎么把照片拍得更有立体感你有哪些实用的摄影和修图技巧

摄影创作中，把拍摄对象的立体感，很好的呈现在二维画面上，需要我们从拍摄的角度、光影运用、背景选择、构图方式等几个方面去考究。

我们拍摄的照片，所呈现的立体感，不是真实的三维空间。是在二维空间上，通过光影对拍摄对象的照射，使其形成“三大面”即亮面、灰面、暗面，和“五大调”即高光、亮灰、明暗交界线、暗灰、反光、投影。从而给观者的视觉感受，就是有立体感。

光线有顺光、侧顺光、侧光、侧逆光、逆光五个方向，在拍摄的时候，一定要仔细分辨出光线方向。选择侧光、侧逆光方向拍摄，表现出来的画面元素的立体感更强。

立体感的呈现，与拍摄角度有着密切的关系，比如我们拍摄人像，从人物的正面拍摄，肯定没有从斜侧面拍摄出来的照片立体感强。

要拍出立体感很强的照，光影不能太弱，也不能太强。如果光线太弱，拍摄对象受光过于均匀，三大面和五大调体现得不明显，立体感就弱；但也不能过强，光线太强，光比较大，灰面的层次较差，立体感体现得也不明显。

主体元素与背景的空间关系，主要通过距离、色彩对比、虚实对比来体现。如果主体元素与背景的距离越大，其立体感更强。如果主体元素与背景的色彩对比关系不明显，其立体感较差。如果对背景元素进行适当虚化，那么主体元素的立体感更强。

构图的方法也会影响照片立体感的呈现，如果我们拍摄的照片，主体元素在画面占比太满，缺乏负空间或者说是背景的衬托，这种画面的立体感相对较差。

总之，不管是拍摄人像，还是拍摄花卉等，要使照片的立体感更强，需要从拍摄的角度、光影运用、背景选择、构图方式等几个方面去考究。

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摄影中用线条作为“分割线”的案例有哪些，可以带图说明吗

摄影中用线条作为“分割线”的案例有哪些，可以带图说明吗？

拍摄人像的“分割线”案例，@柳侍墨老师已经为朋友们分享了。我为大家分享一些拍摄景色中，“分割线”案例。

分割线，并不一定都是起到分隔的作用。

1、可以帮助我们取景：

利用光线营造出明暗变化，丰富照片，让所拍的景色，更有层次。

引导线构图、框式构图、S曲线构图等。

3、观察生活中的分割线，可以积累摄影经验，锻炼出摄影眼。

4、找准分割线，可以帮我们锻炼取景的角度，区别于普通人拍出的照片。

分割线，有哪些，怎么找到分割线？

路线分割做引导，光线分割有明暗。

框线分割帮构图，山川河流皆为线。

多找分割练角度，日常风景勤锻炼。

总结了几句话，希望帮大家找到拍摄中的分割线，帮助大家记忆、理解、练习。

好了，文章到这里就结束啦，如果本次分享的怎么把照片拍得更有立体感你有哪些实用的摄影和修图技巧和空间线条怎么弄好看图片问题对您有所帮助，还望关注下本站哦！