本文目录

1. 抖音怎么做影视
2. 绘画走到了抽象，还能走向何方请谈谈你的看法
3. 为什么画画临摹的时候那么好看，原创就不行了
4. 绘画和摄影哪个更有难度和魅力为什么

抖音怎么做影视

现在用户群体超过15亿人，日均活跃用户都超过8亿，那么抖音也是理所应当成为了当下副业首选的项目之一，很多人在抖音上面选择开展自己的副业，那么到底要怎么做才能在抖音这个平台上面分到一块蛋糕呢？现在抖音上面的作者普遍分为以下几个类型1剧情账号，所谓剧情就是拍摄一些类似微电影一样的剧情小短片2带货账号，所谓带货账号，其实就是在推荐某一个产品3才艺类账号，唱歌舞蹈这个很容易理解4技能知识号，说白了就是自己有某个板块的技能知识，收徒弟教别人怎么做那么今天我们将的这个影视混剪其实就是技能知识的一个类型，通过自己专业的剪辑技术，把一些影视、动漫、游戏等通过自己有趣生动的再次创作变成一个二次创作视频，切记是二次创作不是搬运。这个其实对于做抖音短视频这块的很多小伙伴来说，其实是一个比较简单的事情，相比较别的类型的，不要去想剧本怎么写，拍摄怎么拍，演员演的好不好，只需要找到合适的素材，自己剪辑就好所以这个也是很多抖音小白在踏入抖音可能优先选择的账号类型，那么接下来我来说一下，做影视混剪的几个步骤：

1、找素材也就是通过一些影视网站去找一些相应的素材，能够下载供自己来剪辑的，这个其实话费的时间是比较长的，那么我搜集了我找素材的几个高清资源下载网站

2、构思选取其实这个就是自己的一些想法了，可能下载下来的视频是一部完整的电影，那就要通过自己的手法和技术，加上一些个人理解，来选取其中一段素材作为你这个视频的重要素材之一

3、剪辑这个不就不多说什么了，剪辑分成两种方式吧A手机剪辑B电脑剪辑手机剪辑软件，个人推荐剪映，毕竟是抖音官方出品，很多热点，功能，特效等都是和抖音同步的。当然除了剪映之外也是还有一些手机剪辑不错的软件，比如快剪辑、巧影等电脑剪辑软件，个人推荐肯定是PR了，这个简直就是神器，但是这个相对还是有点难度的，当然你学会了这个，你不单只是做一下抖音视频，还可以做很多别的视频，那么同样的你赚钱的路子也就宽了一些。

4、视频调整其实这个是针对于有些想把视频做的更加完美，画质更加高清，效果做的更加逼真，转场做的更加流畅在这个过程中，大家可能会在剪辑的过程中，对视频做调色、锐化、转场效果、包装、做出一系类的调整。

5、上传在上传到抖音平台之前，一定要记得看看抖音推荐或者热门的话题和BGM，因为跟上一个热门比你选上一个好是素材好上一百倍

绘画走到了抽象，还能走向何方请谈谈你的看法

谢谢您的邀请和提问。“绘画走到了抽象，还能走向何方？”你的这个提问，早在37前就有中国画家回答了。

李可染先生的儿子李小山就写过一篇文章，对中国画的未来非常担心，甚至有一种绝望的感觉。

1985年，28岁的李小山《江苏画刊》上发表了《当代山水画之我见》，其中的观点“中国画已经走向穷途末路”引起轩然大波，这个观点甚至影响直至今天。

李小山的中国画穷途末路论，并不是空穴来风，而是有一定的历史的现实基础的。其中最大现实基础就是西方绘画进入了“抽象画时代”，而抽象画已经似乎颠覆了人们对绘画的认识：绘画可以画不知所云的东西！

而且，有些美术理论家还总结人类绘画发展史说：人类绘画经历了原始抽象绘画、古典写实绘画、印象派绘画、现代派绘画，绘画的最后一站就是抽象画。

其实，这个理论是非常肤浅的。不但不能准确概括西方绘画史，更不是中国画的发展历史。尤其是原始绘画怎么可能是原始绘抽象画？原始绘画确实有一些图案具有抽象性，但是，与抽象画可不是一回事啊。

按照中国画的发展，中国画只经历了原始绘画，写意画和大写意画三个阶段。中国画没有像西方那样的古典写实绘画。

即使被认为是写实高峰的唐宋绘画，也是写意画，后来的大写意画，就是写意画的丰富和延续。

如果按照西方写实绘画，那么，中国画写实绘画的历史非常短，写实绘画的作品也非常少。中国绝大部分绘画作品都不是严格意义上的写实绘画，而是写意绘画。

中国的写意画是中国文化的精华，也是对世界绘画伟大的贡献。

但是，长期以来，我们崇尚的是西方绘画文化，而西方绘画文化的核心价值就是高超的写实绘画理论和实践体系。对于西方写实绘画的伟大成就，我们是高度赞赏的。

但是，作为绘画艺术，不是任何事物都需要描写的那样真实具体的。

这一点，中国绘画的觉醒，比西方绘画要早一千多年！

中国在唐代已经出现写意画，而西方的写意画“印象派”绘画，在十九世纪才登上历史舞台。

西方从“印象派”到现代派，还不到50年时间，又从现代派到抽象派绘画不到30年。

印象派绘画，打破了高度写实的封闭性和绘画造型的唯一性，那就是“写实”二字。现代派又打破了写实的具体性，到了抽象画，具体性也没有了，只有色彩，没有形象性。

如果绘画形象都没有了，还有什么未来可言？

所以，我们认为，抽象画已经的绘画的末路了。

绘画作品不能只有色彩，没有形象，一旦没有形象谁会去欣赏？绘画创作的路子也就越来越窄了。

绘画主要通过形象和色彩描绘丰富多彩的世界之美。如果只有色彩，描绘的对象肯定就越来越少了。

没有可欣赏的绘画，当然就没有创作了。

但是，抽象画也是一个丰富的体系。印象派、现代派、抽象画，基本上是一个体系。在这个体系里，也包括中国画体系。因为，中国画体系是真正的抽象画体系，他是由绘画和书法集合的一种绘画艺术形式。

所以，未来的绘画将会是历史上各种绘画创作方法的集合应用到局面。中国画和西洋画互相融通的基础，也会越来越雄厚。

例如，中国画现在就是中国画西画等各种绘画技法互相融合的集合绘画。

我们的写意画可以融合在工笔画中，工笔画也可以融合在写意画中。中国画还可以吸收西画的色彩方法。

事实上，中国画也是抽象画，自从37年前李小山提出中国画穷途末路以后。中国画仍然在发展，而且发展的比西方绘画更好。

为什么？因为中国画是纯粹的绘画，它与写实无关。而且与书法融合在一起，更加丰富了绘画的艺术营养。

所以，当照相机自从1838年问世以后，对油画的威胁就没有停止过。但是，照相机与中国画一点关系也没有。

中国画不是一个摹写自然的机器，而是对自然感受的表达。所以，中国画不是完全写实，也不是完全不写实，而是像齐白石说的，是“妙在似与不似之间”，那么，这个似与不似之间的绘画空间是很大，绘画形象的差别也没有唯一的标准。所以，中国画就可以自由创作属于画家自己的艺术形象。

如果按照西方绘画的写实传统，那么，绘画就有一个“唯一”标准问题。所以，绘画之路，也会走到尽头，这就是超写实主义绘画。超写实绘画还是写实而已。如果描写一个人物大家画的都有模有样，甚至分辨不出来谁画的，这种绘画，确实很无聊的。

西方绘画到了印象派就打破了绘画写实的封闭性和唯一性，所以，绘画又枯木逢春了。

但是，西方绘画在打破写实的唯一性和封闭性以后，又走向另一个极端：极度不写实，极度抽象，这样，又把绘画的路给绝了。

我们纵观中国和西方绘画发展的共同规律：那就是绘画需要一定的抽象性，但是，完全把形象扔掉，也就把绘画毁了。

所以，未来的绘画仍然是写实和写意为基本的绘画手段。

事实上，真正用抽象画创作绘画作品的画家，也是极少数人。西方大众的绘画仍然是在写实与写意之间，这与中国画的发展已经殊途同归了。什么，抽象画只是绘画发明的一个组成部分而已。

绘画要创造美的形象，这是永恒的主题。

为什么画画临摹的时候那么好看，原创就不行了

这个问题，我想大多数画画儿的都会遇到。所谓的瓶颈期，就是这种感觉。

画家席里柯，在创作《梅杜莎之筏》时候，画了三年多的素描，头像，手部，脚部，各种姿势还括衣纹练习，有一本画册，就介绍这幅油画，剩下的部分，全是为创作这幅画准备的素描。

《梅杜莎之筏》根据真实事件创作。

我在学画的时候，以爲可能在某些地方容易找到适合於自己的方式方法，所以，想要画好画，以自己的思考做爲前题，仔细观察进而予以善加改良与不断努力之下才有获取的可能。我曾经看过的书籍，它却未能增进我的绘画能力，却增加了我画下去的勇气。

张玉良像。

自画像。

在艺术的世界中，所面临的困难是大家所想不到的。只有不断的画，画的胳膊疼，指头发麻，练习自己的观察力，锻炼肌肉的记忆力。

1）给自己规定一个数量。比如，50张头部练习，或者姿势练习。不完成，不休息。

2）看画家的自传。比如，《张玉良传》《达芬奇传》《米开朗基罗传》，给自己增加精神力量。

3）经常做一些相关的练习。比如，色阶练习，图案练习。

4）把每张画都标上时间。经常比对一下，反省一下，能悟出东西，你就赢了。

绘画和摄影哪个更有难度和魅力为什么

第一，摄影的审美是与绘画分不开的，即使他在光影的表现上异常彻底，但构图、明暗、对比、节奏等等概念他是无法跳出去的。更关键是审美原则中变化统一，尺度比例，和谐均衡等也牢牢的影响着它！

第二，自由性上绘画从写实主义到抽象主义，给人以更大的自由和表达空间，摄影虽然可以后期人工处理，但受技术和真实影响太大，相对束缚着人的创造力！

第三，摄影工具性太强，虽然快门、光圈、曝光等是经验和能力，使人的依赖性和能动性大受影响！

第四，摄影是艺术门类的小类。

绘画更有难度和魅力。

还能走向何方请谈谈你的看法和绘画画面重组怎么弄好看的问题分享结束啦，以上的文章解决了您的问题吗？欢迎您下次再来哦！