本文目录

1. 出国留学学插画怎么样，以后就业状况如何
2. 喜欢日本动漫出于什么原因
3. 国产动画真的崛起了吗怎么看出来的

出国留学学插画怎么样，以后就业状况如何

你出国学插画你得看你是读本科还是硕士，如果读本科你需要有美术的基础，也就是说你至少得是学艺术学绘画的。本科插画一般去的都是私立的院校居多，公立大学一般不太设置这样的专业。

像比如说大部分的插画专业一般都出现在了私立的一些学院，比如西班牙的ESDI，IADE，Elisava等等这些回国不承认学历的设计学院，是需要你有语言的基础B1/2等级，然后和你的面试成绩加上作品一起通过审核才可以。

所以说的话，不论是本科还是硕士研究生都需要有专业基础或者是美术的基础。

对于就业来说的话，我觉得从目前的情况看还是比较稳定的，这个东西学好了做设计是OK的。

喜欢日本动漫出于什么原因

其实喜欢就是喜欢，没什么理由，无论是日本的还是中国的或者是其他国家的动漫，只要是好的动漫都值得有人去欣赏，好的东西不分国界。

国产动画真的崛起了吗怎么看出来的

崛起一词，百度上的解释是：地势突起，隆起，指相对高起或突起，有“”后发致胜”之意。理解了意思之后，再来看国漫现状。

崛起谈不上，不过是在努力追赶自己以往辉煌，连自己都突破不了，谈什么“后发制胜”，不过是一种自我安慰。

说到国产动画，必须要提及的就是《哪吒闹海》、《大闹天宫》、《天书奇谭》的那个年代。中国以自己独有的文化底蕴，将剧情、音乐、画面、制作等，都充分融合中国优秀传统文化元素，让世界看到了中国上下五千年的历史文化的厚重感。

其实，中国国产动画的历史还要再往前看，辉煌还要再往前说，从万氏兄弟的第一部广告动画开始说起。

可能有些人会对这个名字感到陌生，因为他们所处的那个年代距离现在已经有一百年了。1922年，受到美国动画影响，中国第一代动画人诞生。

打头阵的就是万籁鸣，万古蟾兄弟，他们制作的第一部动画《舒振东华文打字机》被认为是中国动画的开山之作，两人也被称为是动画鼻祖。后来他们又先后制作出了第一部有声动画片《骆驼起舞》。

当时的动画绘制全靠手工完成，所以创作难度极其大，因为我们所看到的动画片也基本上都是10分钟左右的短片。

有资料记载，10分钟的短片需要绘制大概8000到10000张画面，可见当时动画人的辛苦付出。不过，这也只是一个开始。

美国推出的《白雪公主》刺激了中国的动画人和投资人，也进一步促进了中国第一部长片动画《铁扇公主》的诞生。

手冢治虫曾经对这部动画有很高的评价：“一看就能清楚地知道这是一部体现了反抗精神的作品，粗暴地蹂躏中国的日本军遭到了中国人民齐心协力的痛击。”

建国之后，中国动画在风格、剧情、技术上都有了很大的变化。尤其是剧情上，确定了动画故事为儿童故事，服务于少年儿童。

风格上，开始走民族化道路，《神笔马良》和《骄傲的将军》脱颖而出。尤其后者为了“探民族形式之道路，敲动画喜剧之门”，借鉴了京剧脸谱元素，被国际动画界奉为“中国学派”的开山之作。

同时随着技术的的发展，也出现了彩色动画片，第一部彩色木偶片《小小英雄》，第一部彩色动画片《乌鸦为什么这么黑》。

这个时期虽然是探索期，但是第一代动画人依旧是开创了动画的多种形式，这才是真正的匠心独具，大国工匠的精神吧。

这一时期，是很多80、90后的童年记忆创造期。上海美术电影制片厂一家独秀，先后创造出了很多中国特色的动画片。

第一部剪纸动画片《过猴山》，然后是《猪八戒吃西瓜》；第一部水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》，后来的《牧笛》；第一部折纸片《聪明的鸭子》等等，为世界动画界提供了动画创作的多种方向。

期间也经历了一小段的衰落期，不过也涌现了一些优秀作品，比如将剪纸艺术与水墨相结合的《长在屋里的竹笋》为世界动画的百花园地再添新苗。

短暂的衰落之后，中国动画厚积薄发，迎来了鼎盛时，转眼就是20世纪70年代末。因为改革开放政策的实行，中国动画也得到了更大空间的发展，除了上海美术电影制片厂，也涌现出了其他动画制作公司。

据不完全统计，从1978年到1988年，中国共生产动画219部，世界地位也得到了提升，中国动画屹立于世界动画之上。尤其到了90年代，进入新世纪之后，优秀动画作品如雨后春笋般不断涌现。

电视动画开始出现，也提出了对“动画片即儿童片”的偏见，从内容上进行突破，以适应不同的受众群体。

这也是为什么当年的这些动画片不仅孩子喜欢，大人也喜欢的真正原因，真正做到了亲子共赏的目的。比如《天书奇谭》、《哪吒闹海》、《葫芦兄弟》、《黑猫警长》等等，都是童年经典动画作品。

如果不是日漫的引进，中国动漫市场遭受打击，商业资本开始介入，中国动画的未来不可能是现在这样。

日漫出现，吸引了当时大批的青少年观众，所以为了提高收视率，各大动画电视台开始引进日漫，当时除了央视还在播放国产动画之外，其他什么地方电视台都以日漫为主。

当时，国产动画的制作也陷入了瓶颈。技术上的青黄不接，剧情上的日漫侵袭，中国动画开始了“天人交战”，元素杂糅的创作期。

水墨动画没了，剪纸动画没了，带有中国元素的动画都没了。技术上的改革，与资本介入，也让动画成为了一种赚钱的工具，开始走向商业化的道路。

所以在很长一段时间，我们看到的动画片都粗制滥造。剧情幼稚，制作粗糙，配音尴尬，人物卡通，尤其到了《喜羊羊与灰太狼》的时候，这种幼稚化被逐一放大。“动画片即幼稚片”的观念，再次深入人心。

被动画观众觉得拯救了中国动画的是《魁拔》、《中华小子》、《秦时明月》和《十万个冷笑话》可被中国观众觉得拯救了中国动画的是《西游记之大圣归来》，炫酷的3D技术让观众看到了国漫的希望。

难道国产动画崛起的标志仅仅是因为3D技术的运用？其实不是，因为观众在这部影片里还看到了文化元素。神话故事的二次创作，背景音乐采用京剧元素等等。

但也只是让人眼前一亮，毕竟国产动画的历史辉煌，不是一部《大圣归来》就能搞定的。然后随后又涌现出了《一人之下》、《斗罗大陆》、《全职高手》、《魔道祖师》、《大鱼海棠》、《大护法》、《风语咒》、《罗小黑战记》、《白蛇缘起》以及今年为动漫人涨了无数次脸的饺子导演的《哪吒之魔童降世》。

其实，仔细看会发现，很多作品都只是一方面优秀，要么是制作技术ok，要么是剧情可以，要么是画风大气，要么是人物模型精致，可要同时符合两个到3个以上的元素的作品却少之又少。

就凭这一点，现在的国产动画还不及当年动画的一半功力更不要说国产动画的国际地位。有吗？一点儿也没有！

前段时间，《刺客伍六七》入围了法国昂西国际动画电影节，《哪吒之魔童降世》也冲击奥斯卡最佳动画长片和最佳国际影片。

这其实一定程度上说明，目前的中国动画已经重新恢复了信心，有信心可以冲击国际，有信心可以走出国门，走向世界。但现实依旧存在很多问题，让国产动画在国际舞台上败下阵来。如果明年《哪吒》获得了提名，那才真正意味着国产动画有实力，有未来。

这种行为用崛起不合适，用“重走”比较合适。第一步是重新夺回国产动画的荣耀，超越自己，最后才是“后发制胜”，屹立于国际动画届不倒，真正走向世界。

没了宫崎骏新作品的日本，动漫市场也正在一步步走衰，这对于国产动画来说，正是奋勇向上，突破困局的好时机。

OK，关于喜欢日本动漫出于什么原因和漫展彩色头发怎么弄好看的内容到此结束了，希望对大家有所帮助。