本文目录

1. 100油画如何画出光感
2. 用PS调出欧洲中世纪油画质感的色调
3. 人像摄影作品，后期如何制作出油画般的效果
4. 就油画艺术而言，怎样体现画面观感

100油画如何画出光感

油画颜色，色彩丰富，表现力强，一幅好的油画作品，必然是色、形、用笔、质感与谐调一致的表现。给人们的视觉以非常舒服的感觉。油画的色、形、光感都是通过用笔来表现。比如印象派画家的作品，就是通过细致的观察，以特有的笔触重叠来表现物象的光与色。平滑、轻柔的东西用笔就要流畅，山石等表面粗糙的物体用笔，用色浓涂厚堆就可以更好地表现物体的质、量感。当然，自然界中万物干变万化，画者根据自己的观察、理解来表现对象。每个人的感受不同，表现方法就会不同，用笔、用色就会灵活、多样。由于油画材料的特质，物象的暗部往往要画得薄些，颜色要透明，要慎用白色。亮部用色往往要厚些，就会更好地表现物象的体量感。或薄或厚的笔触运用，都是塑造体积，表现质感的手段，也是画者情感、个性、气质的表现。这就会形成画面的不同风格。如果认真观察、研究印象派画家的作品，就会体会到色彩、造型、笔触是不可分离的整体。笔触就是画家个性的体现。这些感受都会在梵·高、莫奈、雷诺阿等画家的作品中得到印证。如同中国画讲究用笔一样，油画用笔的功力也不是轻易得来的。必须经过长期的训炼，提高艺术修养，不断积累而形成的。而油画写生正是功力积累的必由之路。

用PS调出欧洲中世纪油画质感的色调

PS时按照以下原则进行调整：

调色偏黄偏亮，暗角偏灰偏暗，光影对比显著，静态感强，明暗对比不易多重。

其中人物像色泽相对要浓郁，讲求人物的立体感和轮廓感，同时还要有怀旧感。调色的时候，也要特别注意人物与背景色的融合问题。

扩展资料：

一、油画的特征

1、油画是西洋画的主要画种。以易于油剂（亚麻仁油、核桃油等）调和颜料，在亚麻布，纸板或木板上进行制作的一个画种。

2、作画时使用的稀释剂为押发性的松节油和干性的亚麻仁油等。画面所附着的颜料有较强的硬度，色彩丰富，能充分表现出物体的色彩变化，极富真实感。当画面干燥后，能长期保持光泽。

3、油画一般重形似、重再现、重理性，运用焦点透视、解剖等知识塑造形象。

二、欧洲中世纪绘画特征

1、宗教性.中世纪是欧洲封建社会形成、发展和繁荣的时期,也是基督在社会生活与社会意识形态诸方面处于统治地位的时期.正是由于基督教的决定性影响,是中世纪艺术蒙上了浓厚的宗教色彩,成为“图画的圣经”和教会宣传教义的有力工具。2、表现性.由于基督教蔑视人世生活,崇尚精神永恒,对一切模仿写实的艺术表现手法均加以排斥,因此艺术家关心的不是对自然形态的摹写,而是用象征手法去表达自己的宗教信仰和情感,以精神的真诚代替形象的真实,是一种具有象征与装饰意味的表现性艺术。

人像摄影作品，后期如何制作出油画般的效果

人像摄影作品，后期如何制作出油画般的效果？

人像图片的后期，制作成油画般的效果，与其他风格的效果一样，可以使用很多软件和方法，其中最为经典的应数PS。运用PS来处理，可以说是无所不包、无所不能。但是，它的安装和使用又是较为复杂。

相对简单和效果较好的，倒是觉得《美图秀秀》比较可行。它的下载、安装十分简单，操作使用也是十分便捷和实惠，建议一试。

第一、实现“油画般”效果之前先完成一般处理。这些内容包括明暗对比、画面剪裁，等等。

第二、进入风格化处理时，先看清楚右面操作面板的的项目，选择使用。右上面的内容包括热门、基础、人像、时尚和艺术等5大块，你所需要的“油画般”效果，就在“艺术”这一栏目。

当然，你完全可以淡化这些分类，点开试试也无妨，反正就是弄着“玩玩”而已，觉得可行，保存下来；觉得不好，“大不了从头再来”。

与这些手段相近似的还有，写生、素描、蜡笔、漫画等等，都可以试试。

第三、实现效果之后，可以反过来在进行整体的微调。

需要建议的是，无论是“油画般”效果，还是其他什么效果，一般都要是原来的画面背景相对单一或简单，避免繁杂和凌乱，不然的话，就会缺失“艺术味儿”；再有就是，画面的中的人物，一般以成熟年龄为佳，让其拥有成熟、稳重和沉稳的感觉，不然的话，好像与“油画般”效果不够协调。

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就油画艺术而言，怎样体现画面观感

在绘画艺术中，人们对油画的喜好，远远胜过其他画种，原因有很多，比如，其丰富的色彩、形象逼真的空间立体效果、丰富多样的题材、充满神秘感的“艺术运动”，及世界名画，问题来了：就油画艺术而言，怎样体现画面观感？

所谓“画面观感”，指的是油画作品的整体画面效果，油画属于视觉艺术，所以也可以把“画面观感”理解为油画作品给人所带来的直观的视觉冲击力和感染力，要体现出油画艺术的画面观感，依旧是要实现对色彩的把握和控制，因为油画是以“色彩”为载体，

要注意的是，在一件油画作品中，色彩并非单一孤立的存在，而是极其复杂又和谐统一的融合在一起，从而塑造形象、表现主题、烘托氛围，然而，在油画创作过程中，实现对色彩的把握和控制，不是一件简单容易的事情，唯有做到极致细腻、恰当好处，才能给人赏心悦目的观感，

在创作之前，了解熟悉各种色彩的特性和视觉感受，这是油画的必修课，各种色彩在同一个画面空间就形成了“对比”，比如，明度对比、纯度对比、色相对比，这些“对比”都给人不一样的视觉效果，然而在处理“色彩对比”的过程中，要考虑各种色彩在画面中所占有的面积、比例，真正达到协调整体画面色彩的效果，

因为一幅油画作品中有“主体”和“背景”之分，很显然，背景的风采不能“盖过”主体的风采，这样子，主体中才能突显作品的主题，观赏者才能清晰读懂作品表达的是什么内容及寓意，油画作品呈现给人的画面观感，反应出一个画家对色彩的把握能力，以及艺术修养。一幅给人赏心悦目观感的油画作品，必定是内容大于形式，这也才能体现出画作的深度。

文章分享结束，100油画如何画出光感和油画素材光感怎么弄好看的答案你都知道了吗？欢迎再次光临本站哦！