大家好，今天小编来为大家解答初学声乐唱歌要注意什么这个问题，声乐专业冷知识很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！

本文目录

1. 初学声乐唱歌要注意什么
2. 音乐怎么学基础是什么
3. 成为音乐人必须具备什么音乐知识
4. 上台唱歌最基本的知识是哪些

初学声乐唱歌要注意什么

1.不清楚自己所属音色

每个人的音色都各有其特点，这是天生的，但是没有经过专业的发声训练，就很可能不会被正常的表现出来。很多人有时候，在发声方法上出现：喉咙打不开、呼吸不顺畅、声音不集中等等问题。很多学生过于模仿声部的音色，时间一长，会给声带带来很大的负担。

2.呼吸不稳定

初学者在没有经过正规的专业训练之前，气息控制的能力都是非常弱的，一般气都表现在胸腔上，肩膀和胸腔都会往上挺，以至于在歌曲中不能连贯的唱完整首歌，长的句子不能完全唱下来；还有气息没有控制好，会很轻易的导致音准往上升；声音上还会出现时而强、时而弱；喉咙时而松、时而紧。这个听起来缺乏连贯性，要解决这些问题，就应该加强对歌唱呼吸的训练。

3.发声、咬字部位不统一

初学者在咬字上面一般都会有明显的变换现象，一首歌里面会出现字音有时候靠前，有时候靠后，有圆有扁，没有把组成字的声母和韵母唱好，并且字与字之间的链接，字与音之间的链接没有唱到位，这需要多在台词和发声练习上下工夫。

4.音高不稳定

俗称就是说“跑调”。跑调分为两种现象。一、冒调。就是音准偏高，这是缺乏流畅的美感，并且向上走音。原因是缺少音准观念，呼吸急促，吸气控制不好，气息冲击过猛，并且气息吸入的过浅。二、偏低。就是音偏低向下走音，特别是越往高音音准越偏低。这些都是因为气息不足，而且控制不好，声音支持的不够。建议应该建立准确的音准观念，多注意气息要吸的深些，控制住呼吸，加强横膈膜的力度控制。

5.声音发散以及白声

声音扩散都是没有歌唱共鸣的表现，位置偏低、声音发散、无正常音波，声音缺乏表现力，几乎处于说话时的自然状态。要解决这个问题要注意口腔要充分打开，力求形成共鸣的空间，并且注意气息的深度和控制，要建立字由“扁”到“立”由“横”到“竖”的概念，把每个字都和共鸣结合起来。建议多做开口音练习，可先做哼鸣高位置练习。

6.不正常的颤音现象

就是“抖音”，原因是喉头位置不稳定而动摇，发声器官的肌肉处于失控状态，初学者喜欢模仿会有此问题，需要先控制喉头位置，加强音准观念和发声的稳定性，建议少唱歌多练声。

7.鼻音

鼻音表现在：音色出不来、混浊、无力度、声音传不远、咬字不清晰、缺少透明的共鸣色彩。这是初学者把鼻腔共鸣和鼻音搞混淆了，所以才出现这种情况。首先应该要分清楚二者的关系，建议做练习时多体会打哈欠的感觉，将声音唱的位置高些，把注意力放到头腔共鸣处，多唱开口音和顿音跳音的练习、暂停哼鸣的练习。

8.吐字不清晰

吐字含混、缺乏力度。原因是咬字时唇、齿、舌等没能得到协调，不能大胆的咬字，并且对声母的发声动作、部位控制不够。另外，喉咙开得太大也会影响咬字。初学者在纠正问题是要果断用力，嘴的动作要灵敏，将字头、字腹、字尾处理好，但在此同时不能将字咬死，并且与发声训练中的共鸣位置结合起来，进行整体练习。

9.只注重发声技巧，不注意音乐修养

大多数初学者都把学习歌唱发声的技巧、以及如何唱高音等技术问题放在学习声乐的主要位置上，从而忽略了音乐修养和艺术审美品位，是提高歌唱水平的一个因素。建议多听多看音乐会、交响乐、歌剧、舞剧、画展、多阅读文学作品、以及多了解其他与音乐相关的知识等。

10.只注重声音，不注重情感表现

初学者大部分会认为，唱歌就是唱声音。声音唱的高、响就好，没有考虑到歌唱情感的重要性。因为，把歌唱好，关键要以情带声，要用真情本身的美感受到听众的感染，试想演唱者自己都没有被感动，如何感动别人呢？比如：歌唱者只顾声音将歌曲唱的像背书一样平淡无华；演唱时太多虚饰、做作、只表现自己不表现作品、看上去过于浮浅；对作品理解表现错误。这些都是该注意的，因为情感和声音是组成歌唱永恒的不变的真理，缺一不可。

音乐怎么学基础是什么

音乐是一种心灵的窗户他能表达人们内心的喜悦、欢快、悲伤、激情，美妙的音乐能打动人的内心世界，音乐也能陶冶人的情操，不仅广泛运用生活，佛教，胎教等。而且还能治疗心理，也称作音乐治疗。深受广大爱好者喜爱，三分钟快速学会音乐基础知识，让你快速音乐入门。

音乐入门基础知识一，认识乐谱

乐谱是学音乐的最基础知识，首先我们要学会看乐谱，常用的乐谱分为两钟分别是简谱和五线谱，要想学会音乐入门的基础知识认识乐谱就要知道一首乐谱是怎么组成的。整个乐谱组成有调号，拍子，音符，时值，装饰音，演奏符号、节奏、小节线组成。简谱表示为下

音名1234567

唱名doremifasollasi

调名CDEFGAB

拍子以手拍下去在抬起为一拍，拍子有2/4,4/4,3/4,3/8.6/8,等，定义是以4分音符为一拍，每小节有2拍。将这句话的阿拉伯数字替换即可。

音符有全分音符，二分音符，四分音符，八分音符，十六分音符。

时值，即是音的长短，音乐是时间产物，每个音的时长构成时值，音符时值长度为为全份音符四拍，二分音符2拍，四分音符1拍，八分音符半拍，十六分音符四分之一拍。

节奏型每个单独的节奏型为都是一拍，节奏型有四分节奏型，全分节奏型，二分节奏型，八分节奏型，十六分节奏型，前八后十六，前十六后八，二分音符带附点，附点即使小数点代表每个时值的一半，四分音符带附点，八分音符带符点，切分音，三连音等

装饰音，在乐谱中重要旋律称作主旋律，在主旋律每个音多出的小音符称作装饰音。

小节线，乐谱中的很多竖线是小节线，两条竖线之间为一个小节。

演奏符号有重复记号，终止记号，换气记号，强弱记号，琶音记号，波音记号，倚音记号等

五线谱表示为下

1五线谱是有五条线四条间组成，多用于西方音乐或者器乐中，中国多为使用简谱，外国多为简谱。

五线谱与简谱区别是五线谱在五线上记录音符，学习五线谱主要学会以下知识，其余与简谱基本相似。

2认识谱号，五线谱分为低音，中音，高音谱号

找到五线谱谱号中的123，高音谱号是下加一线为do，中音谱号是耳朵形状对着的线为do,低音谱号为两个点之间是fa。

3认识调号，在c谱号中添加的升降号就是调号，c谱号就是c调，没有任何升降号即是c谱号，c谱号中是什么调，就在c谱号中那个音看成1。调号标记在c谱号的位置是升号4152637降号7362514、调号如下图

学会以上知识就轻松音乐入门了，学会基础也就踏上音乐梦想之路。

音乐入门基础知识二，练习音准与读谱

音乐演唱中读谱法，音乐中只有读法只有一声和三声，不存在二声和四声，如果读出二声和四声很容易跑调

跟着手打着拍子度音符，一小节的慢练。

打拍子，手的发声与嘴的发声要同时进行，不能抢拖拍。

多唱音阶，记住音高位置

掌握以上音乐基础知识轻松快速入门就是这么简单，好的方法指导好的方向，学音乐基础入门知识就是简单的一件事情了。

成为音乐人必须具备什么音乐知识

1：全面的乐理知识（和声，作曲，指挥，器乐常识，）和声乃音乐的色彩也是音乐的根本内容，它的重要性这里不用再多提；能无误的读识各种乐器的乐谱，这是在学校中指挥系，作曲系课程中都会学到的，一些专业书籍也可以查阅到的；器乐常识及编曲的技术理论（它包含现代电子乐器，电脑软件的运用操作）便于让你了解乐器的基本特点，如：小提四根弦的音域范围以及定弦还有她的音色特点；制作中后期如何能让一个声音变成另一个声音，用什么样的效果器和手段方法；在混音时你可以和混音师进行有效无误的沟通等。

2：有一对好用的耳朵。它也许不会看到漂亮的美女，但一定会让你在录音时听出并立刻分辨出歌手的音准状况，还有乐器与乐器之间的音律调谐的关系。我们目前最为普遍的正常听觉习惯还是都建立在欧洲十二平均率的基础之上的。这是平时视唱练耳的功力积累的。但同时要灵活的运用好首调概念，这非常非常的有用！

3：较深厚的文学修养，将听觉的震撼和视觉的感悟集结成相当威力的武器。它无坚不摧！同样一个字或词，演唱者用不同的音韵都会产生不同的听觉效果！所以，词曲两者的关系是那么的微妙和密切！顺便提下题外话：一直以来我还有一个自己独到的见解，我个人认为歌词是被眼睛看感动的而不是被耳朵听感动的。因为音乐在本身就已完全具有感动人的因素，象纯粹的古典交响乐，或尚且听不懂歌词含义的外语歌曲相信都曾感动过我们每一位，也正是如此，您才会继续对音乐感兴趣和痴迷于它的。而在人们听歌的同时，手里拿着歌词一边听一边看，这时歌词才会全面发挥它的功用。而如果没有音乐的渲染和演唱的艺术加工，单一的文字朗诵尽管再动情但还是不会比辅以旋律跟伴奏并缓缓演唱出来的效果更感染人！以上仅代表我个人的一个独特见解但此个人观点不等于真理，也决不代表着歌词就不重要了的意思。仅仅是我认为歌词是应该归纳为视觉艺术要触动到人更应该是被人们用眼睛去阅读后才会被感染的!

4：心理学的基本了解有助于和艺人的深度沟通。在镜头面前导演要求演员用一种什么什么样的心情和眼神去掏心窝般描述台词准确表演剧情，就需要了解演员的实际状况。让这位演员去做自己性格中根本就没有的东西那是多么的艰难也是不明智的举动。同样这些问题也常常出现在我们音乐制作上，对歌手的基本情况了解一般应该在开案时就必须做到。知道这些后才能根据其实际的嗓音情况和性格基本特点去做适合他的东西，而更大程度的用方法启发和诱导歌手释放出最佳状态来诠释作品这是很关键很重要的，我们有很多制作人会对一些歌手有基于自己主观上的期待。于是总是想让他了解自己的意愿并要求他做到准确无误发挥。这有可能会让歌手或乐手迷失方向也迷失掉自己的真正的风格和特点。能做到在每个制作的基本环节上逐渐加分并将艺人的有效潜质得以开发挖掘并使其完全领悟并让其淋漓尽致的表演发挥出来，将整个作品得以全面升华的才是真正好好导演和好制作人！

上台唱歌最基本的知识是哪些

上台唱歌，最基本的知识有哪些？

从心而论，上台唱歌，因为下面观众的原因，自己也许会紧张。所以第一要克服紧张。

首先，必须面带微笑，放松，放松，再放松，这是最基本的状态。当然你必须要以一个非常饱满的精神风貌应对舞台。

其次，上台之前必须把你要表演的或者你要唱歌的内容记得很熟，旋律记得很清楚，而且，每一环每一扣，怎么应用技巧，你在平常的训练中，既然已经练习过都不要忘记，这是最基本的。

再次，在上台唱歌的时候，你应该要注意舞台形象，把平时平日不注意的一些习惯，比如一举手一投足，不好的姿势动作表情，能尽量避免，比如躬腰驼背，然后那个，唱歌很随便，说话很小声，随便就摸鼻子，这样类型要尽量避免。

最后那就是最重要的把你平日训练的所有内容在舞台上展现出来。当然要以最饱满的情绪感染观众，让下面的听者和你一样，身临其境，走入歌中。

谢谢！

（文章视频俗子糙人笑哥原创，图来自网络）

OK，本文到此结束，希望对大家有所帮助。