大家好，关于自媒体在哪里找素材怎么写才好很多朋友都还不太明白，今天小编就来为大家分享关于小红书猜对联怎么弄好看的知识，希望对各位有所帮助！

本文目录

1. 自媒体在哪里找素材怎么写才好
2. 请各位书画朋友晒晒自己的作品好吗

自媒体在哪里找素材怎么写才好

谢谢邀请！

做自媒体之前我们首先要做以下几点梳理：

1、对自我的定位：

我们每个人都有不同的擅长领域，也有不同技能和爱好。只有深度挖掘自我的兴趣爱好，才能对今后的创作有非常大促进作用。

2、对领域的定位：

创作垂直领域不得过于偏，尽量让我们领域往热门的领域靠，这样才会赢得更多的流量基础。俗话说得好“选择大于努力”。

3、在准备制作之间，需要提前梳理自己的拥有主要的内容，保持大方向的不动摇。

我们提前梳理自己的内容，有利于我们可以提前分析内容和创作内容。针对用户的喜好，可以做好调整细节和内容。否则我们容易变的稀里糊涂抓不住主题方向，到处转。

4、研究优秀的同行，从他们内容创作中提炼适合自己特性的元素。

在内容创作的时候，肯定会遇到一些知识枯竭的时候。我们需要从同行中找经验，多去看看头条，腾讯，百度，新浪，微博等大平台中搜集素材，放入资料库中，然后慢慢挑精华部分，加入自己的特性的融合出一部作品。

以上仅代表个人建议，如有不同思路的伙伴，可以留言或者关注我，我会有不定期更新关于自媒体和社群运营方面的知识和案例！

请各位书画朋友晒晒自己的作品好吗

我是青寒，本名张玉红，喜欢画大写意花鸟。画的最多的是葡萄、荷花、梅花、牡丹等题材。下面是我的几幅练习作品，谢谢大家的指导与鼓励，有兴趣的我们可以互赏互促，共同提高。一些学画的心得分享给大家。

我喜欢大写意花鸟，总觉得很符合我的性子，大刀阔斧，一气呵成。每次作画都非常享受，平心静气享受其中。很多时候一站就是几个小时，不渴不累，忘了时间是常事儿。

人说画画需要灵感，但我的体会是需要心情、心境。烦躁的时候基本不动笔，即使画也画不出好的作品。中国画不管是工笔还是写意，不管是山水、人物或者花鸟，相对都是走传统路线的较多，我亦是其中之一。我不是大师也称不上画家，画画对我而言：一是修身养性，提升审美与乐趣。二是为了我的美术教学而提高能力，尤其现场示范的能力。

学画大写意的几年中，我最多也最喜欢临摹大师吴昌硕的画。觉得他的画“奔放处不离法度，精微处照顾气魄”，画中富有金石气息。他用篆笔写梅兰，狂草作葡萄，所作花卉木石，笔力老辣，气势雄强，布局新颖，构图也近书印的章法布白。用色喜欢浓烈的对比色，尤其在画牡丹、菊花、紫藤等，但决不媚俗。

我最喜欢临摹他的梅花，尤其墨梅，笔力雄健又不失淡雅清丽，疏密有致，富于变化。亦喜欢临摹他的紫藤，藤蔓缠绕，墨色相融，藤花串串，生机灵动。更喜临摹他的菊，正、侧、静、动，丰富至极。其实，吴昌硕所有的作品我都喜欢，不管大幅作品还是小幅小品，我临摹了很多，从中也有了那么一点点感悟，总之，感觉吴昌硕的写意花卉就一个字，帅。

我觉得临摹是一个画者学画的捷径。当然，我也不是只临摹吴昌硕的。象画家齐白石、潘天寿、李苦禅、王雪涛、崔子范等的一些作品，都临摹过。博取众家之长，找自己喜欢所在，时间久了，也能品出一些精髓所在。现在我的好多作品也都是临摹的，大写意花卉写生我觉得挺难的，然而也觉得没什么新意，画之无趣。很多时候，我都是临摹一部分创新一部分。构图好临摹构图，花画的好临摹花，墨色用的好学习墨色，有时也会几幅画组合一起，加上自己的理解与想象。

在众多花卉中葡萄练的最多，也是创新最多的一个。因为很多画家画的葡萄看了都不太满意。构图好的，葡萄画的太死板，葡萄画的好的，藤画的软绵无力。所以画的过程就思考的多一些，研究用笔用墨用色也更多一些。荷花我喜欢临习画家张立辰的，觉得大气、灵气、帅气又比较现代。长长的荷梗，质感又有力量；大大的荷叶，墨痕浓淡相宜，清灵的水印，滚动的水珠，似乎一不小心就能滴落。墨韵升腾，滟着半娇半媚的荷花，觉得甚美。

画者应不间断的练习，但要有兴趣爱好的依托，不然很难坚持，所以坚持喜欢的，画你愿意画的。现在我每次画画都想有个突破，都想有个与众不同的变革，想在自己任意挥笔间，能完美表现自己的个性，或者说能体现出比较现代的、前卫些的感官思想。但想了很久，没有答案。路还很长，继续加油吧！

好了，文章到这里就结束啦，如果本次分享的自媒体在哪里找素材怎么写才好和小红书猜对联怎么弄好看问题对您有所帮助，还望关注下本站哦！