各位老铁们好，相信很多人对肌理画用什么纸都不是特别的了解，因此呢，今天就来为大家分享下关于肌理画用什么纸以及纸巾肌理画怎么弄好看图片的问题知识，还望可以帮助大家，解决大家的一些困惑，下面一起来看看吧！

本文目录

1. 肌理画用什么纸
2. 零基础学习原画需要怎样的学习思路
3. 油画笔触应该怎样表达
4. 炭笔画适合表现什么题材

肌理画用什么纸

肌理画多使用中纹素描纸。不同的纹理也有不同的用途，可以呈现不同的肌理效果。纹理越细腻等素描纸适合画素描的细节、超写实素描。但是从总体上来讲，纸的密度越高，纹理越细腻，颜色越自然。

零基础学习原画需要怎样的学习思路

学画画第一是兴趣，其二是努力，其三是坚持，其四是天赋！首先推荐你关注一个微信公众号：十绘，里面有很多绘画资源以及学习方法！那么该如何从头开始学画画呢？这是讲究及技巧的！

如何学好画画-方法篇

也许学画的同学都有这样的体会.当你画一个物体，一开始形找错了，老师会让你把整个都擦掉.从新画.我们往往都是很不情愿把一个小时的成果擦干净.而后到的同学虽然起步比你晚.由于看到了你失误的地方.按照老师的正确方法进行.这样同样三个小时，到下课的时候，这个新进来的同学，可能在你看来画的很简单的他，却得到了老师的好平。而你的画老师依然会告诉你，还是那个毛病!

这就是"白纸"效应.

从小学画的人，如果一开始就进行素描的枯燥训练，往往会把最开始的兴趣点磨掉.又因为没有考试的压力，老师可能也不太重视，这样会养成一些画画上的坏毛病.再加上小的时候是自我形成的关键时期.理解能力有差，这样在长大上了高中以后，会下意识的犯错.有的人意识到了，经过艰苦的努力会改过来.而有的人，认为，这个老师不了解我，我那么早就开始学习画画了，是我的优点他还没有看到呢.于是忽视了老师对他的批评.高中开始学习绘画的同学，往往是带着考学的压力.同时对世界也有了一个基本的世界观.自我已经形成.有了判断是非自己的一套标准了.学习画画的时候，会更主动的去研究科学的规律.老师说的近大远小，他可能会买来书去看看透视的原则.老师告诉他毛病在哪里，他也会认真的听，不会象那些似会非会人的杂念.再加上刚开始学画画时候的激情.种种有利条件结合到一起往往会得到超出学画时间更长人的效果说了这么多，我想这个时候你应该理解自己所处的处境了.先学素描，画素描的第一步就是练排线.拿一张白纸.在上面画直线.如果你一点基础都没有的话，你可以先在纸上拖直线。一根一根的拖，注意，尽量把距离控制好，还有就是就是尽量是直线。

如何学好画画-练习篇

你就可以用你拖线的基础拖出来点简单的几何图形，例如矩形，三角行一类的。当你觉得你的几何图形已经过关之后你就可以在用你拖线的基础拉出来一点简单的形体。自己这时候要慢慢的去体会体会那些形体的结构。然后就可以画一些实物了。像家里的锅碗啦都可以成为你笔下的形体

1、公欲善其事必先利其器。画画要想画好，要配备良好的工具，要用得顺手，不要因画具问题而使自己感到烦躁。

2、画好画必须同时使"眼""手"达到相当高度。"眼"就是要有很高的审美鉴赏能力，引领走向成功；"手"就是画画的技艺手法，画画最终还是通过手画出来。"眼"指引"手"，"手"体现"眼"，二者相互作用。画素描、色彩静物同样具备"眼"和"手"。

3、画好素描应注意：构图、明暗即黑白灰、虚实即精度刻画简略描绘、神气即静物的特征和你对其的情感。

4、画好水粉应注意：色相即景物的固有色，色度即明度纯度，色性即冷暖。而这三者(色相色度色性)能直接达到色彩的对比和统一的审美要求，色彩达到对比和统一就是一幅很好的作品。

5、提高的方法：写生加临摹。二者是普遍的学习方法，然而人们常常小视临摹的作用，临摹一些优秀作品会直接走上正确的绘画之路，会少走些弯路。再加上老师的指导，会很快提高。

6、画画时应注意问题：稳、准、狠。

如何学好画画-素描篇

首先你需要练线！就是短直线，长直线，先练横线，再练竖线.到你觉得满意了的时候，你就微可以练习画一些正方体，长方体，然后是圆形，椭圆等一些简单是几何图形，要注意的是椭圆的画法，因为椭圆是以后最常见的.接着你可以上调子.要注意五大调子:亮部，灰部，明暗交界线，反光和投影.要注意的是明暗交界线不是一条线，而是一个面.颜色由深到浅依次是投影，明暗交界线，反光，灰部，亮部.直到你觉得自己几何体画的可以了后，你就可以画静物了

接着是石膏头像，如:塞内卡，伏尔泰，阿古利巴，马塞，小卫等.最后就可以画真人头像了.对于头像，最标准的就是所谓的"三庭五眼"三庭就是额头到鼻梁，鼻梁到鼻头，鼻头到下巴的三段距离是相等的，等于鼻长.五眼就是一眼睛为一条横线，平均分为五份，每份长为一只眼睛的长度.你一定要记住没个骨点和每块肌肉所在处，有助与你上调子.

水粉方面：那就简单了，初级的住要静物和风景两中就可以了.红色加蓝色为紫色，红色加黄色为橙色，黄色加蓝色为绿色。

如何学好画画-速写篇

就更简单了，你只要找一本好的速写书，先临摹，然后自己尝试写生就可以了，一般一幅速写时间是二十分钟.分为，静物，风景和人物。

手腕，因为手腕柔软，画画就可以了。画画讲究笔触，讲究过程，讲究写意，手腕要有力度，不能太软，那样画出的画来，没有立体感，太软了.最重要的是讲究保持一颗平静的心，心烦意乱时最好不要画画，影响作画，没有效果。心境意蕴神画的是什么，不要去追究，而画得象什么则是一个关键.中国画讲究写意，神似;而西方油画等则注重精美，细致。喜爱，静心，持之以恒喜爱就是指你要喜欢画画，而不是为了画而画这个问题太广泛，主要看你是想画什么画。天赋有一定因素，你可以尝试当你想到一样东西时你能否随手画出来，如果画的和实物比较像，那说明你的造型能不错，具有绘画的一定天赋，但如果你的天赋一般，你又非常喜欢画的话，学画画和学任何技能一样熟能生巧就行，也就说，要多看(看你喜欢的画)，多临摹，多画，多想(想别人为什么这样画，他是怎么画的).喜爱，静心，持之以恒喜爱就是指你要喜欢画画，而不是为了画而画静心就是指你在前期必定画的很差，这时候你就需要不急不躁，静下心来慢慢磨练自己持之以恒就是指画画这个东西不是一天两天就能把水平提上去的，你需要花费几年甚至十几年的时间才能将自己的水平提到一个很高的程度试一试，你一定能行画画是一件很快乐的事情，从开始就要要养成好的绘画习惯，否则以后很难改掉。

素描实基本功，要多家练习，要从结构入手，不要盲目追求光影效果。

色彩必需建立扎实的理论基础，加以实践，多练调色和结构以及笔触的摆放。其次好好练习构图。

速写了解人体结构，多临摹、写生，随时联系和矫正自己。上诉三者结构很重要，往往被很多初学者忽略。如果画国画的一定要练书法，必需要有好的书法功底。很有兴趣和经济实力一定要多买一些工具书，学习各种技法。

总而言之，初学者，习惯要好、素养要好，能认识本质，追求结构的准确，另外提个很有利于自身提高的建议，当自己画不好的时候，不要依赖别人改画，自己去改，实在画不下去了可以请老师给你另外找纸坐示范，或者在你画的一角画一张小画稿自己去照着改。老师改画相当与把你的差覆盖掉，重新给你画了一遍，这样对自己水平的提高不是很大。

有的人从小学就开始学习绘画，到了大二到大三的时候才能把人画好。所以你也别担心，这是很正常的，我倒不是说你必须画7，8年的时间才能画好人.通过科学的教程，一年左右的时间你就可以掌握了.但你也要有耐心和钻研的精神！！

速写有什么作用？速写能培养我们敏锐的观察能力，使我们善于捕捉生活中美好的瞬间。速写能培养我们的绘画概括能力，使我们能在短暂的时间内画出对象的特征。速写能为创作收集大量素材，好的速写本身就是一幅完美的艺术品。速写能提高我们对形象的记忆能力和默写能力。速写能探索和培养具有独特个性的绘画风格。经常练习速写，能使我们迅速掌握人体的基本结构，熟练地画出人物和各种动物的动态和神态，对创作构图安排和情节内容的组织会有很大的帮助。

如何学好画画-速写加强篇

速写可分为人物速写、风景速写、建筑速写。下面是对速写的浅谈，希望能给你带来帮助！速写一般只要有一支笔、一张纸就可随时随地进行，它能及时定格下作者对事物的观察和感受，具有很强的记录性和生动性，是作者保持敏锐状态的最佳手段，所以凡有成就的画家，均在速写上有不俗的表现。

但在当下影像技术高度发达普及的背景下，很多绘画作者对速写的重视已不如过去，主要原因是搜集素材可借助现代媒体手段轻松获得，当然利用科技成果于绘画有其独到之处也无可非议，但绘画毕竟是以手上功夫作为前提的，那些平时“拳不离手”而养成眼手快捷、下笔有神的作者还是显示出在绘画领域独特的优势。所以提醒当下青年学子不管是为了美术考试，还是今后想在美术方面发展下去，千万不要轻视速写这门手艺，它在写生和创作中呈现出的价值将使您终生收益。

那么如何画好速写呢？在这里笔者想利用自己实践中的体会，与大家一起来共同探讨以起“抛砖引玉”之效。要画好速写因素很多，但在众多因素中我认为“适合自己的方法”是最首要的。当初学者面对物象不知所措、无从下手时，那么不妨从与速写形式接近的线描连环画中去吸取经验和处理手法，如：线条的运用和方向、疏密及虚实对比、黑、白、灰的分布配置等等。在这里特别要提醒初学者选取临摹范本一定要结合自己的爱好，从自身出发，这样可以结合自己的偏爱及性情，易取得事半功倍之成效，俗称“容易上手”。临摹时要有目的性、针对性，解决自己面临的问题，只要仔细体会、感悟、实践，那么你的速写定会有很大进步和起色。

其次是“取舍”处理，它是衡量速写是否成熟和优劣的关键所在。速写因时间制约，要在短时间内表现出对象的特征，必须要有整体观察能力，表现什么和如何表现？要做到意在笔先和胸有成竹，就能有的放矢，才会做到取舍和概括，下笔才能克服盲目性方可得神助，否则看一眼画一笔是画不好速写的，画出来不是呆板就是琐碎。好的速写都是统筹画面，对事物做到恰到好处一气呵成，不多一笔不少一笔，笔笔生辉，从而使画面充满感染力。

再有就是黑、白、灰层次处理也很重要。速写一般是单色（素描范畴），黑、白、灰铺垫在画面形成反衬对比关系显得尤为重要。黑通过白才能达到极致，而白也需要黑的存在才体现其价值，在黑白二色之间有着广阔丰富的灰面层次，这是绘者要着重刻画深入的地方，这一层次的递进处理如何直接导致画面的丰富性和深入性即是否耐看，画面能否出彩主要就靠灰这一层次来展现。

速写中人物是很重要的内容，也是美术考试中必考的题材。在进行人物速写前，最好能找些摄影画报一类的刊物，对作品先进行临摹，一是画报中照片人物动态千姿百态、形象丰富多彩且生动，同时人物都是静止的，随你用多少时间对象都保留着完整的造型，并能克服初学者因水平有限而产生怕人围观的胆怯心理。当你有了一定基础后，面对真人速写就有了一定底气，自信心也增强了，用笔也更加大胆果断肯定，从而形成良性循环，进步也更加显著。

速写是最能锻炼作者眼、脑、手相互协调配合能力的，任何技能都是由生到熟、从量到质的转变过程，古人说：“废纸三千”，可以这么说：“没有画不好速写的画家”，速写是人们认识画家面貌最直接最本质最准确的镜子。只有长期坚持速写并从中不断体会感悟，速写时就会越发感到表现对象越来越顺手，画面也越来越美妙，速写兴趣也越来越高涨，此时的你面对事物就会情景交融，在你的手中自然而然就描绘出形与神、情与理、物与我和谐精彩的优美速写。

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油画笔触应该怎样表达

油画笔触

所谓“笔触”就是油画作品画面上画笔与色彩留下的痕迹，再形象点比喻，就好比人的手印脚印或者说指纹，画家在创作时，运笔过程中，画面上就会出现笔触，笔触的形状有粗糙细腻、深浅之分，所以，有些油画作品中的笔触清晰可见，有些油画作品中的笔触若隐若现，有些油画作品中的笔触，用肉眼是无法看见的，但无论哪种油画，笔触是依然存在的，很简单的道理，画画时用了画笔，画面就有笔触存在。

那么，油画笔触应该怎样表达呢？油画笔触根据作品的流派风格、表现意图进行表达，这话很好理解，油画艺术发展了六七百年时间，诞生了数十种流派，无论是古典主义、写实主义，还是印象主义或是抽象主义等等，都有不同的风格特色以及表现的意图，也就是作品的主题寓意，它们都给观赏者不同的视觉感受，而这些视觉感受取决于油画作品的画面笔触，粗糙的笔触体现出来的人物形象与细腻的笔触体现出来的人物形象是有很大差距的，

如果，画家要描绘一幅古典写实流派风格的油画作品，那么笔触线条就是细腻流畅的，没有“坑坑洼洼”，要是像当代画家冷军的“超写实主义”风格的油画，那么笔触的痕迹几乎可以说是看不见了，整个画面非常非常光滑，我们只能通过光影明暗对比效果，来观察到画面笔触，为什么这么说呢？这就好比光线反射，我们可以看到不同程度的阴影线条，这就是笔触。

如果，画家要描绘一幅印象主义风格或抽象风格的油画作品，那么画面的笔触线条就是粗糙带有“曲折线”的，或者说是画面显得凹凸不平，为什么印象派风格、抽象派风格的笔触是这样子呢？这原因说来话长，这里大致简单说明一下：印象派油画是受摄影技术的影响，摄影师在拍摄一个画面的过程中，物象并非处于完全静止状态，它是会移动的，即便人物是固定不动，空气也在流动，此时摄影捕捉下来的就是一个动态的场景物象，这在光影效果中体现出来，

印象派油画就是采用了摄影技术的“动态影像”效果，所以印象派大师莫奈、雷诺阿的油画光影看起来是会流动的，那粗糙的线条笔触，也在闪烁，而且，印象派就是给人“雾里看花”的视觉效果，所以也才称之为印象派。然而，“后印象主义”油画的线条笔触就更加粗糙了，比如，塞尚、梵高的油画作品，因为他们逐渐放渐传统的透视法，用色彩直接造型，色彩成了色块（块状型），笔触的形状就粗糙了；

现代主义抽象派油画，完全放弃了透视法，直接用色彩造型，整幅画面处处都是笔触痕迹，比如，马蒂斯的作品。当然了，有些抽象派油画的笔触也相对细腻，比如，达利的作品。总而言之，油画的笔触，也是依靠色彩体现出来，因为油画是以色彩为载体。没有色彩，油画就没有形象、没有主题、没有氛围，更谈不上笔触了。色彩代替一切情感情绪，油画的笔触需要画家通过情感情绪来表达。

炭笔画适合表现什么题材

1.炭笔适合画速写。因为表现力比较强，醒目，特别是艺考画卷，更是这样，有很多画室的考生和老师都喜欢用铅笔画，铅笔有两个缺点，一是滑溜，推、拉、挽、转的线条力度差。二是色淡。灰灰的不招眼。再则，炭笔较涩，运笔平稳，精准度高。2.炭笔还适合画素描，静物，人头像皆可，优点与画速写相似。但是炭笔作画其难度要高一些，很多技巧需要长时间的练习才能掌握，一但得心应手你就不想再用铅笔了。仅是建议！

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