为什么青蛙会飞
13932023-12-04
大家好,关于陈丹青为什么不注册今日头条账号很多朋友都还不太明白,不过没关系,因为今天小编就来为大家分享关于陈丹青不建议学艺术的知识点,相信应该可以解决大家的一些困惑和问题,如果碰巧可以解决您的问题,还望关注下本站哦,希望对各位有所帮助!
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1.陈丹青没有注册今日头条账号。2.可能是因为陈丹青对今日头条这个平台不感兴趣或者不认同,他可能认为这个平台的内容质量不高或者不符合他的审美观点。3.此外,陈丹青可能也没有注册今日头条账号是因为他更专注于自己的艺术创作和学术研究,没有太多时间或精力去关注和使用社交媒体平台。他可能更倾向于通过其他途径与观众和读者进行交流和传播自己的观点和作品。
(图片源于网络)
素描虽说是学习西方绘画的基础课程,但对于学习中国绘画的人来说,学不学素描以及学习和理解素描知识的深度如何,对当代中国画从业者还是有着十分重要的影响。
(图片源于网络)
西画常说:“素描是一切造型艺术的基础”,这句话对于学习西画的人是“金科玉律”。因为西画讲求焦点透视,如果不静下心来把素描所涵盖的基础知识和理论学好、吃透,在其今后的日常创作中便会遇到十分难以逾越的问题。
中国画对于西画中的“焦点透视”不是太在意,虽说不在意,但在实际创作中还是会时常遇到。例如:中国画作品中的房舍、舟船、楼宇、桥梁等等,如果不讲究合理的透视关系,那您所画出来的物象将有可能出现“逻辑混乱、近小远大”等违背自然的现象。
另外,在中国画的创作中,古人对自然界的光影、明暗调子、色阶变化、季节影响等等自然表象,基本都是靠着自我总结和师承传授的方式进行知识积累,自从引进西方的素描课程教学后,诸多中国画家很直观地从中获得既科学又实用的方法和表现形式。有效地弥补了困扰中国画家多年的知识缺陷。
总之,素描对中国画的影响是积极的、正面的。但是,由于中国画所特有的散点透视表现形式,对于素描知识的运用也只能是借鉴和参考,必须要灵活运用。如果一味地去追求素描中所表现的光影效果和透视关系,往往就会使整个画面出现板、俗、油、腻的后果,掩盖了中国画抒情、洒脱和写意的精髓和意境。
所以说,素描和中国画是可以有机相融的,是互补关系。更不会害死中国画!
我也不喜欢。太装腔作势,摇头晃脑,浑身抽风,跟潘长江见了蔡明一样,癫痫大发作。——应该是全球唯一了吧?
说起陈丹青,他最为人熟知的是《西藏组画》的创作。陈丹青的西藏创作源于其1976年9月西藏行,23岁的他当时创作了《泪水洒满丰收田》等作品。四年后,也就是1980年,陈丹青再度入藏,进行毕业创作,并创作了后来被称之为“西藏组画”的作品,包括《母与子》《朝圣》《进城之二》《风吹草低》《荒原呼啸》等。这组作品一经发表便引起了轰动,人们感叹于在苏联革命现实主义油画之外,绘画还能如此画,完完全全地呈现活生生的人物,天然淳朴,充满激情与能量。陈丹青曾说,“倘若没有画中一个个美丽的西藏男女赏我激情与能力,我不可能画出这批画。”
《母与子》
《朝圣》
《进城之二》
作为陈丹青成名作的“西藏组画”确实是年轻时的他绘画功底的极大体现,此后舆论也总是把陈丹青放进“西藏组画”的终极成就中予以定论。
2000年回国后陈丹青出现在公众面前的形象更多的是以公知的身份,出书、对国内教育体制、文化体制不断进行批判。不过作为公知身份被大众熟知的陈丹青,其实这么多年来也是在进行着多个系列的创作,只不过不再是“西藏组画”。
2001年时,陈丹青创作的《国学研究院》也算是大家比较熟悉的作品,作品描绘了五位在中国近代学术史上具有重要影响的学术大师赵元任、梁启超、王国维、陈寅恪、吴宓,这是陈丹青曾在清华大学任教5年中唯一的一幅大幅作品。它曾因作为一杂志专题“民国范儿”封面而被广为熟识。该作品很能体现陈丹青的写实功底,为此在市场上也是千万元级别,在2012年秋拍中拍出了2000多万元的高价。
《国学研究院》
与此同时,在陈丹青的创作系列中还有一个写生画册系列,是其自1997年开始的,在创作中他将古代经典绘画再次用油画的笔触再现,类似创作了《沈周与董其昌》、《王羲之与董其昌》等。2010年的时候陈丹青举办过一个《归国十年》的个展,就展现了他2000年-2010年的油画写生及速写等近百幅作品。从那些作品中可以看见,虽然画中的主角不再是西藏男女,但是他依然希望绘画能够完完全全地呈现活生生的人物。从85美术新潮开始,中国当代艺术的发展已经进入到多元化时代,陈丹青却一直在坚持用写生进行自己的艺术创作。对此,他曾说,自己关心的不是油画写实与否,而是画画得好坏与否,“不存在什么当代艺术,画得好的才有意义。”
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