老铁们，大家好，相信还有很多朋友对于戏剧艺术和关于戏剧艺术冷知识的相关问题不太懂，没关系，今天就由我来为大家分享分享戏剧艺术以及关于戏剧艺术冷知识的问题，文章篇幅可能偏长，希望可以帮助到大家，下面一起来看看吧！

本文目录

1. 北电戏剧班和表演班的区别
2. 20世纪初知识分子对戏曲的态度
3. 世界三大戏剧艺术体系是什么
4. 从创作原则上谈谈戏剧中的现实题材

北电戏剧班和表演班的区别

你好，北电戏剧班和表演班的区别如下：

1.课程设置不同：北电戏剧班注重戏剧理论和创作技能培养，涉及剧本创作、导演实践、舞台设计等方面；而表演班则注重表演技巧和表演训练，包括演技、语音、身体表现等方面。

2.招生标准不同：北电戏剧班以文学和艺术成绩为主要招生标准，而表演班则以体能和表演能力为主要考察内容。

3.就业方向不同：北电戏剧班毕业生更多地从事戏剧创作、导演、编剧等方面的工作，而表演班毕业生则更多地从事影视、话剧、广告等表演工作。

总之，北电戏剧班和表演班虽然都是艺术类专业，但课程设置、招生标准和就业方向等方面存在一定的差异。考生可以根据自己的兴趣和特长选择适合自己的专业。

20世纪初知识分子对戏曲的态度

从20世纪初到"五四"前后以传统知识分子为主体的戏曲革新模式一直雷声大雨点小。

从梁启超到新文化运动倡导者虽然占据了文化舆论的主流,但是并不能切实做出有益于当时蓬勃发展的中国戏曲艺术的行动,主要原因在于根深蒂固的传统士大夫文化和心态。

以文人为主体的戏曲革新运动排斥了当时同样独领风骚的戏曲艺人的参与,与现实的戏曲生态环境相隔离,使得20世纪初的中国戏曲理论探索举步维艰。

世界三大戏剧艺术体系是什么

世界戏剧三大表演体系即分别以斯坦尼斯拉夫斯基（Konstantin·Stanislavsky，苏联戏剧家），布莱希特（BertoltBrecht，德国戏剧家），梅兰芳为代表京剧艺术的三种表演体系。

二十世纪以来，有三个戏剧艺术家团体产生了世界性影响，这就是以斯坦尼斯拉夫斯基为首的莫斯科艺术剧院，布莱希特领导的柏林剧团，以梅兰芳为代表的中国京剧艺术家群体。这三个戏剧艺术家团体创造的戏剧艺术，各自自成一格，体现了现代三种不同的戏剧观或戏剧美学思想。

【一】斯坦尼斯拉夫斯基体系只是系统而科学地阐述了表演艺术的规律。斯氏体系的精华在于体现出人的“天性”：要求演员不是好像存在于舞台上，而是真正存在于舞台上，不是在表演，而是在生活。演员应当永远是舞台上活生生的人，要遵守生活的逻辑和有机性的规律，在规定情景中真诚的去感觉，去想，去动作。

斯氏毕生大量的艺术活动中，给予苏联演剧学派以深远的影响。促进了苏联各戏剧流派的发展。最主要的成果是建立了斯坦尼斯拉夫斯基演剧体系。它是包括表演、导演、戏剧教学和方法等系统专业知识的演剧体系。它是斯氏毕生创作和教学经验的总结，也是他对演剧艺术领域的先驱者和同时代的世界杰出大师们的经验总结。体系的戏剧美学思想——真实反映生活，强调戏剧的社会使命和教育作用，继承了19世纪俄罗斯革命民主派朴素唯物主义的美学观点。它出现于20世纪俄国无产阶级革命运动日趋高涨之时，不仅反映了社会进步阶层对舞台艺术所提出的具有深刻思想内容与生活真实的要求，而且体现了俄罗斯艺术的民族特性及对现实主义与民主主义的热切追求。体系在导演工作方面所作的大胆革新，完善了俄罗斯导演艺术流派，使导演发展成为整个演出的思想解释者、组织者、剧院集体的教育者。在与演员的合作上，体系强调演员在舞台上的首要地位，发展演员的创作主动性，通过整体演出体现导演的风格。强调内容与形式的统一，强调演出各部分之间的和谐一致和演出的艺术完整性。体系关于演员的创作原理和训练方法，斯坦尼斯拉夫斯基称之为体验派。要求的不是模仿形象，而是“成为形象”、生活在形象之中，并要求在创造过程中有真正的体验。因此，斯坦尼斯拉夫斯基的体系对20世纪的世界戏剧文化产生了重大的影响。

斯坦尼斯拉夫斯基体系在中国博得梅兰芳等戏剧家的高度评价，并对中国戏剧产生了深远的影响。斯坦尼斯拉夫斯基的著作始于30年代介绍进中国，相继出版了斯坦尼斯拉夫斯基的主要作品乃至全集。

【二】布莱希特建立了新型戏剧——史诗戏剧，核心主张是：“陌生化效果”和“间离方法”。在演员，角色，观众三者辨证关系上主张：演员高于角色，驾驭角色，表现剧中人物而不是演员融化于角色之中，随时进入角色，随时跳出角色，面对观众，若即若离，自由驰骋。演员与角色保持距离，形成“双重形象”即演员即是演员本人，又是剧中人物，是演员利用高超演技表现剧中人物。

1926年，布莱希特开始研究马列主义，开始形成自己的艺术见解，初步提出史诗（叙事）戏剧理论与实践的主张1931年，将高尔基的小说《母亲》改编为舞台剧。1933年开始了长达15年的流亡生活。1948年10月返回柏林（东）定居。1949年与汉伦娜一起创建和领导柏林剧团，并亲任导演。1956年8月因心脏病突发逝世。主要剧作有：《圆头党和尖头党》、《第三帝国的恐怖与灾难》、《卡拉尔大娘的枪》、《伽利略传》、《大胆妈妈和他的孩子们》、《四川好人》、《潘蒂拉老爷和他的男仆马狄》以及改变的舞台剧《在第二次世界大战中的帅克》、《高加索灰阑记》等。他还以演说、论文、剧本的注释形式，阐述史诗戏剧的理论原则和演剧方法，其中较重要的有《中国戏剧表演艺术的间离方法》、《论实验戏剧》、《买黄铜》、《表演艺术新技巧》等。1948年后，剧作有《公社的日子》、《杜朗多》等，理论著作有《戏剧小工具篇》、《戏剧小工具篇补遗》，《大胆妈妈和他的孩子们》等剧的导演分析。布莱希特曾任德意志民主共和国艺术科学院副院长，荣获1951年国家奖金和1955年列宁和平奖金。他要求建立一种适合反应20世纪人类生活特点的新型戏剧，即史诗戏剧。这种戏剧以辩证唯物主义和历史唯物主义的思想认识生活、反映生活。突破“三一律”编剧法，采用自由舒展的戏剧结构形式，多侧面地展现生活宽广多彩的内容，让读者通过众多的人物场景，看见生活的真实面貌和它的复杂性、矛盾性，促使人们思考，激发人们变革社会的热情。布莱希特把戏剧分为两大类型：一类是按照亚里士多德在《诗学》中为戏剧体裁所界定的标准而创作的戏剧，他把它称为戏剧式戏剧或亚里士多德式戏剧；一类是违反亚里士多德的标准而创作的戏剧，他把它称为史诗式戏剧或非亚里士多德式戏剧。

布莱希特演剧方法推崇“间离方法”，又称“陌生化方法”，是他提出的一个新的美学概念，又是一种新的演剧理论和方法。它的基本含义是利用艺术方法把平常的事物变得不平常，揭示事物的因果关系，暴露事物的矛盾性质，使人们认识改变现实的可能性。但就表演方法而言，“间离方法”要求演员与角色保持一定的距离，不要把二者融合为一，演员要高于角色，驾驭角色，表演角色。

布莱希特戏剧是20世纪德国戏剧的一个重要学派，他对世界戏剧发生着很大影响。这个学派在它的形成过程中，一方面继承和革新欧洲及德国的现实主义传统，另一方面借鉴东方文化，尤其是日本古典戏剧和中国戏曲。他对中国戏曲艺术给予很高评价。他对斯坦尼斯拉夫斯基体系持肯定态度，曾多次谈论这个体系对现实主义表演艺术所作的贡献。

【三】梅兰芳表演艺术的基本风格特征，是一大批戏曲表演艺术家，以及中国戏曲表演艺术风格特征的集中体现。

一、写意的表现方法。写意的方法，实质就是虚拟的方法。写意是中国古代艺术和美学思想中的一个重要命题。它在戏曲艺术中的体现，主要是突破时间、空间限制，以动作虚拟，布景虚拟，造成一个与实际生活面目相去甚远，但却富有意境美的舞台艺术世界。

二、程式化的表现方法。戏曲表演把经过体验的人物形象，通过程式化的表现方法再体现出来。它的体现不是话剧艺术那种摹仿的方式，而是一种象征性的表现方式。

三、以演员为中心。戏曲虽然是综合艺术，但要以演员为中心来综合。一方面戏曲艺术“戏随人走，景随人迁”，演员地位十分重要；另一方面，程式化的、写意的戏曲表演艺术，有突出的形式美，有很强的观赏性，音乐唱腔对观众十分重要，具有相对的艺术独立性。所以，戏曲艺术是以演员为中心的综合艺术。

从创作原则上谈谈戏剧中的现实题材

艺术创作不是凭空臆想、随意虚构，需要坚实的生活积累，正如思想家王夫之在《姜斋诗话》中所言：“身之所历，目之所见，是铁门坎。

”内容丰富、色彩斑斓的现实生活是艺术创作的重要源泉，没有深厚的生活积淀、缺乏切身的生活体验、没有基本的生活常识，想创作出好的生活作品犹如痴人说梦。客观地说，艺术家的生活体验、积累工作伴随着其一生的创作实践过程，需要不断地从生活中吸取直接经验，也要有效地通过各种方式汲取间接经验，从而不断丰富生命体验和生活阅历。对剧作家而言，如果对自己所要描写的对象不熟悉甚至仅仅知道只言片语，又如何能下得了笔呢？当前的现实题材创作实践中，包括剧作者在内的剧组成员为深入推进剧目创作，除搜集相关文字资料以外，都会进行实地采风，有的还会进行多次调研讨论。

通过调研采风获取相关题材、人物的资料和信息是十分必要的，然而，对歌曲创作、报告文学写作而言是可以的，对话剧、戏曲等戏剧创作而言却远远不够。一句话，实地采风不能等同于体验生活。

生活不等于艺术。知名戏曲理论家何玉人强调：“戏剧要在音乐、表演、程式、舞台限制等因素的规范中进行文学创作。剧作本身还要集中、凝练、有冲突，在一定的时空内实现艺术理想。”

剧作家虽然已经掌握丰富的生活和生动的人物，还必须经过自身对题材掰开了、揉碎了的思考、辨析、反思等一系列的酝酿构思，直至完成充满个人审美体验与思想内涵的艺术创造。作者必须脚踏实地地完成由体验、反思现实生活到构思、表现独特生活，塑造典型人物，传达深刻思想的艺术化过程。没有经过这种复杂而又漫长甚至痛苦的审美过程，戏剧文学剧本的创作便只能停留在对生活的原样描述上，这会导致很多问题出现，诸如题材雷同、人物缺少生气活力、事件情节一般化、叙事碎片化、结构松散等。

秦腔《西京故事》深刻地表现了城市进程中外来务工人员及其青年人艰难的生存状态、精神状态、人格问题、人的梦想等，以小故事折射出社会的大问题。其作者知名剧作家陈彦住在陕西西安文艺路附近，这里有上千的外来务工人员工每天在做着各种交易。他多次碰到来自镇安的老乡，乡党们向他讲述着离开家乡后生存的艰难，也有很多打工趣闻。

随后，他用了3年半时间思考这些外来务工人员的生活，逐渐深入他们的生活和情感状态，最终从这些故事中打捞出了“诚实劳动，安身立命”持守恒常的精神价值支撑点。剧目上演后广受好评，至今已演出五六百场。

由于舞台剧容量的原因，好多收集的素材都没能用上，凝结了陈彦多年对城乡二元结构中许多问题的思考，最终又写成了长篇小说《西京故事》。足见剧作家对这段生活的把握有多深入，情感有多浓烈。

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